Drum Tao se ha convertido en uno de los máximos exponentes del arte
Daisuke Fumoto
de la Percusión Japonesa conocida como Wadaiko que es el nombre que engloba todos los tambores japoneses. Después de su descubrimiento en un festival en Edimburgo y años después en el 2010 actuar como artistas invitados en los Juegos Olímpicos de Vancouver, 7 millones de espectadores se han rendido a sus pies en todo el Mundo.
Nosotros tenemos la oportunidad de verlos en acción en su gira por España que ya está en marcha, la próxima semana en su cita en Madrid, estarán en los Teatros de Canal Drum Tao durante 6 días, el resto de la gira podéis consultar vuestras ciudades aquí.(Pinchar en el enlace de canal para reservar vuestra entrada.)
Los que conocen menos este tipo de percusión enseguida reconocen el gran Odaiko como un tambor japonés, pero muchos no saben que puede llegar a medir 1,7metros y pesar 400kg utilizando unos bachi (baquetas) enormes y muy pesadas, para reproducir las canciones típicamente largas Odaiko que requieren una gran cantidad de fuerza y resistencia por parte del músico principal que usarán un ‘fundoshi’ o taparrabos para su ejecución.
Pero lo que Drum Tao nos propone es un espectáculo donde están presentes casi toda la gama de tambores que se utilizan en Japón, el Shime-taiko el más pequeño y más agudo con el que consiguen una velocidad increíble a golpe de «Ji» (ritmo constante), el Chu-Daiko (también llamado Miya o Daiko Nagado) que son los más comúnmente utilizados de los tambores taiko. Por su gran sonido y versatilidad son una parte absolutamente esencial de cualquier grupo de taiko. Pueden ser colocados verticalmente en el suelo para tocar de pie, o en posición horizontal a ser tocado por dos percusionistas al mismo tiempo.
Y como no, los Okedo-Daiko «Oke», que significa «cañón«, que hacen el sonido base. A diferencia de Chu-daiko y Odaiko, el casco no está ahuecado a partir de una sola pieza de madera. Se construyen uniendo maderas como un barril de vino. Dejo para otro post contaros todos los que hay…
Drum Tao tienen la magia de una representación con una percusión explosiva y ritual, utilizando también instrumentos de viento y metal, os aseguro que no dejan indiferente a nadie, quién los ve en directo siempre piensa «porqué no habré visto Wadaiko antes».
Drum Tao están llamados a ser unos grandes como lo son Kodo en Japón o U-Theatre en Taiwán.
La percusión como un modo de vida místico casi religioso llevada a su máximo esplendor.
En esta ocasión por fin tendremos el placer de verle tocar en solitario con un repertorio clásico que se llama “Honkyoku, 500 años de tradición zen”
De la historia del Shakuhachi y de Rodrigo Rodríguez hablamos en un post en el Blog «el aprendiz de músico» con motivo de otro concierto.
Partituras de Shakuhachi que lee Rodrigo.
En esta ocasión de la mini gira del fin de semana nos presenta el shakuhachi en su manera más pura con piezas “Honkyoku” que fueron compuestas anónimamente y transmitidas oralmente por los monjes budistas Zen en Japón, desde hace más de 500 años.
Para los que no lo sepan el Shakuhachi es una flauta japonesa que, a diferencia de la tradicional flauta travesera, se sujeta verticalmente como una flauta dulce. Austeras y meditativas en su naturaleza.
Rodrigo Rodríguez (1978) es un músico de shakuhachi y productor musical reconocido mundialmente que pertenece a un linaje de shakuhachi, fundado por el músico Kohachiro Miyata, unos de los líderes más notables de música tradicional en el Japón.
Os recomiendo llegar puntuales para no interrumpir la paz y la calma que transmite este instrumento magistralmente tocado por Rodrigo, sino mirar el silencio que se hizo en plena pasarela Cíbeles…
Disfrutar de su música, además de estos vídeos en nuestro canal tenéis más música de él y de Shakuhachi…
Hace no mucho en unas conferencias de música tuve la suerte de conocer a una persona de esas que no deja indiferente, pues no solo es un experto en instrumentos y música, sino que son un ejemplo por muchas cosas, porque es un placer charlar con él, porque es una fuente de conocimiento, porque es un ejemplo que a pesar de su edad te demuestra que cuando eres un apasionado de algo, no hay edad ni impedimento, se ha adaptado a las nuevas tecnologías y un montón de cosas más. Este hombre se llama Ismael Peña Poza y tiene un muro de Facebook donde todas las semanas nos regala algo de su conocimiento compartiendo artículos de instrumentos con todos nosotros.
En esta ocasión nos habla del Bangu, el tambor de marco chino, hemos quedado que seguiremos incluyendo en nuestro blog las cosas que estén relacionadas con las músicas del mundo, el folk, flamenco y musicoterapia que son los temas que solemos compartir en este humilde blog. Gracias Ismael¡¡¡ que lo disfrutéis…
Bangu – Tambor de Marco chino
No nos dejemos llevar por las apariencias. Este pequeño tambor de marco de los chinos Han, es el que lleva la base rítmica en la orquesta tradicional de la Ópera de Pekín. El Bangu (Ban: Tabla plana, Gu: Tambor), tiene una larga historia de cientos de años utilizado en los conjuntos instrumentales de Jingxi (Ópera de Pekín), y chuida (música de viento y percusión).
El marco del tambor tiene 24 cm de diámetro y 10 cm de profundidad. Está construido por unas cuñas de madera muy dura formando un círculo abierto en la parte inferior y se va cerrando hacia la parte superior en forma oblicua dejando un pequeña abertura circular de 5 cm de diámetro llamada Guxin (Corazón) donde se percute con las varillas de bambú. Las partes superior y lateral están cubiertas de piel de cerdo, remachada por cuatro filas de clavos, y el borde va reforzado con una tira metálica.
Bangu – Tambor de Marco chino
Como hemos dicho, el Bangu es fundamental entre las orquestas de Ópera china, donde podríamos decir, que tiene el puesto de director de orquesta. Lidera todos los instrumentos de la sección de percusión con un sonido agudo, seco, estridente y un tono moderadamente alto, creando el ambiente necesario, tanto entre el público, como entre los actores, sobre todo en escenas de batallas y guerras. Goza, igualmente, de un puesto relevante en los conjuntos de música de cámara.
En este enlace que sólo algunos entenderéis pues esta en chino, podremos ver demos de algunos instrumentos tradicionales de esas tierras lejanas:
Hoy os vamos a contar una de esas historias de ilusión, pasión y perseverancia que hay detrás de muchos proyectos. Un proyecto de Quijotes, pues el protagonista o los protagonistas son de esta tierra de piel de toro. Aunque en realidad ellos son de Navarra, quizá de ahí su tesón.
Taiko Flim
Iván Muñoz que es como se llama el alma del documental y su esposa, estaban preparando ese gran viaje de vacaciones
Taiko Film
bien merecidas junto con unos amigos. Entre otras opciones escogieron Japón como destino deseado desde hacía años, así que maleta en mano y un montón de horas de vuelo a Japón que se fueron…. allí aparte de estar alucinados con todo, llegaron a “un mini curso de percusión japonesa” pues era uno de los objetivos del viaje y ¡Plim! algo les cambio por dentro, se quedaron enganchados a la magia, la energía y la mística que hay detrás de este arte milenario.
Una vez de vuelta en España y con un poquito de tiempo para reposar ideas, saborear todas las experiencias vividas surge este proyecto, Iván con años de experiencia detrás de las cámaras se propone el firme propósito de hacer un documental de larga duración de la Historia del Taiko.
Aunque parezca mentira, después de mucho bucear y rebuscar sólo encontró un par de cosas así de larga duración y una pelicula, que por cierto os recomiendo «El Latido de la Montaña», nadie a hecho un docu como él tiene en mente, existen muchas menciones, grabaciones de conciertos de algunos de los grupos más conocidos tipo KODO, etc. para hasta hoy nadie se ha interesado por llevar a nuestras pantallas la historia… desde donde viene la tradición, en que países se toca, qué estilos hay, como se llaman los grandes maestros y un motón de cosas más que tiene en el tintero para sus 110 min. de documental.
A juzgar por el corto que hemos visto el montaje estará con un formato artístico, toda la historia se irá narrando con una sucesión de imágenes y con grandes actuaciones grabadas a los largo del Planeta, pues está en contacto a nivel internacional con los más representativos grupos de Taiko del mundo, a los que ha convencido para ser sus colaboradores.
Taiko Film
El proyecto no es fácil, todos sabemos lo que cuesta hacer Cultura y lo que cuesta rodar una película, el presupuesto entre viajes, filmación, edición y muchas más cosas se eleva a una cantidad considerable. Por eso me he permitido la licencia de compararlo con el Quijote, pues Iván y todo el grupo de personas que hay detrás están convencidos de hacerlo bien o no hacerlo.
Se están moviendo a muchos niveles, contactos con Embajadas, Grupos profesionales de Taiko, patrocinadores privados, etc. Por supuesto
Taiko Film
con una web Taiko Film que refleja mucho su saber hacer y dónde encontraréis amplia información del proyecto, organizan exhibiciones y conciertos, han diseñado unas camisetas muy chulas que podéis comprar en su web, etc. Desde Cloud Music Store tienda especializada en percusión y este blog queremos aportar nuestro pequeño granito de arena, nos hemos comprometido en apoyarles en todo cuanto podamos. Ya hemos hablado en otras ocasiones de Taikos, mirar en el buscador.
Ese es el motivo de este articulo en esta fecha, mañana ofrecerán un concierto para recaudar fondos para el proyecto en la Sala Clamores (calle de Alburquerque 14, Madrid) tendremos la oportunidad de disfrutar de un concierto de auténtico lujo: SEIWA TAIKO (España) – CARRIE CARTER (Estados Unidos) – YEE MAN MUI (Hong Kong) y JOE SMALL (Estados Unidos), además tendremos más sorpresas y sorteos de regalos. La entrada cuesta 12€
¡¡No os lo perdáis!! Es una ocasión especial ver a esos grupos extranjeros en acción.
En otra firma indispensable para profesionales y aficionados encontramos como en los anteriores todo un mundo posibilidades.
Hemos querido destacar estos productos por ser o los más novedosos o por su referencia en el sector:
El djembe Mondo Infinity lleva un sistema patentado de afinación con unos tensores rápidos para cada ocasión. Su peso los hace ideales tanto para profesionales, todo el día de viaje, como para tocar en ambientes al aire libre. No les afectan las condiciones climáticas.
Las series 8400 de Frame Drum o Pandero Serie pre-sintonizado. No son nada nuevo en Remo, pero quería recordaros la calidad que ofrecen cuando empezamos en el mundo de los «Panderos». Estos panderos vienen con una muesca pulgar y cuatro orificios ubicados alrededor de la circunferencia de la cubierta Acousticon ™. Los cuatro agujeros se colocan de una manera que permite el uso de muchos materiales, tales como cuerda, cadena, cuero o tiras de vinilo creando un sistema para suspender el tambor que aumentan la proyección de sonido cuando es golpeado con un mazo o la mano.
Todos los tambores de marco están equipados con un parche Remo ™ patentado llamado Acousticon, que producen la misma característica tonal encontrada en los tambores tradicionales con parche de piel, estos tienen una excelente proyección y los fundamentos de tono bajo mejoradas. Los resultados … un tambor de marco de un peso ligero, durable, resistente a la intemperie y fácil de tocar. Esto todo lo que significa que usted tendrá un sin número de horas de música, sin cambios en el sonido de su nuevo instrumento.
Los niños también tienen en esta marca su hueco para iniciarse en los tambores de marco. Cuentan con el parche de FIBERSKYN ® 3 de Remo iguales a los que se utilizan en los tambores profesionales de línea. La historia de este antiguo instrumento continuará inspirando a generaciones por venir.
TAIKOS REMO, Es muy difícil ver una marca occidental con este tipo con tambores. Suelen estar reservados a la tradición y fabricación japonesa.
Los Taiko de Remo se inspiran en el patrimonio de los tambores japoneses. Ellos siguen cuidadosamente auténticos diseños japoneses con la forma de barril Nagado Daiko al contorneada Shime Daiko.
Los Okedo. Remo hace dos tamaños de okedo Daiko, tanto con el material de parche sintético para Taiko Nuskyn especialmente desarrollado ® y los depósitos están hechos de Acousticon ™, utilizan un sistema de tensión del cable tradicional para afinar el tambor. Durable y ligero, se mezclan la venerable tradición de Taiko fabricándolos con los últimos avances en la fabricación del tambor de Remo.
Tradicionalmente la Shime Daiko es un tambor de cable tensado tallado en una sola pieza de madera. Las pieles van cosidas en cuero de vaca y se atan juntos o conectados por un sistema de pernos (una innovación moderna) para facilitar el ajuste del tambor. El Shime Daiko se ha utilizado como acompañamiento de Kagura, Noh, Kabuki y también se utiliza en la música popular tradicional. Se han convertido en una parte integral de la performance contemporánea conjunto del Taiko. Estos proporcionan agudos y ritmos rápidos.
Los Shime Daiko llevan con su sistema Tensor-tensado es muy fácil de ajustar de manera uniforme. Llevan un parche Acousticon ™ Drum sintonizado para que no les afecten los cambios climáticos, tienen un sonido lleno y brillante.
Los Gong de Remo se construyen con aluminio de su propia fábrica. Cada tambor Gong está sintonizado para un sonido óptimo antes de salir de la fábrica, están disponibles en tres diámetros. 32 «, 46», 60 «. Musicalmente estos instrumentos son como ningún otro, tanto por su sonido, como visualmente que son igualmente impresionantes.
Todos los tamaños están montados en un soporte de marco de acero durable que desmonta fácilmente para su transporte y con 3 ruedas. El centro del tambor produce un tono fundamental muy bajo, mientras toca el borde del tambor genera un sonido muy nítido de alta, aún resonante. Stands están disponibles para todos los tamaños.
La Revolución en la percusión, se llama VERSA:
La serie de tambores VERSA, son una nueva línea revolucionaria en el mundo de la percusión, están diseñados para fomentar y mejorar el uso de la percusión en la música recreativa, la educación, la medicina o trabajos sociales.
Donde la creatividad, versatilidad y rentabilidad se dan cita en una serie de grandes tambores.
Son ligeros, apilables y compactos, los tambores VERSA son los últimos de una larga línea de innovaciones Remo y cuenta con «DRUM ACOPLAMIENTO CÓNICO-FIT» de Remo. Esta tecnología, pendiente de patente, tanto a nivel nacional como internacional, están diseñados para crear una forma fácil, en forma de auto-sellado con los parches VERSA presintonizados, que les dan unos tonos ricos en graves y una alta calidad general del sonido.
La serie VERSA se ofrece en tres cuerpos diferentes, el Djembe, Timbau y Tubano ®, todos con el mismo diámetro de borde de apoyo y cada uno con un parche para el tambor correspondiente.
Los parches están disponibles con cuatro sonidos distintos; TF 10 tiene un tono alto (de serie en el Djembe), TF 15 tiene un tono medio (de serie en el Timbau), TF 20 tiene un tono bajo (estándar en el Tubano ®) y TF NSL para una aplicación no tan fuerte.
Quite fácilmente el parche de tambor y disfrute tocando como si fuera un tambor de marco o cambie los parches y transforme el sonido del tambor…
Para fácil traslado y almacenaje con un ahorro de espacio increíble, los Tambores VERSA son todos encajables y súper ligeros.
Os pongo dos vídeos cortitos para que veáis de lo que hablo.
¡Me parecen alucinantes! en fin, 55 años de tecnología aplicada a la percusión son los responsables de tan buen invento.
http://www.youtube.com/watch?v=1QovISCA5ic
Algunas de las otras novedades que encontraremos en su Stand, no pueden parecer tan vistosas, pero son igualmente importantes para todos y sobre todo para los profesionales.
Tendremos toda una gama nuevas de atriles para nuestros Set de percusión, todo tipo de parches en todos los tamaños, pero Remo nos a enseñado unos en negro que más halla de su estética nos van a aportar un sonido cálido y potente a la vez. Esto se debe a su construcción hecha en dos capas entrelazadas, una de 7 mil. y la otra de 7,5 mil. dispondremos de esta parche desde los 15cm a 45 cm.
La religión llego a la música con estas dos nuevas panderetas con un diseño especial que harán las delicias de muchas escolas de Samba.
El caso es de material Acousticon , los parches de Skyndeep y van con 16 pares de sonajas.
La nueva gama de Sound Shape
Y como no, una marca como esta no podía dejar de lado a los más peques…
Aquí encontraremos una serie de pequeños tambores de lo más original, que ni siquiera parecen tambores, ahora suenan lo suficiente para que nuestros niños jueguen con nosotros o en sus coles con un montón de formas y tamaños diferentes. Lo pueden hacer tanto con la mano como con baquetas. Están fabricados con los mismos estándares de calidad que nos tienen acostumbrados y a sus parches no les afectan las condiciones climáticas.
Son perfectos para jardines de infancia, guarderías y escuelas. Lo mismo un pongo un pequeño vídeo, porque si sólo veis las fotos, pensaréis que estoy loco y os enseño marcos de fotos… lo siento, la Sra. no tiene mucha gracia la verdad, pero es muy gráfico.
El Stomp Box CajoKick es la locura para cualquier músico de guitarra acústica, tocador de cajón o percusionista. A todos los que les gustaría añadir sonidos adicionales con las manos y con los pies han encontrado su sueño. Si bien existe un gran número de módulos electrónicos con los pads correspondientes, no hay ningún aparato compacto para el manejo con las manos y con los pies. Schlagwerk ha sido capaz de cumplir este deseo con el Cajokick controlado por sensor y de golpe dinámico, y ofrece, desde el Bass Drum, hasta la tamborina o hasta 12 sonidos clásicos y auténticos que se pueden activar con las manos o con los pies. ¡Increíble! Si lo pruebas lo querrás…
http://www.youtube.com/watch?v=pV1KpWlivTo
El nuevo cajón Agilis, deriva del latín y significa «ágil». A raíz de su significado, en muchos idiomas, se ha desarrollado la palabra «agile» como sinónimo de dinámica, ligereza y vivacidad. Un nombre muy acertado para la nueva serie de cajones de Schlagwerk. El núcleo técnico se basa en un elemento extraíble para generar un atractivo sonido efecto de caja sumamente rápido y fino. En los modelos base & dual, esta sensible superficie de percusión se crea mediante la ayuda de una alfombrilla con efecto caja. Un sistema de amortiguación flexible combinado con una tensión ajustable de las cuerdas que se encargan de ofrecer gran agilidad a la superficie de percusión en los modelos pro.
Cajones Infantiles. Especial para los más pequeños: los futuros músicos, disponen de dos robustos instrumentos con dos cajones especialmente diseñados para ellos con el tamaño y el sonido adecuado para permitirles divertirse tocando.
Placa adicional Split Hand HP 75 para Heck Stick
Esta efectiva ampliación del Heckstick ofrece una superficie de percusión mayor para las manos. Óptima para técnica Splithand.
Cabe la posibilidad de aumentar la versatilidad y flexibilidad de los cajones con gran variedad de accesorios y extras. El objetivo consiste en crear posibilidades de sonido totalmente nuevas e individualizar el sonido del cajón en su conjunto. Con el mismo lenguaje de las formas y la calidad imperecedera a la que nos tiene acostumbrados Schlagwerk.
La caja africana de más éxito de Schlagwerk, entusiasma con una escala pentatónica de Fa, que invita a improvisar relajada y armónicamente. Independientemente de la secuencia de tonos, el agradable cuadro sonoro general es siempre una recompensa.
Sus 8 tonos son fa2 – sol2 – la2 – do3 – re3 – fa3 – sol3 – la3, con unas medidas de 60 x 20 x 18cm.
A parte de que su sonido engancha, tiene muchas posibilidades, desde la educación en lugar de los xilófonos clásicos, a los terapéuticos empleados en musicoterapia. Para los aficionados, ofrece la ventaja de no necesitar muchos conocimientos para disfrutar de ella. Hay más medidas en función del número de lenguetas.
Con sus 21 cm de altura aprox., esta miniatura de cajón es mucho más pequeño que un instrumento de tamaño estándar. Hecho de madera de abedul que es conocida por su excelente tono musical, su placa frontal delgada ofrece una excelente respuesta a incluso a los dedos más ligeros. Una gran idea para regalo.
En la gama de Panderos tienen dos modelos muy atractivos de sonido profesional a un precio asequible son el Frame drum y el Bendir que os muestro en las fotos.
Los parches llevan su propio sistema patentado para que no les afecte el clima, pero conservando tacto de piel.
Como todos sus productos están fabricados bajo unos estándares altos de calidad. Ambos son afinables.
Las Congas Serie Marathon ® Classic han conseguido estar en un rango de precio por el cual las congas todas marcas se comparan. Combinan características profesionales a un precio muy atractivo.
Cuentan con sistema de afinación rápido y están disponibles en multiples colores.
Los nuevos Djembefolas de Meinl son un top en la línea de percusión africana. Esta tallado en una sola pieza sólida de madera de caoba crecida en plantación y viene con un sistema de afinación corredor de cuerda doble. Los parches son de cueros de la más alta calidad disponibles, seleccionados con espesor uniforme, para dar tono cálido consistente y de respuesta. La forma del instrumento es diferente de otros Djembes MEINL y está tallada en el interior para crear la mejor proyección del sonido posible.
Y no podemos olvidar los clásicos Djembe de Fibra para los profesionales o su gama con diseño Sudafricano, dos instrumentos indispensables entre los profesionales.
Los djembes de la serie Python, están tallados en una sola pieza sólida de madera de caoba en plantación de crecido, con un toque de arte en su diseño, cuentan con el sistema de afinación Malí que sujeta al cuerpo y ajusta el parche de la piel de cabra.
Las nuevas Artisan Edition Doumbeks de Meinl se hacen en Egipto. Son auténtica obra de arte por su acabado tipo mosaico con incrustaciones de perlas.
El cuerpo sí está fundido en aluminio sólido para tener un peso de calidad y un hermoso tono, a los amantes de las darbukas les encantará.
Y para todos o para los amantes de la música oriental, tenemos muchos tipos de efectos como el Foot Rattle que va con todo.
¡Tu marcas el pulso con volumen moderado y cálido!
Su gama de Didgeridoos, los primeros están hechos de bambú y son una gran manera de empezar a trabajar con ellos, para meterte en el mundo de unos de los instrumentos de viento más antiguos del mundo. Su zumbido característico con armónicos va muy bien con todo tipo de percusión.
Los Didgeridoos sintéticos MEINL, son una versión moderna de la construcción de bambú tradicional. Son extremadamente duraderos y no se ven afectados por el clima, por lo que son perfectos para el uso al aire libre. Miden 130cm.
El profesional está hecho de fibra de vidrio y una medida de 145cm dan una alta calidad con una estabilidad sin igual y una larga vida. Lleva una campana acampanado para mejorar la proyección del sonido, si lo unes a los diseños pintados a mano le hacen verdaderamente hermosos.
Congas de Nino, encontramos unas congas que imitan a las grandes con un sonido impecable, además de una gama de Shakers de los más variados, ideales para las escuelas y guarderías infantiles.
El NINO ® Ocean Drum tiene cientos de bolas de metal diminutas encerradas entre dos parches. Con la rotación del tambor en horizontal y un suave rodar, se crea el sonido de las olas del océano.
Los Djembes infantiles llevan una combinación de un parche sintético pre sintonizados y el cuerpo de fibra de vidrio resistente que lo convierten en un Djembe ligero y fácil de limpiar. También tiene resistencia a los golpes, ideales para el uso regular en la clases. Se recomiendan a partir de los 5 años. Los segundos de madera son un poco más delicados, pero imitan perfectamente a los instrumentos de los mayores.
En este blog nunca se habla de Religión ni de política, primero por mí respeto hacía todas ellas y lo segundo porque no me interesa nada y por más cosas que no voy a contar aquí.
Pero como en la vida siempre hay un “pero” o una ocasión en la que es inevitable encontrarse con ellas, porque están omnipresentes en las sociedades y vivas dónde vivas de alguna manera te afectan quieras o no. La gran diferencia es que según dónde tengas la suerte o la desgracia de haber nacido o dónde hayas decidido emigrar para vivir te verás atrapado en sus leyes o fundamentos.
Pues en esta ocasión Sí me toca mojarme y exponer mi punto de vista y mi vinculación con una preocupación y ante una realidad frustrante en la que viven los músicos en muchos lugares, en este caso concreto en España.
Quiero contaros y explicaros el porqué, pues este humilde blog que como sabéis sólo tiene la intención de compartir y disfrutar de aquello que amamos y usamos todos los días la “Música”.
Ayer estuve con unos amigos que han tenido la iniciativa de tomar cartas en el asunto y intentar reivindicar o que al menos se nos escuche y el gran público conozca en las precarias condiciones que tienen que trabajar, en todos los aspectos los músicos, desde el mero hecho de estudiar, componer, promocionarse, conseguir actuaciones, etc.
Escuchándoles en seguida llegue a este pensamiento…
¡Os imagináis como sería el Mundo sin Música! Sencillamente no puedo, no solo la necesito como el aire que respiro, sino que me da miedo pensar en cómo sería la vida sin ella. Ha habido y sigue habiendo países en los que te encarcelan por cantar algo que no le guste o convenga al gobierno de turno, viaje hace unos años a algún país de esos y os aseguro, ese silencio da miedo …
Dicho esto para ponernos en escena, la idea o el ánimo con el que nace esto que no sabemos para dónde irá y que consiste en, de momento no quedarnos callados ante tanta injusticia, tanta mentira, tanto maniqueo y trabas para trabajar.
Estos amigos lo han llamado C.O.E, que son las siglas de Cultura o Extinción.
Se está montando una web dónde podréis colaborar exponiendo vuestras ideas acerca de cómo buscar soluciones, contar los problemas que tenéis al respecto, proponer iniciativas para intentar buscar un cambio y muchas cosas más que aún no ha dado tiempo…
De momento este próximo día 7 de Febrero de 2014 se va a celebrar un concierto para presentar este conjunto de ideas en la Sala Arena de Madrid, en el que además cuando entregues tu entrada en la puerta, se recogerán libros para regalárselos a niños sin acceso a ellos.
Podréis seguir informados de lo que ocurre por este blog y por el perfil de Facebook/COE.
Os iré contando más cosas, un saludo y gracias por leernos¡¡¡
Si estáis viendo esto es seguro que habéis leído la entrada anterior. Pues sí, son los mismos…
los Sres. de Seiwa Taiko que han cogido las maletas y a todo correr se han presentarán en la 16º Edición del Barcelona Tatto Expo que cuenta este año como invitado especial con HoritoshiI, uno de los tatuadores más importantes de Japón. Y qué mejor que rendir homenaje a ese país y animar la feria al son de los tambores originales de su país.
Si queréis verlos en directo estarán en:
Dónde: Fira de Barcelona. Pabellón 8 (junto a Pza. España). Cuándo: Actuaciones el sábado 5 a las 20:15h y el domingo 6 a las 13h.
Además, ofreceremos un TALLER el día 5 de octubre a las 17h. Duración: 1h. Precio: 30€.
Más información y reservas: laura@barcelonatattooexpo.com
Para todos lo que os haya picado la curiosidad y las ganas de soltar energía con los increíbles sonidos de los tambores japoneses, estáis de suerte, porque por fin alguien va a poner en marcha talleres regulares y durante todo el año para enseñarnos este arte milenario.
Como no podía ser de otra forma son los Sres. de Seiwa Taiko con la incansable Isabel Romeo detrás de ello. Podréis consultar sobre este tema en su web, que os recuerdo es:
Además y como aperitivo este próximo lunes 19/11/12 viene de nuevo a Madrid Keita Kanazashi, del grupo Ha-ya-to y nos propone un taller de 2h. en el Observatorio(es un lugar, no es el astronómico) de Madrid que se encuentra en la calle C/ Algorta, 25 (metro Oporto).
El precio: 30€. Incluye todo: tambores, baquetas y toda su experiencia. Consultar con Isabel disponibilidad o cualquier otra duda que os surja. Confirmar precio, vestuario, etc.
En principio el grupo será reducido, máximo 6 personas.