Que Ido Segal dé un concierto con su maestro J.N. Goswami nos parece una ocasión única, por varias razones…
La primera es porque no es frecuente que el Dr. J.N. Goswami tenga en su agenda a España en sus giras de conciertos y otra porque a veces en este blog os contamos algunos secretillos de los músicos, de los instrumentos y cosas así… para los que le conocemos o hemos tomado clases con Ido no es ningún
Jibendra Narayan Goswami
secreto que Goswami es su maestro, al revés bien se le nota que presume de los 6 años que vivió en Vanarasi y se le pone un brillito en los ojos cuando habla de él. Quizá somos nosotros los que no sabemos valorar quién es Jibendra Narayan Goswami. Os contamos un poco.
J.N. Goswami nació en una familia de músicos el 24 de abril de 1959 en la ciudad santa de Varanasi.
Se inició en el arte de tocar Sitar de su hermano mayor Shri Rabindra N. Goswami. Enseguida demostró un talento innato y empezó a aportar un rico patrimonio musical el Dr. J.N. Goswami asombró al mundo de la música en una etapa temprana.
Goswami completó su Doctorado en Música de la Universidad hindú de Benares, Varanasi. A partir de entonces se unió a una universidad de renombre, Vasanta College para mujeres, Rhat Ghat, Varanasi (Krishna Murty Fundación INDIA) y está trabajando como un profesor de Sitar.
Shujaat Han
Una cosa que me alucina es que a pesar de toda su vida tocando aún sigue estudiando y recibiendo orientación en este caso de otro grande, de Ustad Shujaat Khan, hijo del legendario mago Sitar Ustad Vilayat Khan, que con sus ideas melódicas y sensibilidad estética le está dando el toque de oro en sus avances en las técnicas de Sitar.
Según nos cuenta Ido Segal, una de la peculiaridades de esta tradición (Parámpara en Hindi) es la especial forma de enseñanza que existe en la India
Conciertos J.N. Goswami-Ido Segal
(Guru Shishya) que en la India, se transmite de forma oral, lo que obliga al alumno a sentarse junto a su maestro día tras día e intentar imitar sus movimientos melódicos completamente improvisados.
Al principio sin poder ni siquiera entender el porqué, el alumno como un vaso vacío absorbe todo lo que le da su maestro.
Este sistema crea un vinculo muy especial entre maestro y alumno a nivel musical y personal.
¡Vaya! que si a Segal se lo pone esa cara al hablar de él, yo no me pierdo verles tocar juntos….
Por cierto, algo importante, serán dos pases, pero sólo con capacidad para 25 personas, os pongo el cartel y el enlace de Espacio Ronda. Es una ocasión especial sin duda.
Os recuerdo que si pincháis en las fotos las veréis en grande para ver mejor los detalles del cartel o en las letras de colores están los enlaces a sus webs y otros post. Si queréis ver el que escribimos de Ido y otro de los instrumentos que toca llamado Hansa Veena pinchar aquí.
Pues hoy nos alegra mucho contaros del nacimiento de este nuevo Festival, que a modo de ver ofrece un algo nuevo en su concepto al de otros Festivales o Campamento de música surgen en el verano.
Además para los que os enganchéis a su propuesta deciros que en este blog, os daremos buena cuenta de todas las novedades y de qué se está cociendo en WIM 2014.
Fecha WIM 2014
Pero que es WIM??? Son las siglas de “What is music” el primer Encuentro internacional de música y danza de estas características que se celebra en España y que reunirá a más de 250 músicos y amantes de la música de todo el mundo durante 10 días en la ciudad medieval de Frías, Burgos.
Durante estos 10 días se sucederán actuaciones tanto programadas como espontáneas gracias al aprendizaje colectivo y un intercambio productivo de ideas musicales y proyectos entre artistas de diversas nacionalidades. Os contaremos más sobre su Filosofía y Labor Social.
Al mismo tiempo se ofertan 10 cursos de formación intensiva y de carácter continuado, multitud de talleres, conferencias y masterclasses, etc.
Todos impartidos por músicos y artistas internacionales, así se aporta una manera diferente de entender la música mediante un aprendizaje más intuitivo, convirtiendo Frías en un lugar de encuentro de músicas de todo el mundo.
Talleres WIM 2014
El objetivo es producir un intercambio creativo de ideas aportando fuentes de conocimiento que difícilmente puedan encontrarse en el sistema educativo actual.
Y como ya os he contado que hay montones de talleres a parte de los cursos. No os preocupéis si no sabéis a cuál de ellos apuntaros o si todos os llaman la atención, esto es una comunidad de músicos con la que vas a convivir durante 10 días, en cualquier momento encontrarás tiempo para aprender acerca de otros cursos, además durante las tardes podrás asistir a talleres impartidos por el resto de profesores y otros nuevos.
Para asistir a los cursos intensivos es necesario inscribirse, se desarrollan durante las mañanas y cada curso tiene una duración de 6 días (24h Aprox.).Por eso os decía que habrá más post explicando todo lo que se puede hacer en WIM, nos lo pasaremos genial seguro¡¡
Para ir reservando vuestra semana podéis ver las condiciones en este enlace: Inscripción.
Pues a pesar del titular tan sugerente, no os penséis que vamos a hablar de una historia de Amor convencional de esas de chico se enamora de chica o viceversa.
Hansa Veena
En este caso nuestro chico se enamora también de sus curvas, del tacto al acariciarlo, de pasar horas en su compañía, y de algún secreto más, pero sobre todo se enamoro de la voz que salía de sus 19 cuerdas vocales… Y no, no era una novia marciana, pero sí de la India y se llama Hansa Veena, que no es una mujer sino el más nuevo de los instrumentos clásicos de la India.
Hace unas semanas estuvimos en un concierto en el Centro de Danza y espacio Artístico «Saravasti» de nuestra amiga Lalita (Les debemos un post) donde había un concierto en el que se unían un Hang tocado por (Ravid Hang) y Hansa Veena con Ido (Ido Segal) y a partir de ahí se me ocurrió la idea de este post…
Bueno dejémonos de bromas, escribo así porque lo que es cierto es que después de tanto tiempo escuchando música de la India descubrí un instrumento nuevo que me dejo intrigadísimo. Me puse enseguida a enterarme qué era, pero en lugar de ir a Internet a buscar, he pedido ayuda a Ido Segal para que nos cuente de él.
Con su experiencia personal es todo un experto… Ido comienza a estudiar música clásica India en el año 2000. con Dr. J.N Goswami, renombrado sitarista de Varanasi-India viviendo inmerso en su cultura casi nueve años. Y en los últimos 4 años recibe educación y dirección musical de uno de los mejores maestros del sitar del mundo, Ustad Sujhaat Hussain Khan.
Además de la música India, estudia el arte del violín árabe en Israel con varios maestros, y en el año 2006 va a Turquía para aprender el arte del «Keman», el estilo turco de tocar el violín.
Pero empecemos con la historia del instrumento.
El 7 de abril de 2000, Ravi Shankar dio a conocer al mundo de la música clásica de la India un nuevo instrumento, bautizado por él como la Hansa Veena.
Sí, no solo es el más grande de los músicos que ha dado la India, nos ha dejado muchas cosas en su legado, esta es otra de ellas.
Ravi Shankar organizó una gran ceremonia en su casa de Nueva Delhi en su 80 cumpleaños, y presento lo que llamó una evolución de la guitarra clásica de la India.
Cumplaños Ravi, presentación Hansa Veena
El Hansa Veena surge a partir de la base de una guitarra Hawaiana es un cordófono pulsado, de apariencia externa similar a la de un Sitar, con un mástil de menor longitud. Tiene 8 cuerdas para la melodía y 13 cuerdas simpáticas, como las de el Sitar, el Rubab, Sarod, Tambur Afgano, etc. Otra de sus características es su fondo plano, no como los anteriores cóncavos. Suele tocarse apoyado sobre las rodillas.
Esa misma tarde, su discípulo avanzado Barun Kumar Pal dio el primer concierto con una Hansa Veena.
¡Un totalmente nuevo instrumento indio nace!. Él hace una contribución histórica para el mundo de los instrumentos clásicos indios.
Barun Kumar
Más tarde, el Hansa Veena fue lanzado oficialmente en diferentes lugares de la India, Reino Unido, Singapur, Canadá y EE.UU. y los canales nacionales e internacionales de comunicación dieron eco de la noticia, sumado a los conciertos, conferencias y demostraciones de Barun Kumar dieron a conocer al resto del mundo la Hansa.
Ido Segal Hansa Veena
Ahora Ido nos aclara unas cuentas dudas al respecto:
Aprendiz de Músico (AdM): Que diferencias básicas encontramos entre un sitar y una Hansa:
Ido: Hay muchas. La más importante quizás es que el Sitar lleva trastes y se hace el glissando tirando de la cuerda, y en la Hansa no hay trastes y se hace el glissando deslizando una barra metálica (Slide) sobre la cuerda.
La otra es que en la mano derecha el Sitarista lleva una púa (Mizrab) y en la Hansa llevamos tres pues – dos en el dedo índice y corazón y otra en el pulgar. Eso crea distintas sonoridades entre los dos instrumentos.
La semejanza está en la estructura general de cuerdas principales, y cuerdas simpáticas (cuerdas que están debajo de las principales y que vibran por simpatía).
AdM: Has estudiado con Sitaristas. ¿Porque? ¿Y es la música la misma?
Ido: Empecé con la Guitarra de la India (todavía no existía la Hansa Veena) en Varanasi y al año mi profesor se ha ido a Delhi. Intenté ir y vivir con él, pero Delhi es una ciudad muy caótica y regresé a Varanasi. Al ser un instrumento nuevo no hay muchos que lo tocan. A través de amigos que también estudiaban en Varanasi empecé a tomar clases con Govinda Goswani. A pesar de ser Sitarista me supo ayudar a profundizar en la Ragas de la India.
La música es prácticamente la misma tanto si estudias Sitar, Hansa Veena o Sarod… Realmente todos intentamos imitar la voz que es el principal instrumento en la India. De hecho, Sujhaat Khan muchas veces me daba la clase cantando para que yo intente captar los adornos que hace con la voz y no quedarme con lo que hace con la cuerda.
AdM: es más flexible las Hansa a la hora de poder tocar con instrumentos de otros países, las típicas fusiones, Emsembles etc. que un sitar.
Detalle Hansa Veena
Ido: Realmente no. Estos instrumentos tienen una tónica fija, lo que significa que combina muy bien en la música modal. Pero en todo lo que es la armonía es bastante difícil combinar tanto el Sitar como la Hansa y a la vez mantener su riqueza armónica.
AdM: Por último danos un consejo más, si alguno queremos aprender a tocar por dónde podemos empezar o dónde:
Ido: Pues, lo mejor es ir a la India directamente. Sea lo que sea que quieras estudiar, es muy diferente si lo estudias en su propio país de origen que fuera, si lo puedes permitir, ¡claro!.
Mmm¡¡¡ sugerente propuesta de Ido, creo que a muchos de nosotros nos gustaría pegarnos una escapadita a la India para eso y para muchas más cosas.
De momento cerraremos los ojos y nos dejaremos llevar con sus canciones.
Muchas gracias Ido por el esfuerzo y el tiempo que nos has dedicado, es un placer contar tus experiencias y sabiduría.
Os dejo disfrutando de uno de sus temas en un concierto en Espacio Ronda.
VII Festival de Mantras de Madrid llegó otro nuevo año con grandes sorpresas como nos tienen acostumbrados en este evento que lleva con nosotros ya 8 años gracias a la Fundación Ananta. Llevamos años escribiendo de este Festival y sus organizadores, si os apetece conocer más de ellos quizá lo mejor es recordaros los enlaces publicados.
Sabéis que no somos muy imparciales con el Festival de Mantras porque somos Fans suyos desde el primero y no por nada místico ¡jeje! que ¡¡también!! sino porser un Festival capaces de traer artistas internacionales que en muy pocas ocasiones pasan por España y los artistas que sí son de aquí son todos espectaculares y con mucha experiencia a sus espaldas, si a eso le sumas que consiguen mezclar en los días de conciertos estilos de géneros musicales que son nuestra razón de ser y conocemos bien, además de una muy buena organización y un teatro perfecto, son razones de peso para ser amantes del Festival de Mantras de Madrid.
Es el caso de Aynur Dogan a quien sigo hace muchos años, pero me dejo sin aliento en un momento de Crossing the Bridge: The Sound of Istanbul película/documental que se presento en el Festival de Cannes en el 2005, en la que ella aparece cantando «Ahmedo» en un Hamman de una forma impresionante, desde entonces no he dejado de escucharla y verla con muchas formaciones, suscribiros en este canal hay algunas cosas más de Aynur y de muchos más artistas.
De Noureddine Khourchid, tenemos más preguntas que respuestas jeje¡¡ pues algunas cosas de su amplísimo repertorio no sabíamos que tenían ese origen, tocan instrumentos que no reconocemos como de Sufís de Mevlana, pertenecían a esas regiones, etc. aprovecharemos para aprender…
Lo que está claro que esa noche los que estemos allí tocaremos un poquito el cielo…
Curro Piñana
Y parecido nos pasa con Curro Piñana, esta son de esas sorpresas que de la que os hablaba al principio, pero como son los Sres. de la organización para conocer a tan relevantes músicos en el sentido más amplio de la música, artistas que son capaces de aportar, crear de forma única y no desde un punto de vista de la fama o popularidad. Cosa que a veces no deja de sorprenderme, como no hay más personas o los grandes medios de comunicación no dan más difusión a tantos geniales artistas…
Estos días no nos harán disfrutar de horas de música para el alma y los sentidos… Pero mejor visitar su web y allí encontraréis amplia información de ellos.
Para seguir con estas más de antropólogo musical venir a vernos de vez en cuanto, pues seguiremos publicando reportajes para aprender más de música y las formas de vida de sus gentes…
Recordar este es el programa:
Día 4: Aynur Dogan, 21h. Día 5: Gaye Su Aykol 21h. Día 6: Curro Piñana 21h. Día 7: Noureddine Khourchid – Derviches de Damasco, 20h.
Drum Tao se ha convertido en uno de los máximos exponentes del arte
Daisuke Fumoto
de la Percusión Japonesa conocida como Wadaiko que es el nombre que engloba todos los tambores japoneses. Después de su descubrimiento en un festival en Edimburgo y años después en el 2010 actuar como artistas invitados en los Juegos Olímpicos de Vancouver, 7 millones de espectadores se han rendido a sus pies en todo el Mundo.
Nosotros tenemos la oportunidad de verlos en acción en su gira por España que ya está en marcha, la próxima semana en su cita en Madrid, estarán en los Teatros de Canal Drum Tao durante 6 días, el resto de la gira podéis consultar vuestras ciudades aquí.(Pinchar en el enlace de canal para reservar vuestra entrada.)
Los que conocen menos este tipo de percusión enseguida reconocen el gran Odaiko como un tambor japonés, pero muchos no saben que puede llegar a medir 1,7metros y pesar 400kg utilizando unos bachi (baquetas) enormes y muy pesadas, para reproducir las canciones típicamente largas Odaiko que requieren una gran cantidad de fuerza y resistencia por parte del músico principal que usarán un ‘fundoshi’ o taparrabos para su ejecución.
Pero lo que Drum Tao nos propone es un espectáculo donde están presentes casi toda la gama de tambores que se utilizan en Japón, el Shime-taiko el más pequeño y más agudo con el que consiguen una velocidad increíble a golpe de «Ji» (ritmo constante), el Chu-Daiko (también llamado Miya o Daiko Nagado) que son los más comúnmente utilizados de los tambores taiko. Por su gran sonido y versatilidad son una parte absolutamente esencial de cualquier grupo de taiko. Pueden ser colocados verticalmente en el suelo para tocar de pie, o en posición horizontal a ser tocado por dos percusionistas al mismo tiempo.
Y como no, los Okedo-Daiko «Oke», que significa «cañón«, que hacen el sonido base. A diferencia de Chu-daiko y Odaiko, el casco no está ahuecado a partir de una sola pieza de madera. Se construyen uniendo maderas como un barril de vino. Dejo para otro post contaros todos los que hay…
Drum Tao tienen la magia de una representación con una percusión explosiva y ritual, utilizando también instrumentos de viento y metal, os aseguro que no dejan indiferente a nadie, quién los ve en directo siempre piensa «porqué no habré visto Wadaiko antes».
Drum Tao están llamados a ser unos grandes como lo son Kodo en Japón o U-Theatre en Taiwán.
La percusión como un modo de vida místico casi religioso llevada a su máximo esplendor.
Porqué Sinouj del África Occidental al Jazz… pues que eso y mucho más es lo que nos ponen en escena este grupo liderado por Pablo Hernández Ramos que está aportando un algo nuevo y de siempre con su banda. La visión abierta que tiene de la música y de entender los ritmos con el éxito de reunirse de
Pablo Hernández Ramos
grandes músicos de diferentes culturas y credos le han inspirado para crear sus 3 discos Live at Play! (2009) Were(2012) y La Fiche (2014) además de conseguir que nombres tan grandes como Javier Paxariño o Jorge Pardo colaboren con él ¡Ay es ná!
Sus canciones casi todas compuestas por él nos traen sonidos inspirados tanto en la música norteafricana, árabe y española, como de jazz o groove con un ritmo y una potencia geniales, pero también le hemos visto colaborando con Kaveh Sarvarian y la dulzura de su Ney.
En fin me podía extender más pero tienen un web muy chula donde podréis ver todo lo de ellos.
Lo importante… hoy actúan en el Berlín Cabaret a las 20,30h. en la C/ Costanilla de los Ángeles, 20 en Madrid.
Ayer os contaba las fechas del Festival Bahía Madrid 2016, un Festival que lleva con este 6 años trayendo a España a los mejores Mestres brasileños y alguno de ellos con mucha historia y muchas horas de música encima.
Para que no os pase como a mí, os voy a pedir que veáis las cosas desde otro punto de vista que no esté tan Occidental o Europeo si queréis. Aunque nos parezca mentira a los de aquí, todavía hay muchos lugares y personas que no necesitan tantos
Cortejo Afro
ordenadores, móviles, cuentas en redes sociales, etc. para ser felices, vivir o trabajar.
Este es el caso de algunos de los Mestres que os vamos a presentar, cometí un error al decirme su nombre los organizadores, ponerme a bucear por la red y buscar más información y …. ¡Mmmm! casi no hay nada¡¡ Entonces tuve que volver a hacer periodismo del de antes, contrastar la información con personas, llamadas personales a conocidos entendidos del tema, etc. para que me hablen de ellos.
Sólo os cuento una cosa, estos músicos son tan buenos que no tienes escusa para no venir a aprender de sus talleres, saldrás encantado, con más nivel y más energía…, ellos llevan es esto más de 20 años, la percusión y la música son parte de ellos…
Os presento a los Mestres de Bahía Madrid 2016
Mestre Edén Paulo
Mestre Eden Paulo
Mestre Eden Paulo: Nació en Carapicuíba, São Paulo, Brasil, inició sus estudios en las artes a los 15 años de edad en la ciudad de Salvador-Bahía-Brasil. Algunos años más tarde, inició su carrera profesional.
Durante varios años actuó como percusionista de blocos afros y afoxés participando en varios carnavales, Workshop, Intercambios y conciertos, por todo el Estado de Bahia y algunos Estados Brasileiros y también otros países como: En América Latina: Colombia, Chile, Argentina y Venezuela. En Europa: Portugal por tres veces, Alemania, Inglaterra, Francia, Grecia y País de Gales entre otros.
Desde 2001 trabaja como Arte/Educador e Instructor de música en el instituto Oyá, donde es Interlocutor del Programa de Desenvolvimiento Humano pela Arte, junto al INSTITUTO Ayrton Senna. Director Musical del Balé da Mata, Músico del show “Tradições” Director musical y maestro de batería del Bloco CORTEJO AFRO y músico de su más nuevo trabajo. Tribo Bossambá y Grupo Brazuka en Liverpool.
Lo importante es que va a estar los dos días tanto dando los talleres y seguro que le veremos en el concierto por la noche.
Lizandra Duarte
Lizandra Duarte
Nacida en Salvador de Bahía y con una familia repleta de artistas. Su madre Tereza Duarte fue bailarina en el antiguo Teatro Castro Alves y su padre Lafaite dos Anjos es fundador del desaparecido Bloco Afro Melô do Banzo (1975) en el barrio de Federação junto con actuales miembros del Bloco Afro Malê Debalê de Itapoã.
Estudia danza en la FUNCEB de Salvador de Bahía con grandes profesores como Neguinho, Keno, Jorge Silva, Augusto Omolú, Calixto, Paquito, Rosangela Silvestre y otros grandes de la danza afrobrasileña.
En el carnaval de Bahía trabaja con diferentes grupos de danza: Ala de dança Araketu, Banda feminina Didá, Filhas de Oxum, Bloco das malhas, Coração Rastafari, Grupo Arte Bahia entre otros.
Eso y mucho más dice su biografía, pero lo que no se cuenta es como es estar con ella unos días dando clases…¡ de verdad! es la sonrisa sin fin, rebosa energía, la caña como profe, incansable… dan ganas de pasar la vida bailando y tocando nada más. Es un lujo que nos dejo tan buen sabor de boca que era inevitable no llamarla de nuevo…
Anderson do Samba Souza
Anderson do Samba Souza nació y creció en el Centro Histórico-Pelourinho de Salvador-Bahía, Brasil. Inició su carrera musical a los ocho años, formando parte de la Banda Mirim Olodum con su padre, Neguinho do Samba. Es músico percusionista, productor e investigador musical y uno de los padres del ritmo Samba Reggae.
En 2004, como invitado del maestro Aldo Brizzi, Anderson participó en el Fórum Mundial Social, realizado en Mumbai, India. Estuvo en dos ocasiones en la capital de Senegal, Dakar. Durante la primera vivencia fue para realizar una investigación e intercambio musical y en el viaje más reciente a Senegal, fue para producir y grabar el álbum “Café Touba”, que mezcla lenguajes multiétnicos y agrega influencias musicales de matriz africana, como por ejemplo el jazz, samba, reggae, blues, soul, funk y dub, con el objetivo de recrear sonoridades con base en esos ritmos y géneros musicales de origen africano que tienen eco en el mundo entero.
En la web del Festival Bahía Madrid tenéis más información y nosotros os seguiremos contando más…
Por cierto, y ya tenemos el lugar donde se impartirán los talleres, se llama Trastecero y esta en la Avda. de la Constitución, 218 de Torrejón de Ardoz.
http://www.trastecero.com/
Avda. de la Constitución, 218 Torrejón de Ardoz (Madrid)
Percumon será el 1º Festival de Percusión que se celebra en Valencia concretamente en Sagunto los próximos días 3, 4 y 5 de Junio 2016. La ciudad les está dando un montón de apoyo al evento y poniendo a disposición de la organización y en definitiva a los que iremos por allí, facilidades y sus mejores instalaciones para que tengamos 3 días estupendos de música, talleres, conciertos, conferencias, concurso de blocos, etc…
Percumon Organizacion
La idea de este Festival surge del grupo Green Goss Batukada que llevan juntos más de cinco años con mucha actividad y participación en los mejores Festivales de Percusión de España como son el Axé Brazil, Percuson, el Primitivo, por ejemplo. Al volver, todos llegaron con el subidón y la alegría vivida en los encuentros, el placer de la convivencia con nuevos amigos percutas, el goce de aprender, empezaron a darle vueltas… y eso ni más ni menos es lo que quieren conseguir y transmitir en este Percumon… han cogido un poquito de lo que más les ha gustado y algo
Percumon Ayuda Aitor
más que se les ha ocurrido, se han puesto manos a la obra para montar este Festival Percumon. Por ejemplo, han montado un sorteo con papeletas con premios de hasta 1500€ para recaudar fondos para Aitor, un niño con parálisis cerebral que necesita ayuda para mejorar su calidad de vida o ayudar a la asociación Asproma Timbals que lleva desde el 2006 ayudando a personas con discapacidad mental mediante la percusión… buenas razones para aportar vuestro granito de arena… en su Facebook-Percumon hay mucha info. Así como de los Mestres que darán los talleres que son todos de sobra conocidos y con experiencia larga en los estilos que enseñarán.
Teatro Romano Sagunto
Pero sigamos con el Festival… Cómo? que no te apetece tocar con tu bloco en el Teatro Romano de Sagunto¡¡ si los Romanos levantaran la cabeza jejeje¡¡ Pues sí!! es una ocasión única para vivir la experiencia cual gladiador con tu tambor conquistando al público para que te den el mejor premio. No os parece una ocasión especial¡¡
Pero esto será por la noche después de pasar todo el día con los talleres, en su web tenéis toda la información muy bien detallada pero os hacemos un resumen y os recordamos algo muy importante que los organizadores no han dejado pasar por alto, el alojamiento… han conseguido un acuerdo con la cadena NH para hacer un precio especial para esos días a los participantes y en la zona de acampada habrá vigilancia para poder dejar nuestras tiendas y coches con nuestros instrumentos y podamos disfrutar de las actividades sin estar preocupados por
Percumon Horarios
ellos…
Os dejo con los horarios y algunos vídeos, para saber más en su web esta todo.
Y si queréis contactar con ellos para algo en concreto estos son sus datos de contacto, estarán encantados de atenderos…
Dirección Fede Rich – 653·962·206 I Prensa, gestión, instituciones Organización Damián Ordoñez – 622·066·682 I Artistas, gestión, contabilidad Organización Rafa Ojeda – 658·532·391 I Batucadas, artistas y producción info@percumon.com
Este lunes nos dejo a sus casi 90 años uno de los hombres más importantes para la percusión del mundo en muchos sentidos.
Remo fue un visionario pues durante el apogeo del rock ‘n’ roll en 1957, inventó el primer parche sintético con éxito,
Remo Belli-1957
llamado Mylar, porque las pieles de animales tradicionales eran un problema para los baterías bajo la lluvia o la humedad lo que cambió para siempre el sonido de la música de todos los géneros. Años más tarde en el 1983 empezó a fabricar tambores utilizando el 100% de fibra de madera reciclada.
Y en los 90 con la ayuda de dos neurólogos y educadores musicales creo programas que benefician a las personas con autismo, Alzheimer y el trastorno de estrés postraumático, el uso de tambores y el ritmo como una herramienta para el mejoramiento de la vida. Se esfuerza por ampliar la aceptación de ritmo y, en particular, el tocar como un componente integral del bienestar de un individuo. A través de sus esfuerzos en formación para todos, el profesional, el aficionado, los niños, los ancianos, las personas en riesgo y los que se enfrentan tanto los desafíos emocionales y físicos les enseña la alegría de tocar percusión.
Remo Belli
Fue junto con Arthur Hull el padre de lo que hoy conocemos como los círculos de percusión o Drum Circles o las aplicaciones en
Remo-Arthur Hull
musicoterapia. Remo tenía un lema por el que trabajo “Un tambor en cada casa” para ser más felices.
Es una pasada ver los números del Festival Internacional del Cajón en Perú. No les valió con de batir el record Guinness en el 2015, con más de 3,500 personas tocando juntas un instrumento, sino que cada año se suman más marcas y los mejores artistas representantes de este instrumento y músicas afrolatinas. Por fin el mundo se está enterando que le debemos la magia de este instrumento a Perú, os asombraría ver la cantidad de gente que aún piensa que se invento gracias al flamenco. Pero eso es otra historia, vamos a por el Festival que tiene mucho que ver.
Gracias a la organización que nos han facilitado toda la información de lo que va a ocurrir estos días, os contamos con
Tabla Programación FIC
todo lujo de detalle. Nosotros os hemos buscado vídeos y fotos de los artistas que participarán.
Del jueves 28 de abril al domingo 1ero de mayo, Lima recibirá la nueva edición de uno de sus festivales musicales más importantes: el Festival Internacional del Cajón, primer festival de percusión del país, que tiene al cajón como anfitrión.
Cuál es la importancia del cajón? La música de raíz afroperuana es uno de los grandes aportes de los peruanos al mundo. El cajón es un instrumento que simboliza su historia, su resistencia y creatividad: la irrefrenable energía vital que siguió creando, aunque le prohibieran las herramientas para hacerlo. En efecto, ante la prohibición de los tambores de membrana, los afroperuanos transformaron las herramientas cotidianas en instrumentos musicales, dando origen al cajón, la quijada y la cajita. (que por cierto vendemos en Cloud Music Store).
Actualmente el cajón es el instrumento de origen peruano más difundido y reinterpretado en el mundo y FIC sigue
Rafael Santa Cruz
fomentando el legado de su fundador Rafael Santa Cruz.
El FIC tiene este año un montón de actividade en la que los más destacados artistas se acercan a la gente y celebran unidos por la práctica de sus instrumentos de percusión.
Concierto de Gala «PERCULATIDO»: El Gran Teatro Nacionalrecibirá nuevamente al Concierto de Gala y Clausura del Festival Internacional del Cajón, brindando un espectáculo único, en el que se presentarán todos los invitados internacionales del festival. Los invitados tocarán junto a los jóvenes maestrosque encarnan la tradición y la proyectan hacia el futuro, parte de la nueva generación pujante de la percusión de raíz afroperuana, ejemplificada por músicos como: Jair Santa Cruz, Percy Chinchilla, Williams «Macarito» Nicasio, Edu Campos, Mariano Liy, Laureano Rigol y Puddy Ballumbrosio.
Una oportunidad irrepetible en un verdadero acto histórico, que se ofrece a precios populares, aquí: http://goo.gl/sO2rPS
Cajoneada & Feria «PERUKUSIÓN»:El Paseo De Aguasen el Rímac, primer barrio afroperuano de Lima, será la sede de la cajoneada de este año y acogerá a la primera feria peruana especializada en instrumentos musicales de percusión y cultura afroperuana, además de performances, pasacalles, batucadas, conciertos y un tremendo cierre con AFROPERÚ, la agrupación fundada por Rafael Santa Cruz, que continúa en vigorosa actividad. Puede encontrar información para participar como feriante aquí: http://cajonfestival.pe/edicion-2016/feriaperukusion/
Conciertos con invitados internacionales: El Centro Cultural de España acogerá las presentaciones de una selección de los más destacados exponentes internacionales de la percusión: Caixa Trio (EEUU), Jide & Seksion Maloya (Reunión-Francia), Safa Ensamble (México), Laura Robles & El Astrocombo (Alemania Perú).
Talleres prácticos:En el Centro Cultural de España podrán aprender a tocar de la mano de destacados exponentes como:
Jide & Seksion Maloya, quienes compartirán con el público peruano la forma de tocar cada uno de los instrumentos de percusión de este ritmo ancestral, como el kayamb, el rouler, instrumento con muchas similitudes con nuestro cajón, siendo la primera visita al Perú de una agrupación musical oriunda de La Reunión, isla francesa en el océano índico.
KIMBAFÁ Teatro del Milenio, los pioneros locales en el uso de percusión no convencional;
Una clase de danza con música en vivo brindada por el Eder Campos, actual director de la prestigiosa compañía de baile PERU NEGRO;
Clínicas y clases maestras: se contará con expertos locales e internacionales que brindarán sesiones especializadas, incluyendo a los renombrados Heidi Joubert y Cristian Latorre, en una demostración del nuevo cajón electrónico de ROLAND; a tres grandes maestras académicas de la percusión en los Estados Unidos, Caixa Trio, además de los especialistas peruanos: Marcos Mosquera, Marito Tambora, Mariano Liy y Laura Robles, quien nos visita desde Alemania.
Cajoneadas simultáneas «Del Perú para el mundo»: Luego de contar con siete cajoneadas el año pasado, este año las ciudades deLos Angeles, Portland, Seatle, Miami, San Francisco, Valencia (Venezuela), México DF, Buenos Aires, Sao Paulo, Sidney, Paris y Chiclayose suman a la celebración con cajoneadas simultáneas. http://cajonfestival.pe/edicion-2016/cajoneadas-delperuparaelmundo/
Quienes deseen sumar a su ciudad a las cajoneadas simultáneas del sábado 30 de abril, puede comunicarse con el festival al correo: direccion@cajonfestival.pe
La 9na edición del Festival Internacional del Cajón Peruano «De vuelta al barrio», llega gracias al patrocinio de: Inka Cola, MINCUL – Gran Teatro Nacional, la Municipalidad del Rímac y la Cooperacion Española de Cooperación Internacional y el Desarrollo – AECID.
ARTISTAS INTERNACIONALES FICP 2016
Más sobre los invitados internacionales que estarán brindando clases y presentaciones dentro del 9no Festival Internacionaldel Cajón Peruano «De vuelta al barrio».
Heidi Joubert (Sudáfrica) y Cristian Latorre (Chile)
Heidi Joubert
Heidi Joubert dejó su natal Sudáfrica, alejándose de la violencia del apartheid y la discriminación racial. Al llegar a Londres, descubriría el cajón con ritmos flamencos y comenzaría a experimentar con nuestro instrumento, empleándolo en músicas de diversos lugares del mundo. Sus clases y presentaciones con voz y cajón en Youtube se transformaron en un fenómeno de redes sociales, que la sitúa como la cajonera más conocida del mundo actualmente. Es un gusto para el Festival Internacional del Cajón Peruano ser el marco del encuentro entre este destacado personaje y la cultura que dio origen al instrumento que la llevó a la fama.
Ella estará acompañada por Cristian Latorre, autor del método «El Cajón Afroperuano en el mundo» que cuenta de más de 60 géneros musicales y 250 ritmos aplicados al cajón y fue lanzado en la VII edición del FIC. Juntos brindarán una demostración del nuevo cajón electrónico diseñado por Roland y se presentarán en «PERCULATIDO» el Concierto de Gala en el Gran Teatro Nacional.
Caixa Trio (EEUU)
Caixa Trio Fans
Caixa Trío lleva más de una década deslumbrando y educando audiencias internacionales en los lenguajes de la percusión. Está conformada por tres destacadas artistas y académicas: Julie Hill, presidenta de la Percussive Arts Society, directora de Percussion Studies y jefa del departamento de música de la Universidad de Tennessee; Julie Davila, arreglista de percusión , parte del WGI Percussion Hall of Fame y Amy Smith, directora de Performing Arts en la Brown County Junior High de Nashville, quién estudió percusión en Ghana y es solista de marimba.
Su nombre deriva del nombre de la Caixa «caja» redoblante o tarola usada en las escuelas de samba en Brasil. Su interesante trabajo musical, escénico y didáctico, las ha llevado a presentarse en todos los continentes. Son uno de los conjuntos de percusión más importantes del mundo.
Seksión Maloya (Reunión – Francia)
Séksion Maloya
Por primera vez en la historia, el Perú recibirá a una agrupación proveniente de la isla La Reunión, de gobierno francés, sobre las aguas del océano índico. Seksión Maloya es un proyecto artístico, escénico y didáctico, para la promoción de la Maloya, estilo musical de origen ancestral que ha sido declarado patrimonio mundial de la humanidad por UNESCO desde el 2009, que ha sido transmitido de generación en generación y siempre adaptándose a su contexto social, logrando encauzar sentimientos de identidad y continuidad.
Safa Ensamble de Percusiones (México)
Safa Ensamble de Percusiones
Un cuarteto de cámara dedicado a la percusión, cuyo repertorio abarca transcripciones de música de concierto, contemporánea, escénica y popular, con el rigor auto impuesto del virtuosismo, pero por encima de todo, con el placer de hacer buena música. Con diversas giras por su país, incluyendo una destacada participación en el 40 Festival Internacional Cervantino. Además, llevó a cabo el proyecto Gira Ibérica en 2012, con el cual hizo conciertos en seis ciudades de Portugal y España, bajo el auspicio del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.
http://www.psapphapercussion.com/
Laura Robles y El Astrocombo Berlín (Perú – Alemania)
El Astrocombo, es un proyecto fundado y dirigido desde el año 2000 por la cajonera, bajista, compositora y arreglista peruana radicada en Alemania, Laura Robles. En el proyecto han participado músicos de Perú, Cuba, Burkina Faso, Alemania, Finlandia, Polonia y Suiza, cuyos pasos por la agrupación ha aportado con la riqueza musical de sus culturas. Además en el Astrocombo, dialogan la percusión y los vientos, gracias a la colaboración de Johannes Lauer, reconocido músico y compositor alemán. Laura Robles considera para casi todas sus composiciones elementos de las músicas afroperuanas, con especiales arreglos e innovaciones que colocan su propuesta musical en un lugar de gran interés para el público nacional e internacional.
Os dejamos con una clase de patrones de cajón que nos preparan para las cajoneadas simultáneas 2016 de la novena edición del Festival Internacional del Cajón Peruano.
Secuencia rítmica de la cajoneada 2016
Y esto algo de lo que sonó el año pasado…. que pena no esta allí para darle con ellos…
