Este lunes nos dejo a sus casi 90 años uno de los hombres más importantes para la percusión del mundo en muchos sentidos.
Remo fue un visionario pues durante el apogeo del rock ‘n’ roll en 1957, inventó el primer parche sintético con éxito,
Remo Belli-1957
llamado Mylar, porque las pieles de animales tradicionales eran un problema para los baterías bajo la lluvia o la humedad lo que cambió para siempre el sonido de la música de todos los géneros. Años más tarde en el 1983 empezó a fabricar tambores utilizando el 100% de fibra de madera reciclada.
Y en los 90 con la ayuda de dos neurólogos y educadores musicales creo programas que benefician a las personas con autismo, Alzheimer y el trastorno de estrés postraumático, el uso de tambores y el ritmo como una herramienta para el mejoramiento de la vida. Se esfuerza por ampliar la aceptación de ritmo y, en particular, el tocar como un componente integral del bienestar de un individuo. A través de sus esfuerzos en formación para todos, el profesional, el aficionado, los niños, los ancianos, las personas en riesgo y los que se enfrentan tanto los desafíos emocionales y físicos les enseña la alegría de tocar percusión.
Remo Belli
Fue junto con Arthur Hull el padre de lo que hoy conocemos como los círculos de percusión o Drum Circles o las aplicaciones en
Remo-Arthur Hull
musicoterapia. Remo tenía un lema por el que trabajo “Un tambor en cada casa” para ser más felices.
Pues quedaros con este nombre Ronda Guitar House, así se llama el nuevo espacio dedicado al mundo de la guitarra y algo más de la mano de Paco Seco, compositor y concertista de guitarra que tiene mucha más sabiduría y experiencia de la que en principio nos enseña.
Ronda Guitar House
Desde que conocí a Paco hace unos 10 años no ha parado de sorprenderme, tanto por su carácter y personalidad, arroya con su simpatía y energía allá por donde pasa, así como por todos los palos musicales que toca y conoce.
Muy pocos conocéis que tiene un disco precioso de Panderos o Frame Drums llamado Pan Eros por ejemplo, su repertorio para desde la barroca a la contemporánea pasando por músicas del mundo, andalusí o tendencias jazzísticas, su listado de certámenes, galas, conciertos y premios son muy largas, en los enlaces que os dejo tenéis todo acerca de él.
Paco Seco en Concierto
Ahora y para sorpresa de todos se ha embarcado en este nuevo proyecto creando Ronda Guitar House que pretende convertirse en uno de los sitios de referencia en España del mundo de la guitarra, es un todo en uno, encontraremos un museo con su colección de instrumentos del mundo con entrada libre ¡Olé!, exposiciones de temas musicales evidentemente, una escuela, una tienda especializada en guitarra y una pequeña sala de conciertos en las que disfrutaremos por supuesto de sus creaciones, así como una programación con otros músicos de diferentes estilos que está preparando.
Museo Ronda Guitar House
Ronda Guitar House está ubicado en el pueblo que le da nombre Ronda (Málaga), lugar de vista obligada para todos los que hacen turismo por la provincia, no todo son chiringuitos y playas, si buscas algo de cultura, no puede dejar de visitarles. Ellos van a tener un horario muy amplio desde Lunes a Sábado de 11:00h a 23:00h. podéis concertar visitas guidas y por supuesto apuntaros a esos conciertos.
Ronda Guitar House (Málaga)
Le deseamos mucha suerte, nosotros os seguiremos contando y enseñando las cosas que pasen por este lugar tan chulo que acaba de montar que desde mañana abre sus puertas.
No dejéis de ver sus webs que están muy bien hechas y tienen mucha música para disfrutar…
Eliseo Parra presentó ayer su nuevo disco llamado «El Man Sur».
Como todos sabéis es un artista de los imprescindibles en la música en España y un maestro en la músicas populares, no sólo por su conocimiento, sino
Eliseo Parra
por su energía, capacidad para el mestizaje y por haber contagiado su legado y pasión por el folk a una nueva generación de músicos y aficionados fruto de sus constantes Masterclass, talleres y cursos que no ha dejado de impartir con regularidad por toda nuestra piel de toro. En su web tenéis más información “Eliseo Parra” .
En este nuevo trabajo, que es su séptimo disco llamado “El Man Sur”, se ha inspirado en parte del legado de la música de Andalucía, tanto por el titulo escogido, en árabe significa “el victorioso” refiriéndose al caudillo que dio mucha guerra a los cristianos y en lo musical, tomando la raíz de la tradición andaluza para hacer guiños y fusiones con las músicas del norte. Podemos escuchar desde sonidos tradicionales a géneros como los fandangos, las rondeñas, las guajiras, las bulerías, las alegrías y hasta un tema en portugués. Os sorprenderán las melodías en muchas de ellas.
Eliseo Parra-Danza Ibérica
En el disco se nota el trabajo y experiencia de toda la banda, en el fondo están con él compañeros de viaje desde hace más de 15 años, como Eduardo Laguillo a los teclados, el gran Aleix Tobías a las percusiones junto con Pablo Martín, en el bajo tenemos a Gillem Aguilar y en las guitarras y la mandola a Josete Ordóñez. Aunque en la grabación han participado otros muchos artistas conocidos.
Eliseo Parra-Xavi Lozano-Luis Miguel Novas
Ayer en el concierto que era el estreno en Madrid y que forma parte de la gira que harán estos días en la presentación del disco, tuvimos algunos momentos estupendos y emocionantes como la aparición de Luis Miguel Novas miembro de otro grupo genial “Aljibe” además de otro momento de juego entre el pandero de Aleix Tobías contra la darbuka de Ismail Altunbas o el baile de dos de los bailarines de la Compañía Ibérica de Danza.
Y como en muchas otras ocasiones en Galileo Galilei no cabía un alfiler, no es de extrañar con la ayuda y promoción que hacen de tantos músicos, no os perdáis su programación hay para todos los gustos, pinchar en su enlace para ver los próximos conciertos. Por cierto, este martes hay un conciertazo de Zoobazar.
Así que si estáis en estos lugares, no os perdáis los próximos conciertos de Eliso Parra y su banda:
23 en Mora D´Ebre (Tarragona),
26 marzo en el Teatro El Albeitar, Universidad de León,
En Octubre os contábamos cosas de Aniol López, este músico que además de aprender con los mejores y dar conciertos con diferentes grupos dedica buena parte de su tiempo a compartir su experiencia y compartirla con todos. En este enlace de Curso con Aniol López tenéis toda la información acerca de él y lo que aprenderéis en sus clases. Además está su contacto. Hoy os queremos enseñar el vídeo que grabó para nuestra tienda sponsor del Blog Cloud Music Store, donde podréis además ver diferentes modelos de DAF, desde los modelos de las marcas conocidas como Meinl o Schlagwerk a los increíbles modelos para profesionales de Majid Drums en una sección especial en las categorías de la tienda. Por cierto, el vídeo fue grabado de manera profesional en el estudio de Subunder que ofrecen soluciones integrales e ideas para el audio. ¡¡Así que coger vuestro DAF y a practicar!!! ¡¡Que disfrutéis!!
Pues una gran alegría tener unos días a Glen Vélez por estas tierras, creo que casi todos los que leéis este blog sabéis quién es. Para los que no, pues sencillamente, la persona de Occidente más importante para la incorporación de los Panderos o Frame drum a nuestra música. En breve os contaremos de él a fondo en otro post.
Lo importante hoy es que os apuntéis en la agenda sus actividades…
Dentro del III Curso y Festival de Música Medieval y Renacentista de Morella desde el día 19 al 24 de este mes, impartirá unas masterclass desde el día 21 al 24.
Es un festival lleno de actividades y posibilidades, han conseguido una combinación entre clases, conciertos y visitas turísticas muy atractivo.
Cartel del Concierto
Pero por suerte la cosa no se queda ahí y nos da otra sorpresa con un concierto único en Madrid en la Sala Gaileo, junto con otros de los grandes en la música folk de los que somos admiradores y seguidores como son Eliseo Parra, Kepa Junkera y La Musgaña, en el que Glen Vélez viene acompañado por Loire Cotler una vocalista que tiene un estilo muy peculiar entre el Scat del Jazz y los ragas indios (según mi opinión).
Pues hoy después de un largo trabajo Miguel Reyes y su banda han presentado su nuevo Show La Ranchuleria, que en palabras del propio Miguel no es ni más ni menos que un homenaje a grandes compositores de la música mexicana dándole un toque flamenco (aunque hoy en el directo nos ha contado que se ha colado algún tema Puerto Riqueño «Perdón»). La Ranchuleria surge de la nostalgia de Miguel por su tierra natal que es México, realmente el nombre se lo debemos a la combinación de las Rancheras originales con un toque flamenco por Bulerías
La Ranchuleria es un espectáculo creado por él, pero en el que todos los componentes aportan ese granito de arena que hace falta para construir un castillo. La incorporación al grupo de Albert Anguela al bajo y Luis Miguel Manzano a la guitarra aportan armonía al conjunto, están ahí todo el rato dejando que la voz de Sonia Cortes luzca con el carácter y la fuerza que la caracterizan, del mismo modo que María Keck no deja a nadie indiferente con su pasión en el baile o el timbre de su voz en algunos temas (en este enlace tenéis uno de sus temas en solitario «De Cobre»). Y no nos podemos olvidar de Emilse Barlatay que con su flauta travesera se me antoja nos dan esa dulzura y vivacidad a los temas.
Previo en Escuela Pilar Beltrán
En lo que hemos disfrutado hoy se nota mucho trabajo, hace unos meses los vi en un previo a esta presentación en la Escuela de Pilar Beltrán y os aseguro que la evolución se nota, quizá tenga algo que ver la mano del productor del disco que es Iván Raymores que desde el principio ha aportado al proyecto la sonoridad que marca el proyecto.
De Miguel Reyes podríamos escribir mucho, su formación como músico empieza en el Conservatorio de Música del Estado de México en la especialidad de percusión y jazz (1993-1998). Pero un viaje a Cuba para estudiar ritmos latinos le cambio la vida, porque ahí es donde descubre el Flamenco, tanto le atrapo que decide venir a España a estudiar sus palos desde la raíz.
Previo Escuela Pilar Beltrán
A finales del 2001 se traslada a Madrid (España) para perfeccionar sus estudios en el Centro Flamenco Amor de Dios. Es en Madrid donde se instala y trabaja con importantes figuras del flamenco entre los que destacan: Sara Lesana, Talegón de Córdoba, JJ Chaleco, Miriam Méndez y Oscar Herrero. Del 2004 al 2006 es becado por la Fundación Conservatorio Casa Patas (siendo el único instrumentista que cuenta con dicho privilegio). Del 2005 a 2007 es becario también de la Sociedad de Artistas o Ejecutantes de España (AIE) para realizar estudios de batería de big band y combo de jazz en la Escuela Popular de Música.
Estreno en Café Berlín
Como batería ha sido músico de grupos como: Amistades Peligrosas, El Norte, Maracatú FM, Entre Coche y Andén, Fulano y algunos más que me dejaré en el tintero.
Esto lo lleva a editar su primer libro de Manual Flamenco Tools en abril del 2009, el cual obtiene muy buenos comentarios por la crítica del Flamenco en España, incluso llega a ser uno de los libros de Flamenco recomendados por la junta de Andalucía. En su andar musical se ha presentado en los teatros más importantes de España y el mundo. Como músico profesional ha viajado un sin número de veces al extranjero (Perú, México, Alemania, Francia, Italia, Portugal, Suecia, Turquía, Túnez, Cuba, etc.). En 2010 viaja a China representando a España en la Expo internacional de Shangai. En este enlace tenéis otro vídeo de sus giras «Turquía»
Actualmente se encuentra escribiendo su segundo libro: Flamenco Tools Cero, que incluye la producción y grabación de su segundo DVD a parte de estar enfrascado en otros montajes musicales…
Miguel Reyes ¿Que estará creando hoy?
En fin un monstruo que nos dará muchos buenos momentos en directos y grandes discos para escuchar…
Hoy os voy a contar cosas de un músico que no necesita presentación y que no le hace falta aparecer en sitios como este, su prestigio se lo tiene ganado a pulso con sus largos años de trabajo por España y con ganarse el corazón de todos los que ha trabajado y trabaja, pero no solo de ellos. También del público cuando sus conciertos son pequeñitos y tienen oportunidad de charlar con él.
Una pequeña anécdota de cómo es Wafir que vi hace poquito en un concierto de música antigua. Al terminar el concierto, algunas personas se quedaron para preguntar cosas acerca de los instrumentos que habían tocado y una niña que estudiaba música le pregunto por su metrónomo, no solo le explico las diferencias con el que ella tenía, sino que le regalo el que había usado en el concierto… no os podéis imaginar la carita de la niña, mirándole y mirando a su padre por si podía aceptarlo, pues no se lo creía. La sonrisa de esa niña y su abrazo, seguro que valían un aparatejo de esos…
El escribir de él, lo tenía en mente hace mucho, y por varias razones; no solo por mi admiración como músico, sino como agradecimiento por regalarme su amistad y lo mucho que me enseña. ¡Gracias Wafir!.
Además la vida que es caprichosa muchas ocasiones, esta lo ha sido acercándome a él, da la casualidad que hace muchos años, casi 16, un día buscando discos de música africana en un comercio, era esa época en la que te ponían Cd´s con auriculares para que escucharas de que iba el artista, me compré un disco que se llama “Sudaniyat” de una tal Rasha que lleva sonando en casa desde entonces. Esa Rasha resulta que es su hermana…
Wafir Voz
Esto me lleva a contaros un poco de la historia de Wafir.
Wafir Ney
Para los que no lo sepáis nació en Kurdufan (Sudán) y antes de llegar a España estudió en el conservatorio superior de Jartum dando sus primeros pasos profesionales tocando el acordeón en los grupos de Abdul Aziz Almubarak, Mohammad Al Amin y Abdul Karm Al Kably.
Wafir es un músico de los que ya casi no quedan. Intuitivo y sutil a la hora de adaptarse a la música de tradición oral, ya que es la base de su formación. Tiene gran facilidad para comprender y memorizar melodías y ritmos complejos. Dominio y riesgo para la improvisación dentro de la música modal. Entre otros instrumentos, domina el laúd árabe, los bongos sudaneses, el saz, la viola, el rabab y una variada gama de instrumentos de percusión como los panderos, bendires, castañuelas metálicas (karakeb), el acordeón y algunos más seguro…
Como dijo de él en una ocasión Eduardo Paniagua con quién ha trabajado en muchas ocasiones, Wafir es un músico que ama la música y que antepone la belleza y el sentimiento a otros apellidos que la definan: blanca, negra, árabe o judía. Por ello transmite un talante de respeto abierto y creativo en todas sus creaciones y colaboraciones. En sus interpretaciones podemos vislumbrar la sabiduría del viajero que aporta lo que trae aprendido y lo que aprende en el contacto de los mundos nuevos que descubre. Su base es la cultura del río Nilo.
Radio Tarifa -Rumba-Argelina
Desde su llegada a España, no ha hecho otra cosa que enfrentarse a las músicas más diversas en las áreas más inexploradas. Fue el alma de un grupo que marco la década de los 90 como fue Radio Tarifa.
Un poco después empezaron las colaboraciones con el grupo de música antigua de Eduardo Paniagua, el asturiano Hevia, los castellanos de La Musgaña, el flamenco Joaquín Ruíz, los senegaleses Djanbutu Thiossane o las Amistades Peligrosas. Sin olvidar, claro, las colaboraciones con
Ensemble Musicantes
Rasha, su hermana, y con La Banda Negra, con la que compartió, de principio a fin, toda su andadura, y en la que probó muchos de los temas que navegan hoy por el Nilo Azul su trabajo más personal.
Jardin de Al-Andalus
Actualmente entre otros muchos otros trabajos le podemos ver con otro grupo de música antigua que se llama “Musicantes” con temas unos preciosos y bastante más fáciles de escuchar de lo que podéis pensar.
Por cierto, una cosa que no quiero que se me quede en el tintero, el día que quede con él para preparar este post, le hice una pregunta un poco comprometida al respecto de algunos comentarios que había escuchado de él….
Wafir Ney
Le duda era porque él siendo un músico de tan amplio espectro y tan buena ejecución, porque no se había dedicado a un solo instrumento, muchos opinan que sería un virtuoso del que hubiera elegido. La respuesta a parte de una primera sonrisa fue clara… si sólo tocará uno solo, no sería tan libre de sentir tantas emociones diferentes disfrutando de tantos instrumentos y sonidos bonitos.
Wafir Laúd
Así es Wafir, un músico libre, amigo de todos y querido por todos…
Gracias por tu música….
Ahora os dejo algunos enlaces para disfrutar escuchándole.
Radio Tarifa: «Rumba Argelina», 1993
Radio Tarifa: “Sin Palabras”
Eduardo Paniagua: “Las Noches de Encuentro”
Umeya: “Ahlam”
Ensemble Musicantes: «Saltarello» (Anónimo, Italia S.XIV)
Hoy no me voy a extender mucho, pero no puedo evitar enseñaros esto, que por la calidad de su estilo me han encantado. Es más fácil encontrar percusiones con ritmos rápidos y manejo increíble que percusión melódica, pero en esta ocasión nos encontramos con dos temas que son casi una balada.
Estamos ante dos músicos con una formación musical emprendida desde niños. Ambos comparten lugar de nacimiento y largos estudios en música. Por cierto, no sé que tiene ese país que tan buenos músicos nos da, hablamos de Israel.
Un pequeño apunte sobre ellos:
Itamar domina la guitarra y el piano, ha compuesto obras de teatro, cine, trabajos de Jazz y domina lo que llamamos world music, explorando con su propia Ensemble, entre tanto vino a España durante algún tiempo a estudiar con Gerardo Nuñez y Manolo Sanlucar entre otros y así un largo etc. de trabajos, estudios y algún CD…
Yshai, es discipulo del famoso Zohar Fresco con el que estudio percusión de marco 4 años. Esto le llevo ha colaborar él en varios proyectos.
La música de Yshai se basa en las tradiciones indias, turcos, persas y árabes, mezclándolos con las innovaciones modernas en un estilo muy técnico, melódico y rítmico.
Os dejo con un par de vídeos que se seguro os gustarán… el último uno para que veáis lo que hablo de la técnica de Yshai.
Virtuosismo en la percusiòn y creatividad en la edicción:
En este blog nunca se habla de Religión ni de política, primero por mí respeto hacía todas ellas y lo segundo porque no me interesa nada y por más cosas que no voy a contar aquí.
Pero como en la vida siempre hay un “pero” o una ocasión en la que es inevitable encontrarse con ellas, porque están omnipresentes en las sociedades y vivas dónde vivas de alguna manera te afectan quieras o no. La gran diferencia es que según dónde tengas la suerte o la desgracia de haber nacido o dónde hayas decidido emigrar para vivir te verás atrapado en sus leyes o fundamentos.
Pues en esta ocasión Sí me toca mojarme y exponer mi punto de vista y mi vinculación con una preocupación y ante una realidad frustrante en la que viven los músicos en muchos lugares, en este caso concreto en España.
Quiero contaros y explicaros el porqué, pues este humilde blog que como sabéis sólo tiene la intención de compartir y disfrutar de aquello que amamos y usamos todos los días la “Música”.
Ayer estuve con unos amigos que han tenido la iniciativa de tomar cartas en el asunto y intentar reivindicar o que al menos se nos escuche y el gran público conozca en las precarias condiciones que tienen que trabajar, en todos los aspectos los músicos, desde el mero hecho de estudiar, componer, promocionarse, conseguir actuaciones, etc.
Escuchándoles en seguida llegue a este pensamiento…
¡Os imagináis como sería el Mundo sin Música! Sencillamente no puedo, no solo la necesito como el aire que respiro, sino que me da miedo pensar en cómo sería la vida sin ella. Ha habido y sigue habiendo países en los que te encarcelan por cantar algo que no le guste o convenga al gobierno de turno, viaje hace unos años a algún país de esos y os aseguro, ese silencio da miedo …
Dicho esto para ponernos en escena, la idea o el ánimo con el que nace esto que no sabemos para dónde irá y que consiste en, de momento no quedarnos callados ante tanta injusticia, tanta mentira, tanto maniqueo y trabas para trabajar.
Estos amigos lo han llamado C.O.E, que son las siglas de Cultura o Extinción.
Se está montando una web dónde podréis colaborar exponiendo vuestras ideas acerca de cómo buscar soluciones, contar los problemas que tenéis al respecto, proponer iniciativas para intentar buscar un cambio y muchas cosas más que aún no ha dado tiempo…
De momento este próximo día 7 de Febrero de 2014 se va a celebrar un concierto para presentar este conjunto de ideas en la Sala Arena de Madrid, en el que además cuando entregues tu entrada en la puerta, se recogerán libros para regalárselos a niños sin acceso a ellos.
Podréis seguir informados de lo que ocurre por este blog y por el perfil de Facebook/COE.
Os iré contando más cosas, un saludo y gracias por leernos¡¡¡