En esta ocasión por fin tendremos el placer de verle tocar en solitario con un repertorio clásico que se llama “Honkyoku, 500 años de tradición zen”
De la historia del Shakuhachi y de Rodrigo Rodríguez hablamos en un post en el Blog «el aprendiz de músico» con motivo de otro concierto.
Partituras de Shakuhachi que lee Rodrigo.
En esta ocasión de la mini gira del fin de semana nos presenta el shakuhachi en su manera más pura con piezas “Honkyoku” que fueron compuestas anónimamente y transmitidas oralmente por los monjes budistas Zen en Japón, desde hace más de 500 años.
Para los que no lo sepan el Shakuhachi es una flauta japonesa que, a diferencia de la tradicional flauta travesera, se sujeta verticalmente como una flauta dulce. Austeras y meditativas en su naturaleza.
Rodrigo Rodríguez (1978) es un músico de shakuhachi y productor musical reconocido mundialmente que pertenece a un linaje de shakuhachi, fundado por el músico Kohachiro Miyata, unos de los líderes más notables de música tradicional en el Japón.
Os recomiendo llegar puntuales para no interrumpir la paz y la calma que transmite este instrumento magistralmente tocado por Rodrigo, sino mirar el silencio que se hizo en plena pasarela Cíbeles…
Disfrutar de su música, además de estos vídeos en nuestro canal tenéis más música de él y de Shakuhachi…
Hace pocos meses estuve en unas conferencias que organiza la Asociación Española Instrumenta, que se dedica al estudio y difusión de los instrumentos musicales y sus colecciones, allí a parte de pasármelo en grande y aprender un montón de cosas, me presentaron a un tal Ismael, enseguida nos pusimos a charlar con entusiasmo de un montón de cosas y quedamos en estar en contacto e intercambiar información para nuestros respectivos blogs y muros de Facebook, porque Ismael todas las semanas publica unos post que colgamos también en este blog enseñándonos algún instrumento.
Conocí a otras personas interesantes pero llegué a casa contando ¡Jo! He conocido a un Sr. que es la bomba, me daba corte hablar con él porque sabe de todo y blablablá…—, vamos que aburrí a mi sufrida esposa. Pero vaya no me he dado cuenta de lo ignorante que soy y todo lo que me queda por aprender hasta que el otro día vi que le iban a hacer un homenaje… a
Ismael en el Museo Etnográfico de San Sebastian de los Reyes ¡caramba! ¿Pero quién es Ismael Peña Poza?, hasta el mismísimo Dalí dijo de él “Ismael es el cantante místico vertical más elevado de la Tierra”. Así que tendré que regañar a nuevos amigos que están surgiendo en estos años, enseñándome y guiándome, por no habérmelo contado antes, gente como Paco Díez, Luis Payno, Juanma Sánchez, José Benito y alguno más…. Espero que todos me disculpéis por no estar a vuestro nivel jeje¡¡.
Así que os he preparado un resumen de la vida de Ismael para que vengáis al evento Homenaje que organiza el Museo Etnográfico El Caserón con motivo de sus 50 años de profesión dedicados con pasión y entusiasmo a la divulgación de la música y del Folk en España.
Yo quiero agradecerle públicamente que me trate con tanto cariño y comparta tanta sabiduría.
Quién es Ismael Peña Poza:
Ismael Peña Poza nació en 1936 en Torreadrada (Segovia), un pueblo de apenas doscientos habitantes en el que su madre trabajaba de maestra y en el que no había electricidad ni teléfono. Ese aislamiento jugó a su favor. Las mozas y mozos escribían las letras de las canciones heredadas de sus abuelas en sus libretas escolares y las cantaban en cualquier festividad. En ese ambiente extremadamente rural pasó sus primeros años. De ahí a Segovia para estudiar bachiller y a Madrid para estudiar Filosofía y Letras.
Pero Ismael puso pronto tierra por medio y en 1960 marcha a vivir y trabajar a París donde se empapa de las canciones de los cantautores franceses. Allí se dio a conocer en cafés y cabarés como cantautor, y también en salas y teatros de Suiza, Bélgica y Grecia. Durante esa década dio más de trescientos recitales con las Juventudes Musicales de Francia, no sólo en ese país, sino también en Bélgica, Marruecos, Argelia y Túnez, con su espectáculo de folclore Florilege d’Espagne. Su primer disco, titulado «Canciones del Pueblo, canciones del Rey», incluía material extraído de cancioneros y romanceros de los siglos XV y XVI, y mereció el Grand Prix du Disque de l’Accademie Charles Cross (París, 1965).
En España siguen sin enterarse de su existencia y sólo un sello de segunda fila editó casi a escondidas alguno de sus discos. El primero que aparece por aquí es un EP: “La Tarara” (Riviera, 1966).
Pero Ismael en esos momentos ya andaba por otros rumbos, escribiendo temas propios de fuerte contenido social, entroncados en lo que llamábamos
canción protesta. “Últimas Noticias / Después del Silencio” (Movieplay, 1968) sería su primer sencillo de esta nueva faceta de cantautor. Su popularidad va en aumento, aunque las autoridades “franquistas” lo tienen en el punto de mira. Ismael será el único cantante solista que aparezca en la delirante película sicodélica “1, 2, 3, Al Escondite Inglés” de Iván Zulueta, 1969, cantando precisamente “La Tarara”.
Ismael hará algún disco más en solitario, hasta que en 1974 debutara en un programa de TVE titulado “La Banda del Mirlitón” dedicado al folk español, que se emitía todos los sábados por la mañana. El programa se mantendrá casi cinco años en antena y será altavoz del folclore español. Dado su éxito, el cantante dedicará sus mayores esfuerzos a la creación del grupo Ismael y la Banda del Mirlitón (pronto pasaría a denominarse simplemente La Banda del Mirlitón).
La Banda Mirliton
A partir de la década de los 80, Ismael se entregaría en cuerpo y alma a la causa del folk español y su trabajo de campo. Recopilará numerosos objetos, instrumentos, publicaciones, canciones populares, etc. Su colección etnográfica es una de las mayores de España y ha organizado numerosas exposiciones aquí y en el extranjero. También ha dado conferencias e impartido cursos en prestigiosas universidades españolas y francesas. Entre los numerosos galardones que han venido a reconocer su esfuerzo, recibió en 1999 el Premio Nacional de Folclore.
Y sigue enseñándonos cosas desde su web La Cachacona y perfil en Facebook todas las semanas.
Hace mucho tiempo que conocía la existencia de este lugar, pero lo que no me imaginaba es el recibimiento que tuvimos y la sorpresa que tuve con sus instalaciones. No me extraña que tantos amigos y conocidos músicos hayan pasado por aquí, esa fue otra de las gratas sorpresas que en la compañía de un buen vino descubrimos Paco y yo, la de gente en común que tenemos.
Paco Díez
Y quién es Paco Diez. Pues es alguien que ha conseguido hacer de su pasión su forma de vida, donde empieza su profesión y donde empieza él, es muy difícil, pues tanto Aula Museo como su grupo La Bazanca son una proyección de su personalidad, carácter y conocimiento.
Como solista Paco es uno de los más grandes intérpretes de la música judeo-española a nivel internacional, con gran reconocimiento por las autoridades sefardíes por su dedicación a la difusión de esta música y la cultura.
Los instrumentos tradicionales ibéricos constituyen su especialidad, sobre el que se presenta constantemente en conferencias por toda España, Europa y América. Verle tocar en sus charlas por el museo es de lo más divertido y alucinante, os dejará con cara de niños cuando le veáis soplar alguna cañita de paja usada como flauta o ponerte los pelos de punta con alguno de sus tambores, si además le acompaña con sus voz grave, ya veréis…
Paco Díez
Paco Díez ya ha ofrecido más de dos mil quinientos conciertos y didácticos por todo el mundo, pero siendo su enumeración larga e innecesaria, destacaríamos sus numerosas giras por Francia, Portugal, Alemania (3), Italia (4), Grecia (2), Suecia (2), Eslovenia (2), Bosnia, Bulgaria (3), Polonia, Israel (5), Perú, Chile (3), Argentina (4), Bolivia (2), Paraguay (2), Uruguay, Cuba (2), Brasil (4), Venezuela, Méjico, Marruecos (2), China y Estados Unidos (6), convirtiéndose en uno de los más prestigiosos intérpretes de música tradicional, así como en reconocido embajador de la lengua y la cultura de España.
Su trayectoria empieza allá por 1975 cuando se propone en principio recuperar las tradiciones de Castilla y León, comenzando a nutrir su colección instrumental para dar forma con el tiempo a este proyecto.
Os recomiendo por supuesto una visita y que vayáis con tiempo, además muy cerca del Museo se encuentran sitios muy chulos para comer también, el restaurante «La Cueva» por ejemplo, donde comimos de fábula por cierto.
Pero hacer boca en su Website del Aula Museo Paco Díez tenéis mucha información y que es absurdo que repita aquí. En ella explica muy bien cuál son los detalles y objetivos de este lugar.
Panderos
Pero en nuestra opinión Aula Museo ocupan un lugar que encontramos en muy pocos lugares. Esa mezcla entre la labor de divulgación y de punto de encuentro, entre tanto músicos y amantes de la música en general, aficionados, estudiosos, escuelas, organismos Oficiales que contratan sus servicios, etc. es difícil de ver. Si a la vez en esa amalgama de personas, muchos son de diferentes culturas o países, que más podemos pedir… Yo al menos hasta ahora no lo había encontrado.
Aula Museo Patio
¡Sí es cierto! hay otros Museos de la música y muy cerca de este además, también de gente con renombre, pero incluso Paco estuvo en el origen de alguno de ellos, hablaré de ellos en otro post.
Creo que en Aula Museo encontraremos mucho esfuerzo y cariño para conservar y difundir nuestra riquísima Cultura Ibérica, recuperar y mantener aquellos Instrumentos Musicales Tradicionales cuya utilización está poco a poco remitiendo. Él nos dara unas explicaciones con una pasión contagiosa.
Pero en Aula Museo se trabaja mucho y de diferentes maneras. Con Conciertos Didácticos, Conciertos de Verano, Encuentros con músicos y estudiantes a la vez, Enseñanza en la construcción de instrumentos, etc.
Cuando lleguemos nos vamos a encontrar con un lugar enorme que esta divido en cuatro espacios bien diferenciados.
Cordofonos
Dos extensas Salas en dos alturas con una exposición permanente de Instrumentos Tradicionales de la Península Ibérica, clasificados en cuatro grandes familias según la fuente del sonido y de los que se presentará una muestra para oír, ver y tocar en los Conciertos Didácticos previos a la visita al Museo.
Una amplia Sala que actualmente cuenta con una interesante exposición de instrumentos europeos y que en un futuro albergará una gran colección monográfica de Gaitas o Cornamusas de Europa y Máscaras.
Una Sala polivalente para 100 personas, dotada con todos los medios técnicos profesionales, en donde tendrán lugar los Conciertos Didácticos, Cursos para aprendizaje y construcción de Instrumentos, Jornadas sobre la Música y la Danza Tradicionales, Conciertos de Músicas del Mundo, Encuentros de Músicos, Veladas de Baile Tradicional, etc. Dicho espacio también cuenta con un estudio de grabación y con dos cómodos camerinos.
Un patio-anfiteatro exterior para 100 personas en el que organizan eventos de todo tipo en época estival.
Aula Museo Salas
Lo dicho tenéis que organizar una escapada, no os defraudará. Nosotros queremos darle las gracias a Paco por abrirnos las puertas de su casa y atendernos con el cariño que se trata a los amigos….
