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VII Festival de Mantras de Madrid

VII Festival de Mantras de Madrid

cartel_festival_mantras_2017_ELAPRENDIZDEMUSICOVII Festival de Mantras de Madrid llegó otro nuevo año con grandes sorpresas como nos tienen acostumbrados en este evento que lleva con nosotros ya 8 años gracias a la Fundación Ananta. Llevamos años escribiendo de este Festival y sus organizadores, si os apetece conocer más de ellos quizá lo mejor es recordaros los enlaces publicados.

Sabéis que no somos muy imparciales con el Festival de Mantras porque somos Fans suyos desde el primero y no por nada místico ¡jeje! que ¡¡también!! sino por ser un Festival capaces de traer artistas internacionales que en muy pocas ocasiones pasan por España y los artistas que sí son de aquí son todos espectaculares y con mucha experiencia a sus espaldas, si a eso le sumas que consiguen mezclar en los días de conciertos estilos de géneros musicales que son nuestra razón de ser y conocemos bien, además de una muy buena organización y un teatro perfecto, son razones de peso para ser amantes del Festival de Mantras de Madrid.

 

 

 

 

Aynur Dogan

Es el caso de Aynur Dogan a quien sigo hace muchos años, pero me dejo sin aliento en un momento de Crossing the Bridge: The Sound of Istanbul  película/documental que se presento en el Festival de Cannes en el 2005, en la que ella aparece cantando “Ahmedo” en un Hamman de una forma impresionante, desde entonces no he dejado de escucharla y verla con muchas formaciones, suscribiros en este canal hay algunas cosas más de Aynur y de muchos más artistas.

 

De Noureddine Khourchid, tenemos más preguntas que respuestas jeje¡¡ pues algunas cosas de su amplísimo repertorio no sabíamos que tenían ese origen, tocan instrumentos que no reconocemos como de Sufís de Mevlana, pertenecían a esas regiones, etc. aprovecharemos para aprender…

Lo que está claro que esa noche los que estemos allí tocaremos un poquito el cielo…

Curro-Piñana

Curro Piñana

Y parecido nos pasa con Curro Piñana, esta son de esas sorpresas que de la que os hablaba al principio, pero como son los Sres. de la organización para conocer a tan relevantes músicos en el sentido más amplio de la música, artistas que son capaces de aportar, crear de forma única y no desde un punto de vista de la fama o popularidad. Cosa que a veces no deja de sorprenderme, como no hay más personas o los grandes medios de comunicación no dan más difusión a tantos geniales artistas…

Estos días no nos harán disfrutar de horas de música para el alma y los sentidos… Pero mejor visitar su web y allí encontraréis amplia información de ellos.

Para seguir con estas más de antropólogo musical venir a vernos de vez en cuanto, pues seguiremos publicando reportajes para aprender más de música y las formas de vida de sus gentes…

Recordar este es el programa:

Día 4: Aynur Dogan, 21h. Día 5: Gaye Su Aykol 21h. Día 6: Curro Piñana 21h. Día 7:  Noureddine Khourchid – Derviches de Damasco, 20h.

Aynur Dogan

 

Curro Piñana 

Gaye Su Akyol

Noureddine Khourchid & les Derviches Tourneurs de Syrie

Drum Tao el Arte del Tambor

Drum Tao el Arte del Tambor
Arisa Nishi

Arisa Nishi

Drum Tao el Arte del Tambor

Drum Tao se ha convertido en uno de los máximos exponentes del arte

Daisuke Fumoto

Daisuke Fumoto

de la Percusión Japonesa conocida como  Wadaiko que es el nombre que engloba todos los tambores japoneses. Después de su descubrimiento en un festival en Edimburgo y años después en el 2010 actuar como artistas invitados en los Juegos Olímpicos de Vancouver, 7 millones de espectadores se han rendido a sus pies en todo el Mundo.

Nosotros tenemos la oportunidad de verlos en acción en su gira por España que ya está en marcha, la próxima semana en su cita en Madrid, estarán en los Teatros de Canal Drum Tao durante 6 días, el resto de la gira podéis consultar vuestras ciudades aquí. (Pinchar en el enlace de canal para reservar vuestra entrada.)

Drum Tao-elaprendizdemusicoLos que conocen menos este tipo de percusión enseguida reconocen el gran Odaiko como un tambor japonés, pero muchos no saben que puede llegar a medir 1,7metros y pesar 400kg utilizando unos bachi (baquetas) enormes y muy pesadas,  para reproducir las canciones típicamente largas Odaiko que requieren una gran cantidad de fuerza y  resistencia por parte del músico principal que usarán un  ‘fundoshi’ o taparrabos para su ejecución.

Pero lo que Drum Tao nos propone es un espectáculo donde están presentes casi toda la gama de tambores que se utilizan en Japón, el Shime-taiko el más pequeño y más agudo con el que consiguen una velocidad increíble a golpe de “Ji” (ritmo constante), el Chu-Daiko (también llamado Miya o Daiko Nagado) que son los más comúnmente utilizados de los tambores taiko.  Por su gran sonido y versatilidad son una parte absolutamente esencial de cualquier grupo de taiko. Pueden ser colocados verticalmente en el suelo para tocar de pie, o en posición horizontal a ser tocado por dos percusionistas al mismo tiempo.

Drum Tao en elaprendizdemusicoY como no, los Okedo-Daiko “Oke”, que significa “cañón“, que hacen el sonido base. A diferencia de Chu-daiko y Odaiko, el casco no está ahuecado a partir de una sola pieza de madera. Se construyen uniendo maderas como un barril de vino. Dejo para otro post contaros todos los que hay…

Drum Tao tienen la magia de una representación con una percusión explosiva y ritual,  utilizando también instrumentos de viento y metal, os aseguro que no dejan indiferente a nadie, quién los ve en directo siempre piensa “porqué no habré visto Wadaiko antes”.

Drum Tao están llamados a ser unos grandes como lo son Kodo en Japón o U-Theatre en Taiwán.

La percusión como un modo de vida místico casi religioso llevada a su máximo esplendor.

 

 

Sinouj del África Occidental al Jazz

Sinouj del África Occidental al Jazz
sinouj-cloudmusicstore

                                Sinouj

Porqué Sinouj del África Occidental al Jazz… pues que eso y mucho más es lo que nos ponen en escena este grupo liderado por Pablo Hernández Ramos que está aportando un algo nuevo y de siempre con su banda. La visión abierta que tiene de la música y de entender los ritmos con el éxito de reunirse de

Pablo Hernández Ramos

       Pablo Hernández Ramos

grandes músicos de diferentes culturas y credos le han inspirado para crear sus 3 discos Live at Play! (2009) Were(2012) y La Fiche (2014) además de conseguir que nombres tan grandes como Javier Paxariño o Jorge Pardo colaboren con él ¡Ay es ná!

Sus canciones casi todas compuestas por él nos traen sonidos inspirados tanto en la música norteafricana, árabe y española, como de jazz o groove con un ritmo y una potencia geniales, pero también le hemos visto colaborando con Kaveh Sarvarian y la dulzura de su Ney.

En fin me podía extender más pero tienen un web muy chula donde podréis ver todo lo de ellos.

Lo importante… hoy actúan en el Berlín Cabaret a las 20,30h. en la C/ Costanilla de los Ángeles, 20 en Madrid.

Percumon 1º Festival Internacional de PERCUSIÓN

Percumon 1º Festival Internacional de PERCUSIÓN

PERCUMON-CARTEL

Percumon será el 1º Festival de Percusión que se celebra en Valencia concretamente en Sagunto los próximos días 3, 4 y 5 de Junio 2016. La ciudad les está dando un montón de apoyo al evento y poniendo a disposición de la organización y en definitiva a los que iremos por allí, facilidades y sus mejores instalaciones para que tengamos 3 días estupendos de música, talleres, conciertos, conferencias, concurso de blocos, etc…

Percumon Organizacion

Percumon Organizacion

La idea de este Festival surge del grupo Green Goss Batukada que llevan juntos más de cinco años con mucha actividad y participación en los mejores Festivales de Percusión de España como son el Axé Brazil, Percuson, el Primitivo, por ejemplo. Al volver, todos llegaron con el subidón y la alegría vivida en los encuentros, el placer de la convivencia con nuevos amigos percutas, el goce de aprender, empezaron a darle vueltas… y eso ni más ni menos es lo que quieren conseguir y transmitir en este Percumon… han cogido un poquito de lo que más les ha gustado y algo

Percumon Ayuda Aitor

Percumon Ayuda Aitor

más que se les ha ocurrido, se han puesto manos a la obra para montar este Festival Percumon. Por ejemplo, han montado un sorteo con papeletas con premios de hasta 1500€ para recaudar fondos para Aitor, un niño con parálisis cerebral que necesita ayuda para mejorar su calidad de vida o ayudar a la asociación Asproma Timbals que lleva desde el 2006 ayudando a personas con discapacidad mental mediante la percusión… buenas razones para aportar vuestro granito de arena… en su Facebook-Percumon hay mucha info. Así como de los Mestres que darán los talleres que son todos de sobra conocidos y con experiencia larga en los estilos que enseñarán.

Teatro Romano Sagunto

Teatro Romano Sagunto

Pero sigamos con el Festival… Cómo? que no te apetece tocar con tu bloco en el Teatro Romano de Sagunto¡¡ si los Romanos levantaran la cabeza jejeje¡¡ Pues sí!! es una ocasión única para vivir la experiencia cual gladiador con tu tambor conquistando al público para que te den el mejor premio. No os parece una ocasión especial¡¡

Pero esto será por la noche después de pasar todo el día con los talleres, en su web tenéis toda la información muy bien detallada pero os hacemos un resumen y os recordamos algo muy importante que los organizadores no han dejado pasar por alto, el alojamiento… han conseguido un acuerdo con la cadena NH para hacer un precio especial para esos días a los participantes y en la zona de acampada habrá vigilancia para poder dejar nuestras tiendas y coches con nuestros instrumentos y podamos disfrutar de las actividades sin estar preocupados por

Percumon Horarios

Percumon Horarios

ellos…

Os dejo con los horarios y algunos vídeos, para saber más en su web esta todo.

Y si queréis contactar con ellos para algo en concreto estos son sus datos de contacto, estarán encantados de atenderos…

Dirección Fede Rich – 653·962·206 I Prensa, gestión, instituciones
Organización Damián Ordoñez – 622·066·682 I Artistas, gestión, contabilidad
Organización Rafa Ojeda – 658·532·391 I Batucadas, artistas y producción
info@percumon.com

Nos vemos en Percumon¡¡

percperc

Adiós a D. Remo Belli…

Adiós a D. Remo Belli…

Remo Belli-in memory

Adiós a D.Remo Belli…

Remo Belli-Fabric

Remo Belli-Fabric

Este lunes nos dejo a sus casi 90 años uno de los hombres más importantes para la percusión del mundo en muchos sentidos.

Remo fue un visionario pues durante el apogeo del rock ‘n’ roll en 1957, inventó el primer parche sintético con éxito,

Remo Belli-1957

Remo Belli-1957

llamado Mylar, porque las pieles de animales tradicionales eran un problema para los baterías bajo la lluvia o la humedad lo que cambió para siempre el sonido de la música de todos los géneros. Años más tarde en el 1983 empezó a fabricar tambores utilizando el 100% de fibra de madera reciclada.

Y en los 90 con la ayuda de dos neurólogos y educadores musicales  creo  programas que benefician a las personas con autismo, Alzheimer y el trastorno de estrés postraumático, el uso de tambores y el ritmo como una herramienta para el mejoramiento de la vida. Se esfuerza por ampliar la aceptación de ritmo y, en particular, el tocar como un componente integral del bienestar de un individuo. A través de sus esfuerzos en formación para todos, el profesional, el aficionado, los niños, los ancianos, las personas en riesgo y los que se enfrentan tanto los desafíos emocionales y físicos les enseña la alegría de tocar percusión.

Remo Belli

Remo Belli

Fue junto con Arthur Hull el padre de lo que hoy conocemos como los círculos de percusión o Drum Circles o las aplicaciones en

Remo-Arthur Hull

Remo-Arthur Hull

musicoterapia. Remo tenía un lema por el que trabajo “Un tambor en cada casa” para ser más felices.

Gracias por darnos tanto¡¡¡

Remo Belli

Remo Belli

Festival Internacional del Cajón 2016

Festival Internacional del Cajón 2016
Festival Internacional de cajón Perú

Festival Internacional de cajón Perú

Es una pasada ver los números del Festival Internacional del Cajón en Perú. No les valió con de batir el record Guinness en el 2015, con más de 3,500 personas tocando juntas un instrumento, sino que cada año se suman más marcas y los mejores artistas representantes de este instrumento y músicas afrolatinas. Por fin el mundo se está enterando que le debemos la magia de este instrumento a Perú, os asombraría ver la cantidad de gente que aún piensa que se invento gracias al flamenco. Pero eso es otra historia, vamos a por el Festival que tiene mucho que ver.

Cartel Festival Internacional CajonGracias a la organización que nos han facilitado toda la información de lo que va a ocurrir estos días, os contamos con

Tabla Programación FIC

Tabla Programación FIC

todo lujo de detalle. Nosotros os hemos buscado vídeos y fotos de los artistas que participarán.

Del jueves 28 de abril al domingo 1ero de mayo, Lima recibirá la nueva edición de uno de sus festivales musicales más importantes: el Festival Internacional del Cajón, primer festival de percusión del país, que tiene al cajón como anfitrión.

Cuál es la importancia del cajón? La música de raíz afroperuana es uno de los grandes aportes de los peruanos al mundo. El cajón es un instrumento que simboliza su historia, su resistencia y creatividad: la irrefrenable energía vital que siguió creando, aunque le prohibieran las herramientas para hacerlo. En efecto, ante la prohibición de los tambores de membrana, los afroperuanos transformaron las herramientas cotidianas en instrumentos musicales, dando origen al cajón, la quijada y la cajita. (que por cierto vendemos en Cloud Music Store).

Actualmente el cajón es el instrumento de origen peruano más difundido y reinterpretado en el mundo y FIC sigue

Rafael Santa Cruz

Rafael Santa Cruz

fomentando el legado de su fundador Rafael Santa Cruz.

El FIC tiene este año un montón de actividade en la que los más destacados artistas se acercan a la gente y celebran unidos por la práctica de sus instrumentos de percusión.

  • Concierto de Gala “PERCULATIDO”:   El Gran Teatro Nacionalrecibirá nuevamente al Concierto de Gala y Clausura del Festival Internacional del Cajón, brindando un espectáculo único, en el que se presentarán todos los invitados internacionales del festival. Los invitados tocarán junto a los jóvenes maestrosque encarnan la tradición y la proyectan  hacia el futuro,  parte de la nueva generación pujante de la percusión de raíz afroperuana, ejemplificada por músicos como: Jair Santa Cruz, Percy Chinchilla, Williams “Macarito” Nicasio, Edu Campos, Mariano Liy, Laureano Rigol y Puddy Ballumbrosio.

Una oportunidad irrepetible en un verdadero acto histórico, que se ofrece a precios populares, aquí: http://goo.gl/sO2rPS

  • Cajoneada & Feria “PERUKUSIÓN”:El Paseo De Aguasen el Rímac, primer barrio afroperuano de Lima,  será la sede de la cajoneada de este año y acogerá a la primera feria peruana especializada en instrumentos musicales de percusión y cultura afroperuana, además de performances, pasacalles, batucadas, conciertos y  un tremendo cierre con AFROPERÚ, la agrupación fundada por Rafael Santa Cruz, que continúa en vigorosa actividad. Puede encontrar información para participar como feriante aquí:  http://cajonfestival.pe/edicion-2016/feriaperukusion/
  • Conciertos con invitados internacionales: El Centro Cultural de España acogerá las presentaciones de una selección de los más destacados exponentes internacionales de la percusión: Caixa Trio (EEUU), Jide & Seksion Maloya (Reunión-Francia), Safa Ensamble (México), Laura Robles & El Astrocombo (Alemania Perú).
  • Talleres prácticos:En el Centro Cultural de España podrán aprender a tocar de la mano de destacados exponentes como:
    • Jide & Seksion Maloya, quienes compartirán con el público peruano la forma de tocar cada uno de los instrumentos de percusión de este ritmo ancestral, como el kayamb, el rouler, instrumento con muchas similitudes con nuestro cajón, siendo la primera visita al Perú de una agrupación musical oriunda de La Reunión,  isla francesa en el océano índico.
    • KIMBAFÁ Teatro del Milenio, los pioneros locales en el uso de percusión no convencional;
    • Una clase de danza con música en vivo brindada por el Eder Campos, actual director de la prestigiosa compañía de baile PERU NEGRO;
  • Clínicas y clases maestras: se contará con expertos locales e internacionales que brindarán sesiones especializadas, incluyendo a los renombrados Heidi Joubert y Cristian Latorre, en una demostración del nuevo cajón electrónico de ROLAND; a tres grandes maestras académicas de la percusión en los Estados Unidos, Caixa Trio, además de los especialistas peruanos:  Marcos Mosquera, Marito Tambora, Mariano Liy y Laura Robles, quien nos visita desde Alemania.
  • Cajoneadas simultáneas “Del Perú para el mundo”: Luego de contar con siete cajoneadas el año pasado, este año las ciudades deLos Angeles, Portland, Seatle, Miami, San Francisco, Valencia (Venezuela), México DF, Buenos Aires, Sao Paulo, Sidney, Paris y Chiclayose suman a la celebración con cajoneadas simultáneas. http://cajonfestival.pe/edicion-2016/cajoneadas-delperuparaelmundo/

Quienes deseen sumar a su ciudad a las cajoneadas simultáneas del sábado 30 de abril, puede comunicarse con el festival al correo: direccion@cajonfestival.pe

La 9na edición del Festival Internacional del Cajón Peruano “De vuelta al barrio”, llega gracias al patrocinio de: Inka Cola, MINCUL –  Gran Teatro Nacional, la Municipalidad del Rímac y la Cooperacion Española de Cooperación Internacional y el Desarrollo – AECID.

ARTISTAS INTERNACIONALES FICP 2016

Más sobre los invitados internacionales que estarán brindando clases y presentaciones dentro del 9no Festival Internacionaldel Cajón Peruano “De vuelta al barrio”.

Heidi Joubert (Sudáfrica) y Cristian Latorre (Chile)

Heidi Joubert

Heidi Joubert

Heidi Joubert dejó su natal Sudáfrica, alejándose de la violencia del apartheid y la discriminación racial. Al llegar a Londres, descubriría el cajón con ritmos flamencos y comenzaría a experimentar con nuestro instrumento, empleándolo en músicas de diversos lugares del mundo. Sus clases y presentaciones con voz y cajón en Youtube se transformaron en un fenómeno de redes sociales, que la sitúa como  la cajonera más conocida del mundo actualmente. Es un gusto para el Festival Internacional del Cajón Peruano ser el marco del encuentro entre este destacado personaje y la cultura que dio origen al instrumento que la llevó a la fama.

Ella estará acompañada por Cristian Latorre, autor del método “El Cajón Afroperuano en el mundo” que cuenta de más de 60 géneros musicales y 250 ritmos aplicados al cajón y fue lanzado en la VII edición del FIC. Juntos brindarán una demostración del nuevo cajón electrónico  diseñado por Roland y se presentarán en “PERCULATIDO” el Concierto de Gala en el Gran Teatro Nacional.

Caixa Trio (EEUU)

Caixa Trio Fans

Caixa Trio Fans

Caixa Trío lleva más de una década deslumbrando y educando audiencias internacionales en los lenguajes de la percusión. Está conformada por tres destacadas artistas y académicas: Julie Hill, presidenta de la Percussive Arts Society, directora de Percussion Studies y jefa del departamento de música de la Universidad de Tennessee; Julie Davila, arreglista de percusión , parte del WGI Percussion Hall of Fame y Amy Smith, directora de Performing Arts en la Brown County Junior High de Nashville, quién estudió percusión en Ghana y es solista de marimba.

Su nombre deriva del nombre de la Caixa “caja” redoblante o tarola usada en las escuelas de samba en Brasil. Su interesante trabajo musical, escénico y didáctico, las ha llevado a presentarse en todos los continentes. Son uno de los conjuntos de percusión más importantes del mundo.

Seksión Maloya (Reunión – Francia)

Séksion Maloya

Séksion Maloya

Por primera vez en la historia, el Perú recibirá a una agrupación proveniente de la isla La Reunión, de gobierno francés, sobre las aguas del océano índico. Seksión Maloya es un proyecto artístico, escénico y didáctico, para la promoción de la Maloya, estilo musical de origen ancestral que ha sido declarado patrimonio mundial de la humanidad por UNESCO desde el 2009, que ha sido transmitido de generación en generación y siempre adaptándose a su contexto social, logrando encauzar sentimientos de identidad y continuidad.

 

 

Safa Ensamble de Percusiones (México)

Safa Ensamble de Percusiones

Safa Ensamble de Percusiones

Un cuarteto de cámara dedicado a la percusión, cuyo repertorio abarca transcripciones de música de concierto, contemporánea, escénica  y  popular,  con  el  rigor  auto impuesto  del  virtuosismo,  pero  por  encima  de  todo,  con  el placer de hacer buena música. Con diversas giras por su país, incluyendo  una destacada participación en el 40 Festival Internacional Cervantino. Además, llevó a cabo el proyecto Gira Ibérica en 2012, con el cual hizo conciertos  en seis ciudades de Portugal y España, bajo el auspicio del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.

http://www.psapphapercussion.com/

Laura Robles y El Astrocombo Berlín (Perú – Alemania)

http://www.astrocombo.de/

Laura Robles-astrocombo

Laura Robles

El Astrocombo, es un proyecto fundado y dirigido desde el año 2000 por la cajonera, bajista, compositora y arreglista peruana radicada en Alemania, Laura Robles. En el proyecto han participado músicos de Perú, Cuba, Burkina Faso, Alemania, Finlandia, Polonia y Suiza, cuyos pasos por la agrupación ha aportado con la riqueza musical de sus culturas. Además en el Astrocombo, dialogan la percusión y los vientos, gracias a la colaboración de Johannes Lauer, reconocido músico y compositor alemán. Laura Robles considera para casi todas sus composiciones elementos de las músicas afroperuanas, con especiales arreglos e innovaciones que colocan su propuesta musical en un lugar de gran interés para el público nacional e internacional.

Os dejamos con una clase de patrones de cajón que nos preparan para las cajoneadas simultáneas 2016 de la novena edición del Festival Internacional del Cajón Peruano. 

Secuencia rítmica de la cajoneada 2016

Y esto algo de lo que sonó el año pasado…. que pena no esta allí para darle con ellos…

¡Viva! el Festival Internacional del Cajón en Perú

 

Folkarria 2016 en Valdemorillo

Folkarria 2016 en Valdemorillo

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FOLKARRIA 2016 EN VALDEMORILLO

Folkarria 2016 cartel-elaprendzidemusico

Folkarria 2016 cartel

Es una gozada poder publicar cosas de Festivales que siguen en marcha y año tras año con el esfuerzo y el trabajo altruista de sus organizadores van encontrando continuidad y apoyo de todos, el público que les sigue y va a más, tanto como de organismos que confían en ellos y apuestan por propuestas culturales que en los tiempos que corren no es nada fácil.

Pero que es Folkarria¡¡

Pues Folkarria Eco-Festi-Bal que es su nombre completo, nació de la pasión de un grupo de amigos con la idea de montar un Festival de danza donde recuperar y difundir tanto las danzas tradicionales como la música folk europea, porque como muchos, entre los que nos encontramos, pensamos que la música y la danza son un instrumento para la integración y convivencia entre las diferentes culturas.

Así que manos a la obra en el 2010 y mediante una asociación sin ánimo de lucro montaron Folkarria Eco-Festi-Bal.

Los padres de Folkarria combinan la danza con acciones de Folkarria-organizadores-elaprendizdemusicosensibilización ecológica, consumo responsable y por supuesto una serie de actividades participativas para adultos y niños.

De la misma forma que no hay música folk sin danza, ni danzas folk sin música, no podría ser un Festival donde no estén presentes los mejores grupos de España y Europa. Ya han pasado por el Festival los más grandes desde Coetus a Kepa Junkera por ejemplo…

Coetus--Folkarria

Coetus – Folkarria

En este enlace os llevo a su web donde podréis ver los grupos de este año: http://www.folkarria.es/2016/

Pero la esencia de Folkarria es la danza, por eso habrá muchos talleres donde aprender a bailar las músicas que tocarán los grupos invitados que luego por la tarde-noche darán su concierto.  Todo esto sin olvidar a los niños que siempre han tenido su huequito, este año también tendrán actividades, serán el sábado las primeras

a las 12 h el sábado, en la plaza cercana al pabellón de fiestas. Gabriela Berdes, maestra y músico, con una trayectoria en la enseñanza de Danzas para Niños, hará un taller para que los más pequeños empiecen a jugar bailando y a bailar jugando, jeje¡ ¡¡trabalenguas!!.

Y a las 17 h, en el Teatro de la Casa de la Cultura: Espectáculo-teatro: Coser y Cantar de Ainhoa Limón, un recorrido por la tradición de las abuelas que contaban y cantaban A a sus hijas y nietas… Panaderas, jotas, juegos de manos, suertes, etc. Un gran espectáculo que recorre la tradición de la transmisión oral.

Ambas actividades gratuitas.

Folkarria-mercado artesanos

Folkarria-mercado artesanos

No sólo con esto que ya es mucho, todos los años están presentes en el Festival un mercado artesanal donde encontrar productos de la tierra elaborados con productores ecológicos dando un colorido especial y de fiesta a Folkarria.

No olvidéis que la novedad más importante de este año es que su ubicación será en el pueblo de Valdemorillo (Madrid) los días 15, 16 y 17 de Abril de 2016.

Los horarios son:

Viernes 15 de 18h. a 21h.,  Sábado 16 de 11h a 21 h.,   Domingo 17 de 12 h. a 19h.

No faltéis lo pasaremos en grande¡¡¡ Nosotros os iremos contando y enseñando algunos vídeos de lo que allí acontezca….

Aquí os dejo con un vídeo de años anteriores…

 

 

 

El Shakuhachi de Rodrigo Rodríguez en el Caserón

El Shakuhachi de Rodrigo Rodríguez en el Caserón

Shahukachi flute

Rodrigo Rodriguez-Shakuhachi

Rodrigo Rodriguez-Shakuhachi

El Shakuhachi de Rodrigo Rodríguez en el Caserón de San Sebastián de los Reyes el próximo viernes 23, el sábado 24 en el Museo de Paco Díez en Valladolid ambos a las 19 h. y el domingo en León en el Teatro San Francisco a las 19,30 h.

En esta ocasión por fin tendremos el placer de verle tocar en solitario con un repertorio clásico que se llama “Honkyoku, 500 años de tradición zen”
De la historia del Shakuhachi y de Rodrigo Rodríguez hablamos en un post en el Blog  “el aprendiz de músico” con motivo de otro concierto.

Partituras de Shakuhachi que lee Rodrigo.

Partituras de Shakuhachi que lee Rodrigo.

En esta ocasión de la mini gira del fin de semana nos presenta el shakuhachi en su manera más pura con piezas “Honkyoku” que fueron compuestas anónimamente y transmitidas oralmente por los monjes budistas Zen en Japón, desde hace más de 500 años.

Para los que no lo sepan el Shakuhachi es una flauta japonesa que, a diferencia de la tradicional flauta travesera, se sujeta verticalmente como una flauta dulce. Austeras y meditativas en su naturaleza.

Rodrigo Rodríguez (1978) es un músico de shakuhachi y productor musical reconocido mundialmente que pertenece a un linaje de shakuhachi, fundado por el músico Kohachiro Miyata, unos de los líderes más notables de música tradicional en el Japón.

Os recomiendo llegar puntuales para no interrumpir la paz y la calma que transmite este instrumento magistralmente tocado por Rodrigo, sino mirar el silencio que se hizo en plena pasarela Cíbeles…

Disfrutar de su música, además de estos vídeos en nuestro canal tenéis más música de él y de Shakuhachi…

 

 

Bahía-Madrid 2015 Conciertos

Bahía-Madrid 2015 Conciertos

BAHIA MADRID LOGO

 

Lo que pasó en los conciertos del Bahía-Madrid 2015 fue simplemente estupendo, tuvimos una noche de buena música ¡nooo! Sino de buenísima música con un ambientazo entre los grupos que tocaron con pasión y energía. A pesar de las dificultades técnicas típicas de tocar en un escenario que se les quedaba pequeño a todas luces, tanto por el número de componentes de cada formación como el gran número de instrumentos que llevaban cada uno. Gracias a los ensayos y al trabajo previo de todos, músicos, técnicos de sonido y la organización nadie echo de menos nada. La esencia estaba ahí, hacernos disfrutar, cantar y bailar como lo hicimos, de verdad lo gozamos mucho y ellos los protagonistas igual, ver sus caras y abrazos al final de algunas canciones o al terminar los conciertos así lo demuestran, ya veréis en la galería alguna foto robada que les pude hacer.

¿Qué tocaron? pues Aboubacar Syla & Bogi Jui nos sorprendieron con los sonidos africanos, no en vano su nombre significa “Sonidos de la Tierra” verle tocar la Kora, el balafón, la calabaza y esas flautas tan originales nos demuestra de donde viene la música y que no necesitamos instrumentos nuevos o electrónicos para crear, sólo ingenio y maestría, cosa que a Syla le sobra. Le habíamos visto tocar más veces, pero nunca con ritmos tan bailables y potentes ¡Geniales!

Luego sonó La Rumba de Pedro Pablo y qué decir que no cuente su nombre, pues que hasta que no le ves tocar las congas y como le vuelan las manos no te imaginas los ritmazos que hace y lo bien que le siguen todos sus músicos a quién además acompaña una cantante y bailarina que le da un todo a la actuación, además se marcaron un duelo de Chekeres o Shekers como queráis llamarles que nos dejaron con la boca abierta ¡Olé! ¡Sabor cubano a más no poder!

Y para broche final llegó la locura de la mano del Mestre Mario Bomba y Coco Malangâo si además le añades que se subió al escenario Lizandra Duarte con su manera increíble de bailar, pues que queréis que os cuente… aunque me repita…¡ una pasada! fueron geniales y ver tocar a todo un Mestre como Mario Bomba, un lujo brasileño que no habíamos tenido nunca la oportunidad de ver en España ¡Ojalá vuelvan pronto! No os imagináis las ganas, la energía y el buen rollo que tuvieron todo el fin de semana, se notaba corazón en lo que hacían, desde el principio en sus talleres, en el concierto y  en el pasacalles del domingo como final de Festival, donde la armaron por la zona del Madrid Río, la verdad es que tanto la organización como ellos se han metido una paliza para que todo saliera bien que es digno de mención. Estamos seguros que Bahía-Madrid tiene mucho por delante y será un referente en los Festivales Brasileños, la muestra está en todo lo que se ha subido ya ha la red y todo lo que se está compartiendo.

¡Gracias por vuestro esfuerzo! Y a por el próximo… ¡¡Larga vida al Bahía-Madrid!!

Aquí os dejo con una galería de imágenes y algunos vídeos…

 

Programa Bahía-Madrid 2015

Programa Bahía-Madrid 2015

Festival Bahia-Madrid

Festival Bahia-Madrid

Pues ya tenemos confirmadas las actividades y actuaciones del Bahía-Madrid 2015, prepararos para 3 días a tope…

Como sabéis los próximos días 9, 10 y 11 de octubre de 2015 tendrá lugar la V edición del Festival Bahía-Madrid.

Este evento anual fue creado con el fin de promover y divulgar la cultura afrobrasileña a través de sus más representativas expresiones artísticas, como son la percusión y la danza.

Una cosa importante de este Festival Bahía-Madrid es que el evento combina formación con exhibición además de la presencia de grandes maestros y artistas de Salvador de Bahía. Este espíritu artístico cultural y la madre África son el nexo que une a sus artistas y colaboradores por su origen, por su trayectoria o por su vínculo con Bahía”. Por el festival ya han pasado en las anteriores ediciones maestros y maestras como Ilê Aiyê, Olodum, Malê y alguno más que me dejo en el tintero. Pero vamos al programa…

Viernes 9

Apertura del Festival con una charla coloquio con los Mestres Mario Bomba del Bloco Afro Muzenda y Lisandra Duerte en la Casa do Brasil que está en Avda. del Arco de la Victoria 3 (Madrid) de 18h. a 20h. Una ocasión especial para poder conocer de cerca al Mestre y poderle preguntar de primera mano todas aquellas cosas que quieras. Y como no si aún no lo has hecho apuntarte a los talleres que tienen preparados.

En este enlace puedes inscribirte.

Sábado 10

Por la mañana comienzan los talleres de percusión y danza. Los de percusión corren a cargo de Mario Bomba y los de danza de Lisandra Duarte, estos se harán en el Real Conservatorio de Danza “María de Ávila” de 11 a 14h. Pincha en el enlace para ver la dirección.

Por la noche en la Sala Caracol la locura con las actuaciones de Boji Jui de Guinea, La Rumba de Pedro Pablo de la Habana y Coco Malango, pero habrá alguna sorpresa más. Vamos que tenemos varias horas de música y baile aseguradas, en otro post os cuento más de cada grupo.

En este enlace podéis comprar las entradas para las actuaciones.

Domingo 11

Continúan los talleres también en el Real  Conservatorio “María de Ávila”.

Y nos queda la tarde para cerrar el Festival con un fiestón con un pasa calles de 17,30 a 19h. por el pasillo verde a la altura del puente de Segovia con los alumnos y blocos del Festival dando caña y animación por uno de los lugares que se están convirtiendo emblemáticos de Madrid.

De todas formas, como siempre os cuento, mirar su web donde tenéis toda la información detallada, telfs. de contacto, hojas de inscripción, etc.

Os dejo un vídeo del año pasado para los que no lo conocéis. Y estar atentos porque os estamos preparando un post a fondo hablando de los artistas que participan…