Porqué Sinouj del África Occidental al Jazz… pues que eso y mucho más es lo que nos ponen en escena este grupo liderado por Pablo Hernández Ramos que está aportando un algo nuevo y de siempre con su banda. La visión abierta que tiene de la música y de entender los ritmos con el éxito de reunirse de
Pablo Hernández Ramos
grandes músicos de diferentes culturas y credos le han inspirado para crear sus 3 discos Live at Play! (2009) Were(2012) y La Fiche (2014) además de conseguir que nombres tan grandes como Javier Paxariño o Jorge Pardo colaboren con él ¡Ay es ná!
Sus canciones casi todas compuestas por él nos traen sonidos inspirados tanto en la música norteafricana, árabe y española, como de jazz o groove con un ritmo y una potencia geniales, pero también le hemos visto colaborando con Kaveh Sarvarian y la dulzura de su Ney.
En fin me podía extender más pero tienen un web muy chula donde podréis ver todo lo de ellos.
Lo importante… hoy actúan en el Berlín Cabaret a las 20,30h. en la C/ Costanilla de los Ángeles, 20 en Madrid.
Pues quedaros con este nombre Ronda Guitar House, así se llama el nuevo espacio dedicado al mundo de la guitarra y algo más de la mano de Paco Seco, compositor y concertista de guitarra que tiene mucha más sabiduría y experiencia de la que en principio nos enseña.
Ronda Guitar House
Desde que conocí a Paco hace unos 10 años no ha parado de sorprenderme, tanto por su carácter y personalidad, arroya con su simpatía y energía allá por donde pasa, así como por todos los palos musicales que toca y conoce.
Muy pocos conocéis que tiene un disco precioso de Panderos o Frame Drums llamado Pan Eros por ejemplo, su repertorio para desde la barroca a la contemporánea pasando por músicas del mundo, andalusí o tendencias jazzísticas, su listado de certámenes, galas, conciertos y premios son muy largas, en los enlaces que os dejo tenéis todo acerca de él.
Paco Seco en Concierto
Ahora y para sorpresa de todos se ha embarcado en este nuevo proyecto creando Ronda Guitar House que pretende convertirse en uno de los sitios de referencia en España del mundo de la guitarra, es un todo en uno, encontraremos un museo con su colección de instrumentos del mundo con entrada libre ¡Olé!, exposiciones de temas musicales evidentemente, una escuela, una tienda especializada en guitarra y una pequeña sala de conciertos en las que disfrutaremos por supuesto de sus creaciones, así como una programación con otros músicos de diferentes estilos que está preparando.
Museo Ronda Guitar House
Ronda Guitar House está ubicado en el pueblo que le da nombre Ronda (Málaga), lugar de vista obligada para todos los que hacen turismo por la provincia, no todo son chiringuitos y playas, si buscas algo de cultura, no puede dejar de visitarles. Ellos van a tener un horario muy amplio desde Lunes a Sábado de 11:00h a 23:00h. podéis concertar visitas guidas y por supuesto apuntaros a esos conciertos.
Ronda Guitar House (Málaga)
Le deseamos mucha suerte, nosotros os seguiremos contando y enseñando las cosas que pasen por este lugar tan chulo que acaba de montar que desde mañana abre sus puertas.
No dejéis de ver sus webs que están muy bien hechas y tienen mucha música para disfrutar…
Eliseo Parra presentó ayer su nuevo disco llamado «El Man Sur».
Como todos sabéis es un artista de los imprescindibles en la música en España y un maestro en la músicas populares, no sólo por su conocimiento, sino
Eliseo Parra
por su energía, capacidad para el mestizaje y por haber contagiado su legado y pasión por el folk a una nueva generación de músicos y aficionados fruto de sus constantes Masterclass, talleres y cursos que no ha dejado de impartir con regularidad por toda nuestra piel de toro. En su web tenéis más información “Eliseo Parra” .
En este nuevo trabajo, que es su séptimo disco llamado “El Man Sur”, se ha inspirado en parte del legado de la música de Andalucía, tanto por el titulo escogido, en árabe significa “el victorioso” refiriéndose al caudillo que dio mucha guerra a los cristianos y en lo musical, tomando la raíz de la tradición andaluza para hacer guiños y fusiones con las músicas del norte. Podemos escuchar desde sonidos tradicionales a géneros como los fandangos, las rondeñas, las guajiras, las bulerías, las alegrías y hasta un tema en portugués. Os sorprenderán las melodías en muchas de ellas.
Eliseo Parra-Danza Ibérica
En el disco se nota el trabajo y experiencia de toda la banda, en el fondo están con él compañeros de viaje desde hace más de 15 años, como Eduardo Laguillo a los teclados, el gran Aleix Tobías a las percusiones junto con Pablo Martín, en el bajo tenemos a Gillem Aguilar y en las guitarras y la mandola a Josete Ordóñez. Aunque en la grabación han participado otros muchos artistas conocidos.
Eliseo Parra-Xavi Lozano-Luis Miguel Novas
Ayer en el concierto que era el estreno en Madrid y que forma parte de la gira que harán estos días en la presentación del disco, tuvimos algunos momentos estupendos y emocionantes como la aparición de Luis Miguel Novas miembro de otro grupo genial “Aljibe” además de otro momento de juego entre el pandero de Aleix Tobías contra la darbuka de Ismail Altunbas o el baile de dos de los bailarines de la Compañía Ibérica de Danza.
Y como en muchas otras ocasiones en Galileo Galilei no cabía un alfiler, no es de extrañar con la ayuda y promoción que hacen de tantos músicos, no os perdáis su programación hay para todos los gustos, pinchar en su enlace para ver los próximos conciertos. Por cierto, este martes hay un conciertazo de Zoobazar.
Así que si estáis en estos lugares, no os perdáis los próximos conciertos de Eliso Parra y su banda:
23 en Mora D´Ebre (Tarragona),
26 marzo en el Teatro El Albeitar, Universidad de León,
Como otros tantos músicos de los que hablamos poco tenemos que aportar de Vanesa Muela que ya no sepáis los aficionados al Folk, ella es una de las referencias, no solo por su voz y conocimiento de la tradición, sino por maestría con algunos instrumentos tradicionales, esas cucharas, vieiras, cacerolas y sartenes en sus manos son puro ritmo…
Zaraval en los Viernes de la tradición
En el programa de los “Viernes de la Tradición” del Museo Etnográfico El Caserón de San Sebastián de los Reyes tuvimos ocasión de ver en directo su nuevo trabajo Zaraval Trío junto con Jonás Gimeno y Diego Escolano.
La verdad es que nos encantaron y sorprendieron, cantaron canciones de su último trabajo que se llama «Ancha es Castilla y alto Aragón”,esa mezcla de Folk tradicional con los ritmos tocados con instrumentos árabes y la variedad de instrumentos de vientos quedan fenomenal, aportan algo nuevo.
Zaraval «Ancha es Castilla y alto Aragón”
Zaraval Trío nace en verano de 2013; estaban haciendo una colaboración con el grupo alemán “Les Haulz et les Bas” en el concierto de clausura del festival de música medieval Môntalbane (Freyburg-Unstrut) y desde ahí empezaron a dar cuerpo a sus ideas como proyecto hasta que ha adquirido personalidad propia.
Zaraval Trío es una mezcla que enriquece nuestro Folk Nacional, pues cada uno aporta su experiencia con las canciones y tradiciones de su tierra natal, uniéndolo nos dan un recorrido por las músicas tradicionales de Castilla-León y Aragón (la “Iberia Interior”).
Diego Escolano
Vanesa Muela aporta la calidez de su voz y energía en el escenario, Jonás Gimeno, percusionista ecléctico, músico de referencia en la percusión aragonesa, además de investigador e intérprete de percusión étnica, nos pone en escena un montón de instrumentos de diferentes culturas y hasta un cajón de Leiva Percussion, dando un sonido nuevo al Folk. Y de Diego Escolano que podemos decir… pues que nos deja sorprendidos con la cantidad de instrumentos de viento que toca (gaita, dulzaina, chiflo y salterio, cuerdas), se nota que está especializado en músicas tradicionales y música antigua.
Jonás Gimeno «percusión»
Juntos protagonizan una propuesta que aúna una gran base tradicional y un tratamiento musical actual con simpatía y frescura en el escenario que
harán que la hora y algo que tocan se quede corta.
No te quedes sin verlos, aunque habrá que estar pendiente de su agenda, pues tiene una gira por Europa de más de 25 conciertos…
Hoy os presentamos a un grupo que suena a Música Andalusí y Mediterráneo puro.
Este grupo está formado por músicos de distintas procedencias que convergen en las músicas de raíz y tradición, con la inquietud de experimentar y evocar la herencia cultural de la antigua al-Ándalus y su reflejo en el sonido de la actual Andalucía, el Magreb y el Próximo Oriente. Inspirado por esta herencia andalusí y por el romancero tradicional, el grupo propone una visión creativa y original de un repertorio que mezcla las influencias orientales y occidentales del Mediterráneo (moaxajas andalusíes, Chaabi, Dahmane el Harachi, Nass el Ghiwane…) con el espíritu del flamenco tradicional y del rock andaluz El Chozas, Radio Tarifa, Triana, etc.
Cartel La Banda Morisca
Combina un montón de instrumentos tocados por músicos con muchos años de experiencia a sus espaldas. Nos vamos a encontrar con un buen set de percusión desde Bendir, riqs a darbukas con guitarra flamenca eléctrica, oud, bajo eléctrico o a Vicente Molino con instrumentos de viento con sonidos tan característicos como el ney, la zurna, flautas o el Cromormo un instrumento aerófono muy popular en el
La banda Morisca – Cromormo
Renacimiento que tuvo un auge a principios del siglo XX que tiene un sonido peculiar al llevar la lengüeta encapsulada, su nombre viene de una palabra alemana y significa cuerno curvado. Le acompaña en los vientos un saxo alto y soprano. Por su puesto su repertorio tiene un montón de buenas letras interpretadas por José Mari Cala.
Para mí de esos grupos que en directo se crecen y siempre te quedas con ganas de más.
Aquí os dejo unos enlaces para que les descubráis a fondo y estéis pendientes de sus actuaciones, recorrerán nuestra piel de Toro como buenos músicos con mucha carretera y manta….
Este miércoles en la La Boca Clud en la Calle Echegaray, 11 las 21,30h. la próxima cita en Madrid, nos veremos por allí….
Hoy os voy a contar cosas de un músico que no necesita presentación y que no le hace falta aparecer en sitios como este, su prestigio se lo tiene ganado a pulso con sus largos años de trabajo por España y con ganarse el corazón de todos los que ha trabajado y trabaja, pero no solo de ellos. También del público cuando sus conciertos son pequeñitos y tienen oportunidad de charlar con él.
Una pequeña anécdota de cómo es Wafir que vi hace poquito en un concierto de música antigua. Al terminar el concierto, algunas personas se quedaron para preguntar cosas acerca de los instrumentos que habían tocado y una niña que estudiaba música le pregunto por su metrónomo, no solo le explico las diferencias con el que ella tenía, sino que le regalo el que había usado en el concierto… no os podéis imaginar la carita de la niña, mirándole y mirando a su padre por si podía aceptarlo, pues no se lo creía. La sonrisa de esa niña y su abrazo, seguro que valían un aparatejo de esos…
El escribir de él, lo tenía en mente hace mucho, y por varias razones; no solo por mi admiración como músico, sino como agradecimiento por regalarme su amistad y lo mucho que me enseña. ¡Gracias Wafir!.
Además la vida que es caprichosa muchas ocasiones, esta lo ha sido acercándome a él, da la casualidad que hace muchos años, casi 16, un día buscando discos de música africana en un comercio, era esa época en la que te ponían Cd´s con auriculares para que escucharas de que iba el artista, me compré un disco que se llama “Sudaniyat” de una tal Rasha que lleva sonando en casa desde entonces. Esa Rasha resulta que es su hermana…
Wafir Voz
Esto me lleva a contaros un poco de la historia de Wafir.
Wafir Ney
Para los que no lo sepáis nació en Kurdufan (Sudán) y antes de llegar a España estudió en el conservatorio superior de Jartum dando sus primeros pasos profesionales tocando el acordeón en los grupos de Abdul Aziz Almubarak, Mohammad Al Amin y Abdul Karm Al Kably.
Wafir es un músico de los que ya casi no quedan. Intuitivo y sutil a la hora de adaptarse a la música de tradición oral, ya que es la base de su formación. Tiene gran facilidad para comprender y memorizar melodías y ritmos complejos. Dominio y riesgo para la improvisación dentro de la música modal. Entre otros instrumentos, domina el laúd árabe, los bongos sudaneses, el saz, la viola, el rabab y una variada gama de instrumentos de percusión como los panderos, bendires, castañuelas metálicas (karakeb), el acordeón y algunos más seguro…
Como dijo de él en una ocasión Eduardo Paniagua con quién ha trabajado en muchas ocasiones, Wafir es un músico que ama la música y que antepone la belleza y el sentimiento a otros apellidos que la definan: blanca, negra, árabe o judía. Por ello transmite un talante de respeto abierto y creativo en todas sus creaciones y colaboraciones. En sus interpretaciones podemos vislumbrar la sabiduría del viajero que aporta lo que trae aprendido y lo que aprende en el contacto de los mundos nuevos que descubre. Su base es la cultura del río Nilo.
Radio Tarifa -Rumba-Argelina
Desde su llegada a España, no ha hecho otra cosa que enfrentarse a las músicas más diversas en las áreas más inexploradas. Fue el alma de un grupo que marco la década de los 90 como fue Radio Tarifa.
Un poco después empezaron las colaboraciones con el grupo de música antigua de Eduardo Paniagua, el asturiano Hevia, los castellanos de La Musgaña, el flamenco Joaquín Ruíz, los senegaleses Djanbutu Thiossane o las Amistades Peligrosas. Sin olvidar, claro, las colaboraciones con
Ensemble Musicantes
Rasha, su hermana, y con La Banda Negra, con la que compartió, de principio a fin, toda su andadura, y en la que probó muchos de los temas que navegan hoy por el Nilo Azul su trabajo más personal.
Jardin de Al-Andalus
Actualmente entre otros muchos otros trabajos le podemos ver con otro grupo de música antigua que se llama “Musicantes” con temas unos preciosos y bastante más fáciles de escuchar de lo que podéis pensar.
Por cierto, una cosa que no quiero que se me quede en el tintero, el día que quede con él para preparar este post, le hice una pregunta un poco comprometida al respecto de algunos comentarios que había escuchado de él….
Wafir Ney
Le duda era porque él siendo un músico de tan amplio espectro y tan buena ejecución, porque no se había dedicado a un solo instrumento, muchos opinan que sería un virtuoso del que hubiera elegido. La respuesta a parte de una primera sonrisa fue clara… si sólo tocará uno solo, no sería tan libre de sentir tantas emociones diferentes disfrutando de tantos instrumentos y sonidos bonitos.
Wafir Laúd
Así es Wafir, un músico libre, amigo de todos y querido por todos…
Gracias por tu música….
Ahora os dejo algunos enlaces para disfrutar escuchándole.
Radio Tarifa: «Rumba Argelina», 1993
Radio Tarifa: “Sin Palabras”
Eduardo Paniagua: “Las Noches de Encuentro”
Umeya: “Ahlam”
Ensemble Musicantes: «Saltarello» (Anónimo, Italia S.XIV)
Desde la llegada hace ya unos años de los famosos Hang han salido muchas ideas parecidas e imitaciones, pero casi ninguna de la calidad del instrumento que os presentamos ahora.
Además es una suerte que ¡¡desde ya!! podáis encargar uno en una tienda especializada en España, nuestro nuevo patrocinador www.cloudmusicstore.es podéis visitar el enlace que os llevará donde están todos los detalles y precios.
Los prestigiosos fabricantes franceses de Spacedrum presentan el modelo “Zenko” que es un nuevo tambor de lengua, hecho de acero inoxidable que por su forma y sonido recuerda a los famosos Hang.
La fabricación se ha optimizado mediante un largo trabajo de investigación y desarrollo durante años, esto ha sido posible gracias a una estrecha colaboración entre un grupo de ingenieros y músicos de la talla de Steve Shenan o Nadisana entre otros. Para mi estando detrás un músico de la talla de Steve no deja lugar a su calidad.
Los principales pasos del proceso de construcción se hacen industrialmente, con las herramientas diseñadas especificas para este modelo, mientras que el toque final de afinación para la sintonía, es hecho a mano por artesanos altamente cualificados.
Hay 4 escalas diferentes (Penta C, Ionien, Equinox y Akebono).
Si no lo habéis probado es difícil explicaros como se pasan las horas jugando con él. No hace falta ningún conocimiento musical para disfrutar desde el principio.
Y desde luego los músicos dedicados a las fusiones y búsquedas de nuevos sonidos encontrarán él un aliado. Por otra parte sabéis, dedicamos espacio o una atención especial a los temas de musicoterapia y sanaciones con sonido, etc. No dudéis que es un complemento perfecto para ello.
O dejo con unos vídeos de muestra del hombre de las manos mágicas «Steve Shehan» con otro instrumento de la marca y con una mis formaciones favoritas «Hadouk Trio» el otro es de «Yuki Koshimoto». Del Zenko tendremos vídeos en breve, una vez hecha la presentación en la feria.
Tenemos pendiente un articulo contando la historia de la marca y todos sus productos.
En otra firma indispensable para profesionales y aficionados encontramos como en los anteriores todo un mundo posibilidades.
Hemos querido destacar estos productos por ser o los más novedosos o por su referencia en el sector:
El djembe Mondo Infinity lleva un sistema patentado de afinación con unos tensores rápidos para cada ocasión. Su peso los hace ideales tanto para profesionales, todo el día de viaje, como para tocar en ambientes al aire libre. No les afectan las condiciones climáticas.
Las series 8400 de Frame Drum o Pandero Serie pre-sintonizado. No son nada nuevo en Remo, pero quería recordaros la calidad que ofrecen cuando empezamos en el mundo de los «Panderos». Estos panderos vienen con una muesca pulgar y cuatro orificios ubicados alrededor de la circunferencia de la cubierta Acousticon ™. Los cuatro agujeros se colocan de una manera que permite el uso de muchos materiales, tales como cuerda, cadena, cuero o tiras de vinilo creando un sistema para suspender el tambor que aumentan la proyección de sonido cuando es golpeado con un mazo o la mano.
Todos los tambores de marco están equipados con un parche Remo ™ patentado llamado Acousticon, que producen la misma característica tonal encontrada en los tambores tradicionales con parche de piel, estos tienen una excelente proyección y los fundamentos de tono bajo mejoradas. Los resultados … un tambor de marco de un peso ligero, durable, resistente a la intemperie y fácil de tocar. Esto todo lo que significa que usted tendrá un sin número de horas de música, sin cambios en el sonido de su nuevo instrumento.
Los niños también tienen en esta marca su hueco para iniciarse en los tambores de marco. Cuentan con el parche de FIBERSKYN ® 3 de Remo iguales a los que se utilizan en los tambores profesionales de línea. La historia de este antiguo instrumento continuará inspirando a generaciones por venir.
TAIKOS REMO, Es muy difícil ver una marca occidental con este tipo con tambores. Suelen estar reservados a la tradición y fabricación japonesa.
Los Taiko de Remo se inspiran en el patrimonio de los tambores japoneses. Ellos siguen cuidadosamente auténticos diseños japoneses con la forma de barril Nagado Daiko al contorneada Shime Daiko.
Los Okedo. Remo hace dos tamaños de okedo Daiko, tanto con el material de parche sintético para Taiko Nuskyn especialmente desarrollado ® y los depósitos están hechos de Acousticon ™, utilizan un sistema de tensión del cable tradicional para afinar el tambor. Durable y ligero, se mezclan la venerable tradición de Taiko fabricándolos con los últimos avances en la fabricación del tambor de Remo.
Tradicionalmente la Shime Daiko es un tambor de cable tensado tallado en una sola pieza de madera. Las pieles van cosidas en cuero de vaca y se atan juntos o conectados por un sistema de pernos (una innovación moderna) para facilitar el ajuste del tambor. El Shime Daiko se ha utilizado como acompañamiento de Kagura, Noh, Kabuki y también se utiliza en la música popular tradicional. Se han convertido en una parte integral de la performance contemporánea conjunto del Taiko. Estos proporcionan agudos y ritmos rápidos.
Los Shime Daiko llevan con su sistema Tensor-tensado es muy fácil de ajustar de manera uniforme. Llevan un parche Acousticon ™ Drum sintonizado para que no les afecten los cambios climáticos, tienen un sonido lleno y brillante.
Los Gong de Remo se construyen con aluminio de su propia fábrica. Cada tambor Gong está sintonizado para un sonido óptimo antes de salir de la fábrica, están disponibles en tres diámetros. 32 «, 46», 60 «. Musicalmente estos instrumentos son como ningún otro, tanto por su sonido, como visualmente que son igualmente impresionantes.
Todos los tamaños están montados en un soporte de marco de acero durable que desmonta fácilmente para su transporte y con 3 ruedas. El centro del tambor produce un tono fundamental muy bajo, mientras toca el borde del tambor genera un sonido muy nítido de alta, aún resonante. Stands están disponibles para todos los tamaños.
La Revolución en la percusión, se llama VERSA:
La serie de tambores VERSA, son una nueva línea revolucionaria en el mundo de la percusión, están diseñados para fomentar y mejorar el uso de la percusión en la música recreativa, la educación, la medicina o trabajos sociales.
Donde la creatividad, versatilidad y rentabilidad se dan cita en una serie de grandes tambores.
Son ligeros, apilables y compactos, los tambores VERSA son los últimos de una larga línea de innovaciones Remo y cuenta con «DRUM ACOPLAMIENTO CÓNICO-FIT» de Remo. Esta tecnología, pendiente de patente, tanto a nivel nacional como internacional, están diseñados para crear una forma fácil, en forma de auto-sellado con los parches VERSA presintonizados, que les dan unos tonos ricos en graves y una alta calidad general del sonido.
La serie VERSA se ofrece en tres cuerpos diferentes, el Djembe, Timbau y Tubano ®, todos con el mismo diámetro de borde de apoyo y cada uno con un parche para el tambor correspondiente.
Los parches están disponibles con cuatro sonidos distintos; TF 10 tiene un tono alto (de serie en el Djembe), TF 15 tiene un tono medio (de serie en el Timbau), TF 20 tiene un tono bajo (estándar en el Tubano ®) y TF NSL para una aplicación no tan fuerte.
Quite fácilmente el parche de tambor y disfrute tocando como si fuera un tambor de marco o cambie los parches y transforme el sonido del tambor…
Para fácil traslado y almacenaje con un ahorro de espacio increíble, los Tambores VERSA son todos encajables y súper ligeros.
Os pongo dos vídeos cortitos para que veáis de lo que hablo.
¡Me parecen alucinantes! en fin, 55 años de tecnología aplicada a la percusión son los responsables de tan buen invento.
http://www.youtube.com/watch?v=1QovISCA5ic
Algunas de las otras novedades que encontraremos en su Stand, no pueden parecer tan vistosas, pero son igualmente importantes para todos y sobre todo para los profesionales.
Tendremos toda una gama nuevas de atriles para nuestros Set de percusión, todo tipo de parches en todos los tamaños, pero Remo nos a enseñado unos en negro que más halla de su estética nos van a aportar un sonido cálido y potente a la vez. Esto se debe a su construcción hecha en dos capas entrelazadas, una de 7 mil. y la otra de 7,5 mil. dispondremos de esta parche desde los 15cm a 45 cm.
La religión llego a la música con estas dos nuevas panderetas con un diseño especial que harán las delicias de muchas escolas de Samba.
El caso es de material Acousticon , los parches de Skyndeep y van con 16 pares de sonajas.
La nueva gama de Sound Shape
Y como no, una marca como esta no podía dejar de lado a los más peques…
Aquí encontraremos una serie de pequeños tambores de lo más original, que ni siquiera parecen tambores, ahora suenan lo suficiente para que nuestros niños jueguen con nosotros o en sus coles con un montón de formas y tamaños diferentes. Lo pueden hacer tanto con la mano como con baquetas. Están fabricados con los mismos estándares de calidad que nos tienen acostumbrados y a sus parches no les afectan las condiciones climáticas.
Son perfectos para jardines de infancia, guarderías y escuelas. Lo mismo un pongo un pequeño vídeo, porque si sólo veis las fotos, pensaréis que estoy loco y os enseño marcos de fotos… lo siento, la Sra. no tiene mucha gracia la verdad, pero es muy gráfico.
El Stomp Box CajoKick es la locura para cualquier músico de guitarra acústica, tocador de cajón o percusionista. A todos los que les gustaría añadir sonidos adicionales con las manos y con los pies han encontrado su sueño. Si bien existe un gran número de módulos electrónicos con los pads correspondientes, no hay ningún aparato compacto para el manejo con las manos y con los pies. Schlagwerk ha sido capaz de cumplir este deseo con el Cajokick controlado por sensor y de golpe dinámico, y ofrece, desde el Bass Drum, hasta la tamborina o hasta 12 sonidos clásicos y auténticos que se pueden activar con las manos o con los pies. ¡Increíble! Si lo pruebas lo querrás…
http://www.youtube.com/watch?v=pV1KpWlivTo
El nuevo cajón Agilis, deriva del latín y significa «ágil». A raíz de su significado, en muchos idiomas, se ha desarrollado la palabra «agile» como sinónimo de dinámica, ligereza y vivacidad. Un nombre muy acertado para la nueva serie de cajones de Schlagwerk. El núcleo técnico se basa en un elemento extraíble para generar un atractivo sonido efecto de caja sumamente rápido y fino. En los modelos base & dual, esta sensible superficie de percusión se crea mediante la ayuda de una alfombrilla con efecto caja. Un sistema de amortiguación flexible combinado con una tensión ajustable de las cuerdas que se encargan de ofrecer gran agilidad a la superficie de percusión en los modelos pro.
Cajones Infantiles. Especial para los más pequeños: los futuros músicos, disponen de dos robustos instrumentos con dos cajones especialmente diseñados para ellos con el tamaño y el sonido adecuado para permitirles divertirse tocando.
Placa adicional Split Hand HP 75 para Heck Stick
Esta efectiva ampliación del Heckstick ofrece una superficie de percusión mayor para las manos. Óptima para técnica Splithand.
Cabe la posibilidad de aumentar la versatilidad y flexibilidad de los cajones con gran variedad de accesorios y extras. El objetivo consiste en crear posibilidades de sonido totalmente nuevas e individualizar el sonido del cajón en su conjunto. Con el mismo lenguaje de las formas y la calidad imperecedera a la que nos tiene acostumbrados Schlagwerk.
La caja africana de más éxito de Schlagwerk, entusiasma con una escala pentatónica de Fa, que invita a improvisar relajada y armónicamente. Independientemente de la secuencia de tonos, el agradable cuadro sonoro general es siempre una recompensa.
Sus 8 tonos son fa2 – sol2 – la2 – do3 – re3 – fa3 – sol3 – la3, con unas medidas de 60 x 20 x 18cm.
A parte de que su sonido engancha, tiene muchas posibilidades, desde la educación en lugar de los xilófonos clásicos, a los terapéuticos empleados en musicoterapia. Para los aficionados, ofrece la ventaja de no necesitar muchos conocimientos para disfrutar de ella. Hay más medidas en función del número de lenguetas.
Con sus 21 cm de altura aprox., esta miniatura de cajón es mucho más pequeño que un instrumento de tamaño estándar. Hecho de madera de abedul que es conocida por su excelente tono musical, su placa frontal delgada ofrece una excelente respuesta a incluso a los dedos más ligeros. Una gran idea para regalo.
En la gama de Panderos tienen dos modelos muy atractivos de sonido profesional a un precio asequible son el Frame drum y el Bendir que os muestro en las fotos.
Los parches llevan su propio sistema patentado para que no les afecte el clima, pero conservando tacto de piel.
Como todos sus productos están fabricados bajo unos estándares altos de calidad. Ambos son afinables.
Las Congas Serie Marathon ® Classic han conseguido estar en un rango de precio por el cual las congas todas marcas se comparan. Combinan características profesionales a un precio muy atractivo.
Cuentan con sistema de afinación rápido y están disponibles en multiples colores.
Los nuevos Djembefolas de Meinl son un top en la línea de percusión africana. Esta tallado en una sola pieza sólida de madera de caoba crecida en plantación y viene con un sistema de afinación corredor de cuerda doble. Los parches son de cueros de la más alta calidad disponibles, seleccionados con espesor uniforme, para dar tono cálido consistente y de respuesta. La forma del instrumento es diferente de otros Djembes MEINL y está tallada en el interior para crear la mejor proyección del sonido posible.
Y no podemos olvidar los clásicos Djembe de Fibra para los profesionales o su gama con diseño Sudafricano, dos instrumentos indispensables entre los profesionales.
Los djembes de la serie Python, están tallados en una sola pieza sólida de madera de caoba en plantación de crecido, con un toque de arte en su diseño, cuentan con el sistema de afinación Malí que sujeta al cuerpo y ajusta el parche de la piel de cabra.
Las nuevas Artisan Edition Doumbeks de Meinl se hacen en Egipto. Son auténtica obra de arte por su acabado tipo mosaico con incrustaciones de perlas.
El cuerpo sí está fundido en aluminio sólido para tener un peso de calidad y un hermoso tono, a los amantes de las darbukas les encantará.
Y para todos o para los amantes de la música oriental, tenemos muchos tipos de efectos como el Foot Rattle que va con todo.
¡Tu marcas el pulso con volumen moderado y cálido!
Su gama de Didgeridoos, los primeros están hechos de bambú y son una gran manera de empezar a trabajar con ellos, para meterte en el mundo de unos de los instrumentos de viento más antiguos del mundo. Su zumbido característico con armónicos va muy bien con todo tipo de percusión.
Los Didgeridoos sintéticos MEINL, son una versión moderna de la construcción de bambú tradicional. Son extremadamente duraderos y no se ven afectados por el clima, por lo que son perfectos para el uso al aire libre. Miden 130cm.
El profesional está hecho de fibra de vidrio y una medida de 145cm dan una alta calidad con una estabilidad sin igual y una larga vida. Lleva una campana acampanado para mejorar la proyección del sonido, si lo unes a los diseños pintados a mano le hacen verdaderamente hermosos.
Congas de Nino, encontramos unas congas que imitan a las grandes con un sonido impecable, además de una gama de Shakers de los más variados, ideales para las escuelas y guarderías infantiles.
El NINO ® Ocean Drum tiene cientos de bolas de metal diminutas encerradas entre dos parches. Con la rotación del tambor en horizontal y un suave rodar, se crea el sonido de las olas del océano.
Los Djembes infantiles llevan una combinación de un parche sintético pre sintonizados y el cuerpo de fibra de vidrio resistente que lo convierten en un Djembe ligero y fácil de limpiar. También tiene resistencia a los golpes, ideales para el uso regular en la clases. Se recomiendan a partir de los 5 años. Los segundos de madera son un poco más delicados, pero imitan perfectamente a los instrumentos de los mayores.