Pues una gran alegría tener unos días a Glen Vélez por estas tierras, creo que casi todos los que leéis este blog sabéis quién es. Para los que no, pues sencillamente, la persona de Occidente más importante para la incorporación de los Panderos o Frame drum a nuestra música. En breve os contaremos de él a fondo en otro post.
Lo importante hoy es que os apuntéis en la agenda sus actividades…
Dentro del III Curso y Festival de Música Medieval y Renacentista de Morella desde el día 19 al 24 de este mes, impartirá unas masterclass desde el día 21 al 24.
Es un festival lleno de actividades y posibilidades, han conseguido una combinación entre clases, conciertos y visitas turísticas muy atractivo.
Cartel del Concierto
Pero por suerte la cosa no se queda ahí y nos da otra sorpresa con un concierto único en Madrid en la Sala Gaileo, junto con otros de los grandes en la música folk de los que somos admiradores y seguidores como son Eliseo Parra, Kepa Junkera y La Musgaña, en el que Glen Vélez viene acompañado por Loire Cotler una vocalista que tiene un estilo muy peculiar entre el Scat del Jazz y los ragas indios (según mi opinión).
Hoy os vamos a contar una de esas historias de ilusión, pasión y perseverancia que hay detrás de muchos proyectos. Un proyecto de Quijotes, pues el protagonista o los protagonistas son de esta tierra de piel de toro. Aunque en realidad ellos son de Navarra, quizá de ahí su tesón.
Taiko Flim
Iván Muñoz que es como se llama el alma del documental y su esposa, estaban preparando ese gran viaje de vacaciones
Taiko Film
bien merecidas junto con unos amigos. Entre otras opciones escogieron Japón como destino deseado desde hacía años, así que maleta en mano y un montón de horas de vuelo a Japón que se fueron…. allí aparte de estar alucinados con todo, llegaron a “un mini curso de percusión japonesa” pues era uno de los objetivos del viaje y ¡Plim! algo les cambio por dentro, se quedaron enganchados a la magia, la energía y la mística que hay detrás de este arte milenario.
Una vez de vuelta en España y con un poquito de tiempo para reposar ideas, saborear todas las experiencias vividas surge este proyecto, Iván con años de experiencia detrás de las cámaras se propone el firme propósito de hacer un documental de larga duración de la Historia del Taiko.
Aunque parezca mentira, después de mucho bucear y rebuscar sólo encontró un par de cosas así de larga duración y una pelicula, que por cierto os recomiendo «El Latido de la Montaña», nadie a hecho un docu como él tiene en mente, existen muchas menciones, grabaciones de conciertos de algunos de los grupos más conocidos tipo KODO, etc. para hasta hoy nadie se ha interesado por llevar a nuestras pantallas la historia… desde donde viene la tradición, en que países se toca, qué estilos hay, como se llaman los grandes maestros y un motón de cosas más que tiene en el tintero para sus 110 min. de documental.
A juzgar por el corto que hemos visto el montaje estará con un formato artístico, toda la historia se irá narrando con una sucesión de imágenes y con grandes actuaciones grabadas a los largo del Planeta, pues está en contacto a nivel internacional con los más representativos grupos de Taiko del mundo, a los que ha convencido para ser sus colaboradores.
Taiko Film
El proyecto no es fácil, todos sabemos lo que cuesta hacer Cultura y lo que cuesta rodar una película, el presupuesto entre viajes, filmación, edición y muchas más cosas se eleva a una cantidad considerable. Por eso me he permitido la licencia de compararlo con el Quijote, pues Iván y todo el grupo de personas que hay detrás están convencidos de hacerlo bien o no hacerlo.
Se están moviendo a muchos niveles, contactos con Embajadas, Grupos profesionales de Taiko, patrocinadores privados, etc. Por supuesto
Taiko Film
con una web Taiko Film que refleja mucho su saber hacer y dónde encontraréis amplia información del proyecto, organizan exhibiciones y conciertos, han diseñado unas camisetas muy chulas que podéis comprar en su web, etc. Desde Cloud Music Store tienda especializada en percusión y este blog queremos aportar nuestro pequeño granito de arena, nos hemos comprometido en apoyarles en todo cuanto podamos. Ya hemos hablado en otras ocasiones de Taikos, mirar en el buscador.
Ese es el motivo de este articulo en esta fecha, mañana ofrecerán un concierto para recaudar fondos para el proyecto en la Sala Clamores (calle de Alburquerque 14, Madrid) tendremos la oportunidad de disfrutar de un concierto de auténtico lujo: SEIWA TAIKO (España) – CARRIE CARTER (Estados Unidos) – YEE MAN MUI (Hong Kong) y JOE SMALL (Estados Unidos), además tendremos más sorpresas y sorteos de regalos. La entrada cuesta 12€
¡¡No os lo perdáis!! Es una ocasión especial ver a esos grupos extranjeros en acción.
Hoy os presentamos a un grupo que suena a Música Andalusí y Mediterráneo puro.
Este grupo está formado por músicos de distintas procedencias que convergen en las músicas de raíz y tradición, con la inquietud de experimentar y evocar la herencia cultural de la antigua al-Ándalus y su reflejo en el sonido de la actual Andalucía, el Magreb y el Próximo Oriente. Inspirado por esta herencia andalusí y por el romancero tradicional, el grupo propone una visión creativa y original de un repertorio que mezcla las influencias orientales y occidentales del Mediterráneo (moaxajas andalusíes, Chaabi, Dahmane el Harachi, Nass el Ghiwane…) con el espíritu del flamenco tradicional y del rock andaluz El Chozas, Radio Tarifa, Triana, etc.
Cartel La Banda Morisca
Combina un montón de instrumentos tocados por músicos con muchos años de experiencia a sus espaldas. Nos vamos a encontrar con un buen set de percusión desde Bendir, riqs a darbukas con guitarra flamenca eléctrica, oud, bajo eléctrico o a Vicente Molino con instrumentos de viento con sonidos tan característicos como el ney, la zurna, flautas o el Cromormo un instrumento aerófono muy popular en el
La banda Morisca – Cromormo
Renacimiento que tuvo un auge a principios del siglo XX que tiene un sonido peculiar al llevar la lengüeta encapsulada, su nombre viene de una palabra alemana y significa cuerno curvado. Le acompaña en los vientos un saxo alto y soprano. Por su puesto su repertorio tiene un montón de buenas letras interpretadas por José Mari Cala.
Para mí de esos grupos que en directo se crecen y siempre te quedas con ganas de más.
Aquí os dejo unos enlaces para que les descubráis a fondo y estéis pendientes de sus actuaciones, recorrerán nuestra piel de Toro como buenos músicos con mucha carretera y manta….
Este miércoles en la La Boca Clud en la Calle Echegaray, 11 las 21,30h. la próxima cita en Madrid, nos veremos por allí….
El día 18 de Marzo de este año os contábamos lo que iba a suceder en elVII Festival Internacional de Cajón en Perú lugar que a la mayoría de nuestros lectores nos pilla lejos, a pesar de cada voz más los seguidor de este blog en el otro lado del Atlántico.
Siento mucho no haberos podido informar antes de lo que estaba pasando en Madrid con esteV Festival del Cajón, motivos personales no me han dejado tiempo para escribir, espero aceptéis mis disculpas tanto la organización, como todos vosotros. Lo bueno aún estáis a tiempo de engancharos a lo que va pasar hoy y por supuesto el Domingo, pues no solo se celebra el Festival del Cajón sino que se han liado la manta a la cabeza han dado una vuelta de tuerca más para ofrecernos un fin de semana lleno de música, clases con grandes profesionales para hacernos pasar dos días a lo grande con los cajones.
No podía ser de otra manera estando detrás dos artistas de lo más creativo e inquietos del panorama flamenco en España como son Pablo Rubén Maldonado del que tenéis en este blog varios post hablando de su trabajo (usar nuestro buscador), el otro su gran amigo «El Guille» a quién le debemos un post especial dedicado a contarnos la cantidad de cosas que hace, pocos están moviendo tanto como él este instrumento, uniendo su origen peruano con el Flamenco. Hoy nos ha emplazado para otro día contarnos con detalle.
¡¡Vamos al lío!! Durante el sábado han organizado todo un día de aprendizaje de ritmos del cajón bajo la atenta mirada de Pablo R. Maldonado y un prestigioso percusionista que entre otros acompaña al músico africano Richard Bona, el percusionista mas internacional de flamenco que acompañó durante diez años a figuras como Paco de Lucía y un cantaor reconocido con dos CD en el mercado como es Israel Fernández.
Además han organizado un concurso de cajón flamenco. Los participantes tienen que enviar un vídeo tocando para ver sus cualidades y superar una selección de cara al concurso.
Sala Caracol
Concurso de cajón
Cualquiera que sea aficionado o «profesional» puede acceder al concurso y se hará una criba de manera que tres o cuatro serán los finalistas (dependiendo de la cantidad de aspirantes) y tendrán que acompañar al Pianista Pablo R. Maldonado y al cantaor Israel Fernández además de hacer un solo de cajón.
El ganador y finalista obtendrán un cajón de alta gama de la firma La Rosa y un trofeo.
Y el domingo 29 será la gran fiesta en la Sala Caracol clausurando el Festival con elIV Danza & Tókalodonde cajoneros aficionados y profesionales al igual que bailaor@s aficionados y profesionales exhiben el trabajo de meses en la academia “Amor de Dios” en la madrileña sala Caracol. Es la reunión anual de los cajoneros y el baile flamenco!!!
Y como no con Sorteos de cajones esta vez de la marca J.Leiva, presentaciones, cante, risas y bailes….. en definitiva un día de culto al cajón y al baile.
Ampliar las fotos de los carteles para ver todos los nombres de los muchos artistas que participan, así como precios y direcciones.
Hace tiempo que no le dedicamos tiempo a instrumentos de nuestra Piel de Toro. Hoy y después de dar muchas vueltas hasta que he preparado este artículo le toca el turno a uno de nuestros instrumentos de percusión más peculiares y característicos, además de uno de mis preferidos. Vaya por delante que la mayor parte del texto y sus datos los hemos conseguido con la inestimable ayuda de José Benito Mateos Pascual, tamborilero del famoso pueblo de Peñaparda y divulgador cultural.
Acudí a él porque tenía muchas dudas acerca del origen y de las diferencias entre otros panderos cuadrados que no son de Peñaparda, así que vámonos a meternos en materia.
El pandero cuadrado es un instrumento peculiar del occidente peninsular: Asturias, Galicia, provincia de León, Tras-os-Montes y Beira Interior (Portugal), Peñaparda (Salamanca), Berzocana (Cáceres), Aceúchal (Badajoz), Encinasola (Huelva) y Valle de Urgell (Lleida). Según el etnógrafo mirobrigense José Ramón Cid Cebrián, los mayores le han asegurado que en otros pueblos de la comarca de El Rebollar (donde se encuentra enclavado el pueblo de Peñaparda) también se utilizaba. De hecho, en otra localidad rebollana, El Payo, se toca la sartén con los mismos ritmos que usan en Peñaparda para el pandero cuadrado.
Conocido simplemente como “panderu” en la “palra d’El Rebollal” (la variedad local de la lengua leonesa), se compone de un bastidor de madera (“aru”) forrado de piel de cabra. Antiguamente se hacía de piel de cabra vieja porque, evidentemente, no ibas a sacrificar una joven para hacer un pandero. Por dentro, cruzadas sobre el “aru”, van unas cuerdas que actúan a modo de bordón. De las cuerdas suelen colgar unos cascabeles o unos cencerros pequeños, y al conjunto interior lo acompaña unos cuantos “frejonis” (frijoles) o “garbanzus”. Todo ello acompaña al sonido durante el toque.
Panderos del Museo Paco Diez
Sobre el origen del pandero cuadrado, hay varias teorías, desde los que lo consideran de origen árabe hasta los que lo consideran de origen astur-leonés. En mi modesta opinión, es esta opción astur-leonesa la que más se puede acercar a la realidad. Creo que el pandero cuadrado tiene este origen septentrional por varios motivos:
– Su distribución geográfica es occidental y coincide prácticamente con la máxima extensión de la Corona Leonesa (Galicia, Asturias, León, Extremadura, Portugal y Huelva). La mayor densidad y conservación es en el norte peninsular, lo que puede indicar el origen norteño del instrumento. A modo de ejemplo, griegos hay repartidos por todo el mundo pero, como es lógico, donde más griegos hay es en Grecia, su lugar de origen. El instrumento bajaría con las repoblaciones medievales durante la Reconquista. Es lógico pensar que la gente que bajó a repoblar traía consigo su cultura, dentro de la cual estaría incluido el “panderu”.
– De haber tenido un origen árabe, su extensión sería, dentro de la Península, prácticamente “universal” y se conservaría, especialmente, en el sur peninsular, donde más tiempo pasaron los musulmanes. Sin embargo, el pandero cuadrado se conserva, precisamente, en aquellos lugares donde la presencia musulmana fue nula o prácticamente testimonial.
– Los musulmanes que llegaron a la Península eran fundamentalmente guerreros, lo que no dejaría mucho lugar para la música. Un instrumento tan voluminoso como el “panderu cuadráu” (del tamaño de un escudo) sería un estorbo para un soldado. Además, los soldados eran mayoritariamente (por no decir en su totalidad) hombres, lo que contrasta enormemente con el hecho de que, hasta los tiempos actuales, el pandero era tañido exclusivamente por mujeres.
Tia Gora 109 años
Tradicionalmente en Peñaparda se han tocado tres ritmos principales:
– “Ajecháu”, de la familia del charro.
– “Salteáu”, de la familia de la charrada.
– “Corríu”, de la familia de la jota.
Con estos tres ritmos se hacía el baile. Con el ritmo de “ajecháu” se tocaba el baile del mismo nombre, también conocido como “el primeru” por ejecutarse en primer lugar. Con el ritmo de “salteáu” se tocaba el baile con ese nombre, conocido también como “sorteáu”. Con el tercer ritmo se toca el “corríu brincáu” (que tiene ese nombre porque hay otro tipo de corrido no brincado). Los ritmos de pasacalles y de ofertorio, también tradicionales, no se hacían con el pandero, sino con la gaita y tamboril. En la localidad vecina de Peñaparda, El Payo (Payu) se toca la sartén con los mismos ritmos, conocidos allí como “charrá primera”, “charrá segunda” y “fandangu”.
El pandero en Peñaparda, tradicionalmente con una porra (baqueta) similar a la que usan los tamborileros. Se coloca en forma de rombo sobre la pierna, que previamente está apoyada en un “sillu” (una silla baja sin respaldo). Con una mano se le da al pandero por delante con la porra y por detrás con la otra mano, de forma que los golpes de porra en el parche, aro y por detrás con la mano dan la posibilidad de muchas combinaciones rítmicas. En las demás zonas de la Península se tocan únicamente con las manos, apoyando el pandero en el pecho (de ahí su nombre en Galicia: “de peito”).
Las diferencias entre los panderos de la Península es mínima, algo lógico al tener el mismo origen. De todos modos, podemos encontrar algunas:
– Los panderos de Peñaparda están hechos de piel de cabra. Otros tipos de piel más débiles (como la de oveja utilizada muchas veces) no aguantarían el toque con la porra.
– Debido al estilo de toque, los panderos cuadrados de Peñaparda poseen lo que se llaman “raberus”, en los que se introduce el pulgar de la mano que sujeta el instrumento y que ayuda, además de a la sujeción del mismo, al movimiento de la mano que sujeta.
– En el interior de los panderos, en Peñaparda, se introducen unos cascabeles y unos garbanzos o unos “frejonis”, cosa que no se hace en otros lugares.
Construccion Pandero
Como hemos visto, son muchos los lugares donde se toca el pandero cuadrado. Lo que hace especial al de Peñaparda es la manera de tocarlo, con esa porra. Tan especial que, los panderos tocados de ese modo, reciben el nombre de pandero cuadrado de Peñaparda, independientemente del lugar donde estén construidos.
En los últimos años ha habido un resurgir de este instrumento, y son muchos los grupos y artistas dedicados al folklore que lo incluyen dentro de su repertorio o de sus instrumentos principales. Entre los solistas cabe destacar a Eliseo Parra y a Vanesa Muela. Entre los grupos, lo han usan entre otros La Musgaña, Coetus o los salmantinos Mayalde y Folk on Crest. Lógicamente, éstos son sólo unos ejemplos, pues son muchos, tanto solistas como grupos, que lo incluyen en su música. Estos artistas, y el hecho de que se siga utilizando en Peñaparda para el baile tradicional, auguran una larga vida para este peculiar instrumento.
Como vemos los Panderus están hechos siempre de forma artesanal, no los encontraremos en los catálogos de las marcas de percusión conocidas, debemos acudir a comercios especializados como Cloud Music Store que tiene una selección de instrumentos fabricados a mano por los mejores luthieres de España. Y por cierto, también tienen montado unos Talleres de fin de semana para tomar contacto con el Pandero en el pueblo de origen.
Desde el principio WIM se plantea como una propuesta nueva para organizar un Festival diferente con una semana llena de actividades para disfrutar con los Talleres y los conciertos… en definitiva muchas horas de diversión y música.
Pero no todos podemos estar toda la semana así que los chicos de WIM nos proponen un Bono de Fin de semana a un precio increíble de 35€.
El día 3 de abril os anunciábamos el inicio de esta propuesta tan Personal de Pablo y después de un montón de fines de semana donde hemos tenido la oportunidad de ir viendo sus actuaciones con la colaboración de otros profesionales del género, nos picaba la curiosidad de saber que estaba pasando. Pues esta serie de actuaciones estábamos seguros no iban a dejar indiferente a nadie, ni al espectador ni a los músicos y por supuesto a él mismo.
Así que en un rinconcito, le robamos un ratito de su tiempo para que nos contará personalmente que le estaba aportando actuar de esta manera, porque cuando suena la música se mete en su teclado como si en un gran escenario se tratara, pero la magia además está entre canción y canción, porque hay estamos nosotros el público, a un metro, oyéndoles respirar, sin que se nos escapen las miradas entre ellos cuando interpretan, cuando se abrazan con ese sentimiento de «ostras» que bonito a quedao¡¡¡.
¿Pero y él, que siente de nosotros? ¡Pablo! ¿Cómo sientes la reacción del público desde tan cerca??
Pablo Rubén Maldonado
Creo que el flamenco es una música compleja y esta cercanía la hace mucho más fácil y además al ser una música muy visceral yo siento que a mucha gente le llega a lo más profundo del alma, pues así me lo transmiten muchas de las personas que asisten cada sábado. Es lo mejor que me puede pasar en un concierto. Traspasar la barrera de la piel y llegar al corazón de las personas.
Y tus compañeros de viaje, que te han comentado cuando todos nos hemos ido. ¿Repetirían?
Pues la verdad, que si ninguno me ha mentido, todos quieren repetir.
Es fácil de entender, a mi juicio. No hay ninguna presión para el artista, porque yo trato desde el primer minuto que se sientan como en familia, como si fuese un ensayo, ya que ese es el concepto del Backstage. Y al público creo que le ocurre igual, parece que se quedan con ganas de más…
¿Te planteas más Backstage para el otoño o el año que viene?
De espontáneo «El Guille»
El Backstage es mi laboratorio flamenco, como dice mi gran amigo y gran percusionista “El guille”, ya que me permite tocar con artistas que admiro de hace tiempo, otros que voy descubriendo y me han llegado al alma, ya sea por su cante o tocando un instrumento, permitiéndome tocar temas propios de ellos o temas flamencos que no he escuchado nunca y eso me hace crecer cada sábado. Es mucho trabajo para mi, ya que como bien sabes lo tengo que hacer prácticamente todo, pero me está trayendo muchas satisfacciones. También, estos conciertos son didácticos, ya que al público le explicamos muchos de los temas flamencos que hacemos. Por ejemplo de donde vienen, su ritmo, quien los cantaba, etc. Y esta es mi forma también de acercar más nuestra cultura al público. Así que si todo va bien, seguiré por Amor de Dios por mucho tiempo.
Nos alegra mucho escuchar eso de ¡quién ha dicho que se van a terminar! Os aseguro que son así como están pasando las cosas cada sábado, la verdad disfrutamos mucho con cada actuación, un rato donde dejamos el día a día fuera, para gozar con la música, con el Flamenco y con ganas de más.
Roberto Lorente Garcia
Así que permitirnos recomendaros una vez más que busquéis un huequito y os acerquéis por Amor de Dios, disfrutaréis mucho y en esta ocasión os recuerdo el precio no es escusa….
Este sábado día 24 nos vemos en su Backstage de nuevo, en esta ocasión acompañado de Naike al Cante, Carmen Vela a la Flauta y Josette Reilly con su danza contemporánea.
Las fotos son de algunos sábados anteriores, disculpar la calidad, están hechas con cuidado y sin flash para no molestarles…
Estos días estuvimos con David Cobo músico conocidos por muchos y con Eduardo Vaquero multi-artista y publicista de productos que le hacen bien al Mundo, que en esta ocasión son las «almas» que han dado lugar a este Festival UNO hace ya dos años, pues su primera edición fue en el 2012 celebrándose en Madrid y Valencia.
Concierto de Vibra UNO 2013
En la charla que tuvimos en una tarde soleada y con un refresco en mano, quise profundizar un poco en las intenciones de dicho evento, pues últimamente se ha puesto muy de moda la palabrita «Consciente» y realmente en ocasiones me tiene despistado. Después de un largo debate, unas cuantas risas y algunos rifirrafes, he llegado a la conclusión que este Festival si tiene toda esa bondad y seriedad que la palabra tiene.
UNO 2014 Madrid
En estos tiempos de prisas, crisis, tanta tecnología que inunda nuestras vidas y tantas maneras de comunicarnos ciberneticamente, cierto es que no tenemos muchas ocasiones de parar y sentir.
UNO Madrid 2014
Precisamente eso es lo que nos proponen estos profesionales en sus Festivales, crear una jornada donde poder sacar lo que llevamos dentro, donde dejarnos llevar, donde celebrar la vida, el reencuentro con uno mismo y con otros, la unión, el amor por el bien en definitiva.
Cada edición es diferente, porque cada momento es único e irrepetible, pero a tenor de sus cifras han logrado de verdad dar valor a todas estas definiciones, es un echo que muchas de las personas que fueron a los primeros lo han recomendado, han repetido, han querido volver a sentir esas sensaciones. Pues de las 180 personas que fueron al primero, se pasaron a 350 en la segunda y a 450 en la tercera… una pasada¡¡¡
Profesores UNO 2014
Creo que éxito de debe al cariño puesto y en la experiencia de los músicos, facilitadores, maestros, profesores e instituciones que de alguna manera participan ese día, además de un cuidado esmero en conseguir unas instalaciones adecuadas para tal fin. En esta ocasión se celebrará en el Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma en la C/ Soria Nº 2, en pleno centro de la capital con fácil acceso en transporte público, etc. y con más de 1000 metros cuadrados. Salas totalmente acondicionadas para actividades de danza o meditación, una sala especial para terapias, además de vestuarios, un espacio especial para restaurante y mercadillo. Por supuesto de información, personal técnico y de producción.
Como veis la intención de UNO es que todos tengamos acceso a práctica y actividades que nos acercan al otro y a nosotros mismos por eso las entradas son muy económicas Anticipadas 1×25€ y Promo 2×45€.
Colaboradores UNO
El festival comienza a las 10 y termina a las 22.30, 18 actividades elegir y un final con Concierto…
Visitar su Web para ver todos los detalles, además podéis contactar con ellos desde su muro en Facebook.
Nos haremos eco de alguna de sus actividades con más detalle o de nuevos colaboradores, entre los que se encuentran Cloud Music Store, tienda especializada en instrumentos de musicoterapia y percusión. Asi que ya sabéis de aquí hasta la fecha del evento os informaremos de todo lo que ocurra, subiremos algún post más para contaros.
Pues los chicos de WIM no paran de trabajar y ya nos han preparado el primer calendario con parte de las actividades que tendremos en el Festival.
Tenemos muchas cosas que contaros, porque la semana estará cargada de actividades.
De momento os dejo un avance para ir haciendo boca, en otros post iremos contando en que consisten los talleres, pero os recuerdo que en su Web tenéis amplia información de cada uno. Además tendremos alguna entrevista con algunos de los «profes»…
Hace mucho tiempo que conocía la existencia de este lugar, pero lo que no me imaginaba es el recibimiento que tuvimos y la sorpresa que tuve con sus instalaciones. No me extraña que tantos amigos y conocidos músicos hayan pasado por aquí, esa fue otra de las gratas sorpresas que en la compañía de un buen vino descubrimos Paco y yo, la de gente en común que tenemos.
Paco Díez
Y quién es Paco Diez. Pues es alguien que ha conseguido hacer de su pasión su forma de vida, donde empieza su profesión y donde empieza él, es muy difícil, pues tanto Aula Museo como su grupo La Bazanca son una proyección de su personalidad, carácter y conocimiento.
Como solista Paco es uno de los más grandes intérpretes de la música judeo-española a nivel internacional, con gran reconocimiento por las autoridades sefardíes por su dedicación a la difusión de esta música y la cultura.
Los instrumentos tradicionales ibéricos constituyen su especialidad, sobre el que se presenta constantemente en conferencias por toda España, Europa y América. Verle tocar en sus charlas por el museo es de lo más divertido y alucinante, os dejará con cara de niños cuando le veáis soplar alguna cañita de paja usada como flauta o ponerte los pelos de punta con alguno de sus tambores, si además le acompaña con sus voz grave, ya veréis…
Paco Díez
Paco Díez ya ha ofrecido más de dos mil quinientos conciertos y didácticos por todo el mundo, pero siendo su enumeración larga e innecesaria, destacaríamos sus numerosas giras por Francia, Portugal, Alemania (3), Italia (4), Grecia (2), Suecia (2), Eslovenia (2), Bosnia, Bulgaria (3), Polonia, Israel (5), Perú, Chile (3), Argentina (4), Bolivia (2), Paraguay (2), Uruguay, Cuba (2), Brasil (4), Venezuela, Méjico, Marruecos (2), China y Estados Unidos (6), convirtiéndose en uno de los más prestigiosos intérpretes de música tradicional, así como en reconocido embajador de la lengua y la cultura de España.
Su trayectoria empieza allá por 1975 cuando se propone en principio recuperar las tradiciones de Castilla y León, comenzando a nutrir su colección instrumental para dar forma con el tiempo a este proyecto.
Os recomiendo por supuesto una visita y que vayáis con tiempo, además muy cerca del Museo se encuentran sitios muy chulos para comer también, el restaurante «La Cueva» por ejemplo, donde comimos de fábula por cierto.
Pero hacer boca en su Website del Aula Museo Paco Díez tenéis mucha información y que es absurdo que repita aquí. En ella explica muy bien cuál son los detalles y objetivos de este lugar.
Panderos
Pero en nuestra opinión Aula Museo ocupan un lugar que encontramos en muy pocos lugares. Esa mezcla entre la labor de divulgación y de punto de encuentro, entre tanto músicos y amantes de la música en general, aficionados, estudiosos, escuelas, organismos Oficiales que contratan sus servicios, etc. es difícil de ver. Si a la vez en esa amalgama de personas, muchos son de diferentes culturas o países, que más podemos pedir… Yo al menos hasta ahora no lo había encontrado.
Aula Museo Patio
¡Sí es cierto! hay otros Museos de la música y muy cerca de este además, también de gente con renombre, pero incluso Paco estuvo en el origen de alguno de ellos, hablaré de ellos en otro post.
Creo que en Aula Museo encontraremos mucho esfuerzo y cariño para conservar y difundir nuestra riquísima Cultura Ibérica, recuperar y mantener aquellos Instrumentos Musicales Tradicionales cuya utilización está poco a poco remitiendo. Él nos dara unas explicaciones con una pasión contagiosa.
Pero en Aula Museo se trabaja mucho y de diferentes maneras. Con Conciertos Didácticos, Conciertos de Verano, Encuentros con músicos y estudiantes a la vez, Enseñanza en la construcción de instrumentos, etc.
Cuando lleguemos nos vamos a encontrar con un lugar enorme que esta divido en cuatro espacios bien diferenciados.
Cordofonos
Dos extensas Salas en dos alturas con una exposición permanente de Instrumentos Tradicionales de la Península Ibérica, clasificados en cuatro grandes familias según la fuente del sonido y de los que se presentará una muestra para oír, ver y tocar en los Conciertos Didácticos previos a la visita al Museo.
Una amplia Sala que actualmente cuenta con una interesante exposición de instrumentos europeos y que en un futuro albergará una gran colección monográfica de Gaitas o Cornamusas de Europa y Máscaras.
Una Sala polivalente para 100 personas, dotada con todos los medios técnicos profesionales, en donde tendrán lugar los Conciertos Didácticos, Cursos para aprendizaje y construcción de Instrumentos, Jornadas sobre la Música y la Danza Tradicionales, Conciertos de Músicas del Mundo, Encuentros de Músicos, Veladas de Baile Tradicional, etc. Dicho espacio también cuenta con un estudio de grabación y con dos cómodos camerinos.
Un patio-anfiteatro exterior para 100 personas en el que organizan eventos de todo tipo en época estival.
Aula Museo Salas
Lo dicho tenéis que organizar una escapada, no os defraudará. Nosotros queremos darle las gracias a Paco por abrirnos las puertas de su casa y atendernos con el cariño que se trata a los amigos….
