Ayer fui al concierto lleno de emoción ante el encuentro de músicas nuevas con la sorpresa de este año de ver a Sainkho por España después de 15 años sin venir a ningún escenario de nuestro país. Además de la actuación previa de Antonio Ferrara que sinceramente no lo conocía, que me sorprendió muy gratamente porque de una manera que a priorí parece sencilla consigue él solo con la ayuda de sus sampler y pedales ser un poco hombre orquesta y crear un ambiente esférico con sus canciones. Monta unas bases sonoras en directo sobre las que luego va cada tema, su emoción de estar cantando en el Festival de Mantras nos la transmitió a todos y así se lo devolvimos con un largo y gran aplauso.
De Sainkho que podemos decir que no haya dicho la prensa especializada ya.
Especialista en cantos Khoomei, cantos guturales y bifónicos que pertenecen a ancestrales tradiciones chamánicas.
Pero al verla, se me ocurrió pensar esto… Os hacéis idea de lo que son 7000km?? Yo que he ido a Libia en moto y recorrí su desierto sí, esto no es importante, lo destacable es que esos aproximadamente 7000km son los que separan Tuva (Siberia) de las tierras Bereberes (Argelia-Marruecos) de donde son los músicos con los que actuó. Esa combinación de músicos de lugares y culturas tan diferentes para mi reflejan varias cosas, una, el espíritu de este Festival Mantras de comunión, paz, armonía y que las personas si queremos, podemos querernos, entendernos y hacer cosas juntos consiguiendo una felicidad plena….
Desde un punto más musical, nos dejo a todo pegados al asiento en la primera canción, no fui capaz de moverme para grabarlo o hacer unas fotos, tenía que sentirlo, y ya poco a poco el concierto fue evolucionando dando lugar a que sonarán canciones de los bereberes y enseñándonos su fusión juntos, que ella tiene una voz prodigiosa ya lo sabían muchos de los que estaban allí que tenían sus discos o la escuchaban desde hacía tiempo.
No quiero imaginar el trabajo que han tenido que hacer los técnicos de sonido del Teatro Fernán Gómez para poner a punto a una artista con tantos registros, un aplauso para ellos y el personal tan atento que nos atiende todos los días…
En definitiva, otra noche que fue todo un regalo para los que estuvimos. Gracias Fundación Ananta por este esfuerzo por sorprendernos cada año.
Y aún quedan dos noches de magia¡¡¡
P.D.: Este fue publicado con antelación a los conciertos y todos los conciertos el mismo día que tuvieron lugar. Por un fallo en nuestro servidores se perdieron los artículos y por su intereses los hemos publicado de nuevo.
Un año más empieza el Festival de Mantras 2016 pisando fuerte con propuesta muy poco o nunca vistas en España, es una suerte tener personas que por vocación más que por mero interés comercial se atrevan a crear un Festival de música transcendental sin intereses económicos por detrás, pues además son los padres de la Fundación Ananta que apadrina un montón de proyectos solidarios. Visitar su web os resultará interesante…
Pero ya que os traigo un par de vídeos de lo que hemos disfrutado hoy de la actuación Sajid Ahmed Khan, vamos a contaros un poquito acerca de este género que es el Qawwali, luego seguimos con el artista. Además en esta ocasión me lo han puesto fácil, pues en la web del Festival de Mantras han hecho un gran trabajo de información que utilizo con algunos arreglos mios.
“Que es el Qawwali”
El “Qawwali” es un tipo de Música Religiosa tradicional sudasiática, originaria de la India Islámica que se origino con la Orden de los Chisht cerca de la ciudad de Herat (la actual Pakistán), está formada por una fusión de ritmos arábigos e indostaníes que se fueron asentando desde la invasión islámica Mogol. Este tipo de música es, básicamente, un vehículo para difundir la Filosofía central del Sufismo (rama mística del Islam). En su contexto musical se abarcan características de la ideología e historia Sufí, que son promovidos con carácter cultural, y que nos trasladan a las clases sociales de mayor estatus económico de la India y Pakistán. El “Qawwali” es un Arte Religioso Musical que, dentro de su práctica y difusión religiosa, no prohíbe la participación de otras culturas religiosas. Las canciones “Qawwali” surgieron de los “Qawal”, o Místicos Sufíes errantes que cantaban canciones islámicas de devoción.
La conformación musical del “Qawwali” se basa en el sistema del “Raga” Indio cantado en cuartos de tono, donde se crea una composición que abarca poemas o leyendas compuestos por grandes Poetas Sufís. Algunos de los temas abarcan las esferas filosóficas, así como temas románticos y sociales y, a menudo, también se recitan metáforas para explicar asuntos metafísicos. Las canciones “Qawwalis” suelen tener una duración de 15 a 30 minutos; tienden a comenzar suavemente y, de manera sostenida, a un nivel de muy alta energía para inducir estados hipnóticos (tanto entre los músicos, como entre la audiencia). La canción, por lo general, se basa en el ritmo y en la pasión, y cada cantante trata de superar al otro en términos de la “acrobacia musical”. En el “Qawwali” no hay distinción entre la “voz de pecho” y la “voz de cuello”; cantan en voz muy alta, y con fuerza, lo que les permite ampliar su “voz de pecho” a frecuencias mucho más altas que las utilizadas en el canto Occidental.
El “Qawwali” es una vibrante tradición musical que se remonta, aproximadamente, al siglo XIV de nuestra Era; al principio se realizaba, generalmente, en lugares y recintos santos y sagrados Sufíes (de la India y de Pakistán), aunque actualmente ha ganado popularidad y está mucho más difundida. Para Occidente fue Nusrat Fateh Ali Khan quién influyó en la Música “Qawwali” con sus colaboraciones con muchos músicos no Sufíes. Algo así como lo que es Ravi Shankar al sitar. La colaboración más conocida, fue la que hizo con el músico británico Peter Gabriel en la banda sonora de la película, del director cinematográfico estadounidense Martín Scorsese: “La última tentación de Cristo”, estrenada en el año 1988.
O como está haciendo actualmente Fareed Ayaz & Abu Muhammad con unas fusión con músicos modernos muy bonitas. Pinchar en el enlace de nuestro canal.
Quien es Sajid Ahmed Khan
Artista y Músico, nacido en la India, es el exponente más importante del “Qawwali” en Gran Bretaña desde hace más de una década. Sajid Ahmed Khan es el único vocalista que puede cantar “Qawwali” (mística y melodías populares) en Lengua Hindi (idioma oficial de la India), en Urdu (Lengua Nacional en Pakistán y uno de los 24 idiomas oficiales de la India), en Panyabi (Lengua que se habla en la región del Panyab, entre la India y Pakistán), y en Sindhi (Lengua de la provincia pakistaní de Sind). La música de Sajid Ahmed Khan, inspiradora y encantadora, transciende todas las fronteras lingüísticas.
Sajid Ahmed Khan desciende de una ilustre línea de Cantantes “Qawwali”, y su familia ha mantenido “viva” esta tradición durante cientos de años. Su abuelo, Nasir Khan (conocido en la India como Kallan Khan & Banae Khan), fue probablemente el mejor “Qawwal” de principios del siglo XX. Sajid Ahmed Khan aprendió la música tradicional “Qawwali” con el maestro Ustad Taufeeq Ahmed Khan Niazi y, con este tipo de música, ha actuado por todo el Mundo y se ha comprometido a promover y a establecer una línea del arte tradicional del “Qawwali” en Gran Bretaña, a través de nuevas composiciones artísticas y musicales en las que se fusionan lo tradicional y lo contemporáneo.
Las actuaciones de Sajid Ahmed Khan, con su Grupo Musical “Sajid Ahmed Khan Qawwali Ensemble”, utiliza en sus actuaciones artísticas instrumentos musicales genuinos de la Música Tradicional de la India y Pakistán como son: el “Harmonium” o “Armonio” (instrumento de viento con teclado, típico de la Música Religiosa, utilizado en los templos de la India y Pakistán), la “Tambura” (instrumento de cuerda indio), el “Dholak” (instrumento de percusión, utilizado en varios estilos de Música Tradicional de la India), la “Tabla” (instrumento de percusión, compuesto por un par de tambores de distinto tamaño, utilizado en la Música Clásica Indostánica y en la Música Popular y Religiosa de la India); dichos instrumentos son acompañados por las palmas y el ritmo vocal improvisado, de los miembros del grupo. Con sus actuaciones, Sajid Ahmed Khan quiere enviar un claro mensaje a los musulmanes, y a la sociedad en general, acerca de que es posible compartir espacios comunes, independientemente del color, credo, o religión, de cada persona. Sajid Ahmed Khan, en las actuaciones con su grupo, consigue comunicar, eficazmente, sus mensajes al público presente, haciéndoles llegar el verdadero espíritu del Islam (“Amistad” y “Comprensión”, entre las diferentes culturas y religiones).
Un lujo su paso por Madrid. Volver pronto¡¡
P.D.: Este fue publicado con antelación a los conciertos y todos los conciertos el mismo día que tuvieron lugar. Por un fallo en nuestro servidores se perdieron los artículos y por su intereses los hemos publicado de nuevo.
Ashraf Sharif Khan & Nantha Kumar Festival de Mantras
En la VI edición del Festival de Mantras 2015 han hecho que una noche más vengamos emocionados con el/los conciertos de hoy y digo los, porque hoy hemos tenido en el escenario a 3 grandes artistas.
Ashraf Sharif Khan Festival de Mantras
La Fundación Ananta hoy nos preparó para abrir el programa la actuación de una de las figuras más prestigiosas del Sitar en este momento Ashraf SharifKhan que nos dejó a todos sorprendidos desde la primera canción que hizo en solitario bajo la atenta mirada de Nantha Kumar que empezó a acompañarte a la tabla en el segundo tema, demostrando lo grande que es con experiencia y sabiduría. Pues se adapto perfectamente a lo que pedía Ashraf que marcaba desde la afinación de su tabla a los Ragas que iban a tocar. Estos Ragas, no fueron todo lo largos que podían haber sido. Pero les vimos disfrutara los dos con esas miradas de sonrisa y complicidad que los músicos tienen cuando estángozando de tocar juntos. A todos nos dejaron con ganas de más.
Nantha Kumar Festival de Mantras
Y tras una breve pausa, entro otro de los grandes músico que tenemos en España, Eduardo Laguillo, de él se pueden contar muchas muchas cosas, de hecho hemos quedado en hacerle una entrevista a fondo que os contaremos por aquí, pues sus más de 25 años en los escenarios dan para mucho.
Eduardo en esta ocasión y como en armonía con el Festival de Mantras que pretendedar y ser un mensaje más allá de las fronteras, las religiones y las razas,buscando que los seres humanos nos unamos en el Amor y la Paz utilizando la música como hilo conductor. Para ello, no podía haber elegido mejores temas que recitarnos y cantarnos poesía de Rumí, tanto al piano como a la guitarra… ¡pero no solo con eso! nos demostró lo gran músico que es tocando una balada con el Sarod, instrumento de la India con un sonido precioso… nos encanto.
Para final de fiesta, nos hizo arrancarnos a todos con unos Mantras haciendo de profe y de maestro de ceremonias, momento que disfrutamos mucho haciendo que su actuación tuviera un final participativo y alegre¡¡
Y como ya nos tienen acostumbrados los técnicos del Teatro Fernán Gómez lo bordaron con sus ganas y saber hacer ¡vaya! un sitio para repetir en muchos conciertos, no solo para teatro.
Toumani Diabate & Sidiki Diabate Festival de Mantras
Estos días os contábamos el programa del Festival de Mantras 2015, hoy en el primer día de estos conciertos teníamos la actuación de uno de los más grandes exponentes de la Kora en el mundo Toumani Diabate que venía acompañado de su hijo Sidiki Diabate y como siempre no hay parangón en escuchar música grabada a vivir la emoción del directo. Ha sido un concierto precioso y con momentos de virtuosismo por parte de los dos y en algunos emotivos, como el último tema dedicado a los fallecidos en Lampedusa, pues cuando ellos estaban grabando su último disco fue cuando ocurrieron esos trágicos acontecimientos.
Además no cabe menos que decir que Sidiki ha aprendido bien la tradición de su padre, no en vano ellos son la 71 y 72 generaciones de su familia de maestros de este instrumento, pues la Kora se aprende siguiendo la tradicción Mandiga de padres a hijos. Y si él, que es una gran estrella del Hip Hop Maliense no abandona esta raíz, no sólo tenemos Kora para largo, sino que veremos algunos sonidos nuevos como nos ha mostrado hoy.
En los días previos al concierto estuvimos con ellos donde aprendimos mucho acerca de su instrumento. Algunas de las cosas que nos parecen más interesantes por compartir es el por qué la Kora es un instrumento místico, religioso y espiritual, la explicación que nos dió Toumani del por qué de sus 21 cuerdas es esta: Las 21 cuerdas forman 3 grupos de escalas con 7 cuerdas, 7 son los días de la semana y el ser humano nació el 7 día, eso simboliza
Toumani Diabate, simbolo «Al-lāh»
también que el «Amor» nació el 7 día, y además en estos 3 grupos de 7 están representados los estados del hombre…el primer grupo de 7 son el pasado, el segundo el presente y el tercero el futuro. Hasta la forma de tocar el instrumento tiene simbolismo religioso pues la posición de los dedos al tocarla forma un signo y sonidos para llamar a «Al-lāh«.
Nos contó muchas más cosas, pero nos las guardamos para un día que nos dediquemos a fondo a hablar sobre la Kora.
Os dejamos con un momento de su concierto¡¡ Os seguiremos contando que sucede en Festival de Mantras estos días. Aún podéis comprar entradas, directamente en el Teatro Fernán Gómez (que por cierto ha hecho un gran trabajo en la sonorización y puesta en escena) o en la Web del Festival.