Pues un año más tenemos Bahía Madrid para este mes de Octubre concretamente los días próximos 15 y 16.
Este Festival va reuniendo poco a poco cada año a los mejores de la música Afrobrasileña trayendo a los mejores Mestres de Brasil y Europa, este año la sorpresa viene de la mano de 2 Mestres, Mestre Gordo (Eden Paulo), Mestre Anderson do Samba y de la gran Lizandra Duarte bailarina y coreógrafa, que repite este año después del éxito y del buen sabor de boca que nos dejo a todos. Sus clases fueron magistrales y aprovechables al máximo…
Los días del Festival y talleres son el 15 y 16 de Octubre, ya no queda nada… Las actividades están divididas en 3 grupos desde las 11 a.m.
Taller Bloco Cortejo Afro (Eden Paulo)
Taller de Tibau (Anderson do Samba)
Taller de Danza Afro (Lizandra Duarte).
Con unos precios súper ajustados, el bono más completo 6 horas de taller y concierto en la Sala Caracol sólo 55€ y si vienes con amigos hay descuentos por grupos…
10% a grupos de 5 a 9 personas
15% a grupos de 10 personas en adelante
INSTRUMENTOS:
Repiques, caixas, dobras y fundos.
Los participantes del taller asistirán con su propio instrumento.
Consultar disponibilidad y condiciones para el alquiler de instrumentos.
Un año más empieza el Festival de Mantras 2016 pisando fuerte con propuesta muy poco o nunca vistas en España, es una suerte tener personas que por vocación más que por mero interés comercial se atrevan a crear un Festival de música transcendental sin intereses económicos por detrás, pues además son los padres de la Fundación Ananta que apadrina un montón de proyectos solidarios. Visitar su web os resultará interesante…
Pero ya que os traigo un par de vídeos de lo que hemos disfrutado hoy de la actuación Sajid Ahmed Khan, vamos a contaros un poquito acerca de este género que es el Qawwali, luego seguimos con el artista. Además en esta ocasión me lo han puesto fácil, pues en la web del Festival de Mantras han hecho un gran trabajo de información que utilizo con algunos arreglos mios.
“Que es el Qawwali”
El “Qawwali” es un tipo de Música Religiosa tradicional sudasiática, originaria de la India Islámica que se origino con la Orden de los Chisht cerca de la ciudad de Herat (la actual Pakistán), está formada por una fusión de ritmos arábigos e indostaníes que se fueron asentando desde la invasión islámica Mogol. Este tipo de música es, básicamente, un vehículo para difundir la Filosofía central del Sufismo (rama mística del Islam). En su contexto musical se abarcan características de la ideología e historia Sufí, que son promovidos con carácter cultural, y que nos trasladan a las clases sociales de mayor estatus económico de la India y Pakistán. El “Qawwali” es un Arte Religioso Musical que, dentro de su práctica y difusión religiosa, no prohíbe la participación de otras culturas religiosas. Las canciones “Qawwali” surgieron de los “Qawal”, o Místicos Sufíes errantes que cantaban canciones islámicas de devoción.
La conformación musical del “Qawwali” se basa en el sistema del “Raga” Indio cantado en cuartos de tono, donde se crea una composición que abarca poemas o leyendas compuestos por grandes Poetas Sufís. Algunos de los temas abarcan las esferas filosóficas, así como temas románticos y sociales y, a menudo, también se recitan metáforas para explicar asuntos metafísicos. Las canciones “Qawwalis” suelen tener una duración de 15 a 30 minutos; tienden a comenzar suavemente y, de manera sostenida, a un nivel de muy alta energía para inducir estados hipnóticos (tanto entre los músicos, como entre la audiencia). La canción, por lo general, se basa en el ritmo y en la pasión, y cada cantante trata de superar al otro en términos de la “acrobacia musical”. En el “Qawwali” no hay distinción entre la “voz de pecho” y la “voz de cuello”; cantan en voz muy alta, y con fuerza, lo que les permite ampliar su “voz de pecho” a frecuencias mucho más altas que las utilizadas en el canto Occidental.
El “Qawwali” es una vibrante tradición musical que se remonta, aproximadamente, al siglo XIV de nuestra Era; al principio se realizaba, generalmente, en lugares y recintos santos y sagrados Sufíes (de la India y de Pakistán), aunque actualmente ha ganado popularidad y está mucho más difundida. Para Occidente fue Nusrat Fateh Ali Khan quién influyó en la Música “Qawwali” con sus colaboraciones con muchos músicos no Sufíes. Algo así como lo que es Ravi Shankar al sitar. La colaboración más conocida, fue la que hizo con el músico británico Peter Gabriel en la banda sonora de la película, del director cinematográfico estadounidense Martín Scorsese: “La última tentación de Cristo”, estrenada en el año 1988.
O como está haciendo actualmente Fareed Ayaz & Abu Muhammad con unas fusión con músicos modernos muy bonitas. Pinchar en el enlace de nuestro canal.
Quien es Sajid Ahmed Khan
Artista y Músico, nacido en la India, es el exponente más importante del “Qawwali” en Gran Bretaña desde hace más de una década. Sajid Ahmed Khan es el único vocalista que puede cantar “Qawwali” (mística y melodías populares) en Lengua Hindi (idioma oficial de la India), en Urdu (Lengua Nacional en Pakistán y uno de los 24 idiomas oficiales de la India), en Panyabi (Lengua que se habla en la región del Panyab, entre la India y Pakistán), y en Sindhi (Lengua de la provincia pakistaní de Sind). La música de Sajid Ahmed Khan, inspiradora y encantadora, transciende todas las fronteras lingüísticas.
Sajid Ahmed Khan desciende de una ilustre línea de Cantantes “Qawwali”, y su familia ha mantenido “viva” esta tradición durante cientos de años. Su abuelo, Nasir Khan (conocido en la India como Kallan Khan & Banae Khan), fue probablemente el mejor “Qawwal” de principios del siglo XX. Sajid Ahmed Khan aprendió la música tradicional “Qawwali” con el maestro Ustad Taufeeq Ahmed Khan Niazi y, con este tipo de música, ha actuado por todo el Mundo y se ha comprometido a promover y a establecer una línea del arte tradicional del “Qawwali” en Gran Bretaña, a través de nuevas composiciones artísticas y musicales en las que se fusionan lo tradicional y lo contemporáneo.
Las actuaciones de Sajid Ahmed Khan, con su Grupo Musical “Sajid Ahmed Khan Qawwali Ensemble”, utiliza en sus actuaciones artísticas instrumentos musicales genuinos de la Música Tradicional de la India y Pakistán como son: el “Harmonium” o “Armonio” (instrumento de viento con teclado, típico de la Música Religiosa, utilizado en los templos de la India y Pakistán), la “Tambura” (instrumento de cuerda indio), el “Dholak” (instrumento de percusión, utilizado en varios estilos de Música Tradicional de la India), la “Tabla” (instrumento de percusión, compuesto por un par de tambores de distinto tamaño, utilizado en la Música Clásica Indostánica y en la Música Popular y Religiosa de la India); dichos instrumentos son acompañados por las palmas y el ritmo vocal improvisado, de los miembros del grupo. Con sus actuaciones, Sajid Ahmed Khan quiere enviar un claro mensaje a los musulmanes, y a la sociedad en general, acerca de que es posible compartir espacios comunes, independientemente del color, credo, o religión, de cada persona. Sajid Ahmed Khan, en las actuaciones con su grupo, consigue comunicar, eficazmente, sus mensajes al público presente, haciéndoles llegar el verdadero espíritu del Islam (“Amistad” y “Comprensión”, entre las diferentes culturas y religiones).
Un lujo su paso por Madrid. Volver pronto¡¡
P.D.: Este fue publicado con antelación a los conciertos y todos los conciertos el mismo día que tuvieron lugar. Por un fallo en nuestro servidores se perdieron los artículos y por su intereses los hemos publicado de nuevo.
Desde el principio WIM se plantea como una propuesta nueva para organizar un Festival diferente con una semana llena de actividades para disfrutar con los Talleres y los conciertos… en definitiva muchas horas de diversión y música.
Pero no todos podemos estar toda la semana así que los chicos de WIM nos proponen un Bono de Fin de semana a un precio increíble de 35€.
Estos días estuvimos con David Cobo músico conocidos por muchos y con Eduardo Vaquero multi-artista y publicista de productos que le hacen bien al Mundo, que en esta ocasión son las «almas» que han dado lugar a este Festival UNO hace ya dos años, pues su primera edición fue en el 2012 celebrándose en Madrid y Valencia.
Concierto de Vibra UNO 2013
En la charla que tuvimos en una tarde soleada y con un refresco en mano, quise profundizar un poco en las intenciones de dicho evento, pues últimamente se ha puesto muy de moda la palabrita «Consciente» y realmente en ocasiones me tiene despistado. Después de un largo debate, unas cuantas risas y algunos rifirrafes, he llegado a la conclusión que este Festival si tiene toda esa bondad y seriedad que la palabra tiene.
UNO 2014 Madrid
En estos tiempos de prisas, crisis, tanta tecnología que inunda nuestras vidas y tantas maneras de comunicarnos ciberneticamente, cierto es que no tenemos muchas ocasiones de parar y sentir.
UNO Madrid 2014
Precisamente eso es lo que nos proponen estos profesionales en sus Festivales, crear una jornada donde poder sacar lo que llevamos dentro, donde dejarnos llevar, donde celebrar la vida, el reencuentro con uno mismo y con otros, la unión, el amor por el bien en definitiva.
Cada edición es diferente, porque cada momento es único e irrepetible, pero a tenor de sus cifras han logrado de verdad dar valor a todas estas definiciones, es un echo que muchas de las personas que fueron a los primeros lo han recomendado, han repetido, han querido volver a sentir esas sensaciones. Pues de las 180 personas que fueron al primero, se pasaron a 350 en la segunda y a 450 en la tercera… una pasada¡¡¡
Profesores UNO 2014
Creo que éxito de debe al cariño puesto y en la experiencia de los músicos, facilitadores, maestros, profesores e instituciones que de alguna manera participan ese día, además de un cuidado esmero en conseguir unas instalaciones adecuadas para tal fin. En esta ocasión se celebrará en el Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma en la C/ Soria Nº 2, en pleno centro de la capital con fácil acceso en transporte público, etc. y con más de 1000 metros cuadrados. Salas totalmente acondicionadas para actividades de danza o meditación, una sala especial para terapias, además de vestuarios, un espacio especial para restaurante y mercadillo. Por supuesto de información, personal técnico y de producción.
Como veis la intención de UNO es que todos tengamos acceso a práctica y actividades que nos acercan al otro y a nosotros mismos por eso las entradas son muy económicas Anticipadas 1×25€ y Promo 2×45€.
Colaboradores UNO
El festival comienza a las 10 y termina a las 22.30, 18 actividades elegir y un final con Concierto…
Visitar su Web para ver todos los detalles, además podéis contactar con ellos desde su muro en Facebook.
Nos haremos eco de alguna de sus actividades con más detalle o de nuevos colaboradores, entre los que se encuentran Cloud Music Store, tienda especializada en instrumentos de musicoterapia y percusión. Asi que ya sabéis de aquí hasta la fecha del evento os informaremos de todo lo que ocurra, subiremos algún post más para contaros.
