Que Ido Segal dé un concierto con su maestro J.N. Goswami nos parece una ocasión única, por varias razones…
La primera es porque no es frecuente que el Dr. J.N. Goswami tenga en su agenda a España en sus giras de conciertos y otra porque a veces en este blog os contamos algunos secretillos de los músicos, de los instrumentos y cosas así… para los que le conocemos o hemos tomado clases con Ido no es ningún
Jibendra Narayan Goswami
secreto que Goswami es su maestro, al revés bien se le nota que presume de los 6 años que vivió en Vanarasi y se le pone un brillito en los ojos cuando habla de él. Quizá somos nosotros los que no sabemos valorar quién es Jibendra Narayan Goswami. Os contamos un poco.
J.N. Goswami nació en una familia de músicos el 24 de abril de 1959 en la ciudad santa de Varanasi.
Se inició en el arte de tocar Sitar de su hermano mayor Shri Rabindra N. Goswami. Enseguida demostró un talento innato y empezó a aportar un rico patrimonio musical el Dr. J.N. Goswami asombró al mundo de la música en una etapa temprana.
Goswami completó su Doctorado en Música de la Universidad hindú de Benares, Varanasi. A partir de entonces se unió a una universidad de renombre, Vasanta College para mujeres, Rhat Ghat, Varanasi (Krishna Murty Fundación INDIA) y está trabajando como un profesor de Sitar.
Shujaat Han
Una cosa que me alucina es que a pesar de toda su vida tocando aún sigue estudiando y recibiendo orientación en este caso de otro grande, de Ustad Shujaat Khan, hijo del legendario mago Sitar Ustad Vilayat Khan, que con sus ideas melódicas y sensibilidad estética le está dando el toque de oro en sus avances en las técnicas de Sitar.
Según nos cuenta Ido Segal, una de la peculiaridades de esta tradición (Parámpara en Hindi) es la especial forma de enseñanza que existe en la India
Conciertos J.N. Goswami-Ido Segal
(Guru Shishya) que en la India, se transmite de forma oral, lo que obliga al alumno a sentarse junto a su maestro día tras día e intentar imitar sus movimientos melódicos completamente improvisados.
Al principio sin poder ni siquiera entender el porqué, el alumno como un vaso vacío absorbe todo lo que le da su maestro.
Este sistema crea un vinculo muy especial entre maestro y alumno a nivel musical y personal.
¡Vaya! que si a Segal se lo pone esa cara al hablar de él, yo no me pierdo verles tocar juntos….
Por cierto, algo importante, serán dos pases, pero sólo con capacidad para 25 personas, os pongo el cartel y el enlace de Espacio Ronda. Es una ocasión especial sin duda.
Os recuerdo que si pincháis en las fotos las veréis en grande para ver mejor los detalles del cartel o en las letras de colores están los enlaces a sus webs y otros post. Si queréis ver el que escribimos de Ido y otro de los instrumentos que toca llamado Hansa Veena pinchar aquí.
Este post que titulo así Shahukachi de Rodrigo Rodríguez bien lo podía haber empezado a escribir como Rodrigo Rodríguez y su Shahukachi, pues este es uno de esos instrumentos que están ligados muy profundamente a los músicos que los tocan, pienso que tanto que realmente forman uno.
Años de estudio y el uso del instrumento como meditación llevan a este matrimonio, pero vamos a hablar un poquito acerca de esta flauta de caña y luego
Shahukachi flute
de los protagonistas de hoy, Rodrigo y Jacomina.
El “Shakuhachi” es una flauta japonesa de caña de bambú con digitaciones simples, con 4 orificios al frente, 1 en la parte posterior y una embocadura cortada oblicuamente en la superficie del bambú, por el extremo superior, para ser tocada de forma vertical.
Para llegar a construir el instrumento es necesario un proceso parecido al de los Ney persas, la caña es cortada desde su raíz, una vez limpia y preparada lleva un proceso de secado de varios años hasta su construcción final.
Shahukachi boquilla
Generalmente tienen una escala pentatónica y técnicas especiales que involucran movimientos de la cabeza, coberturas parciales y cambios en la embocadura y el interior de la boca, que producen una cantidad de sonidos intermedios que incluyen intervalos que en occidente se denominarían microtonales.
El nombre shakuhachi significa «1,8 pies», refiriéndose a su longitud. Se trata de una palabra compuesta por dos vocablos:
“shaku” que es una medida de longitud arcaica usada en Japón, equivalente a 30,3 centímetros y subdivisible en diez fracciones denominadas SUN. Y “hachi” que significa 8.
Así, «shaku-hachi» significa «un shaku con ocho» (equivalente a unos 55 centímetros), que es la longitud estándar de un shakuhachi. Otros shakuhachi varían su longitud desde aproximadamente 1,3 shaku hasta los 3,3 shaku (cuanto más largo es el shakuhachi, más grave es el sonido). Aunque los tamaños varien, todos son del
denominados genéricamente como «shakuhachi».
Shahukachi Nara
Del origen hay varias teorías, una de las más extendidas cuenta que durante el periodo Nara (s. VIII) fue introducido como instrumento desde China hacia Japón. Al comienzo se utilizo para la música cortesana Gagaku (Música para la corte). Y a comienzos del periodo Edo, durante el siglo XVI, los komuso, grupo de monjes itinerantes de la secta Fuke practicantes del budismo Zen, desarrollaron una práctica de meditación sonora.
Monje Shahukachi
A esta práctica de meditación individual, que consistía en meditar mientras soplaban ciertos sonidos en un shakuhachi la llamaron “suizen”. Las notas no eran improvisadas, requieren una técnica y concentración para llegar a la iluminación a través del sonido. El shakuhachi no era considerado un instrumento musical, sino una práctica religiosa budista el “hooki”.
Si tenéis curiosidad buscar es fácil encontrar más información, por no aburriros no os cuento las otras teorías de su origen…
Vamos con nuestros protagonistas de hoy…
Rodrigo Rodríguez es un compositor, maestro y músico de shakuhachi hispano-argentino, además de musicólogo y divulgador especializado en diversos estilos musicales de shakuhachi.
Rodrigo ha vivido y estudiado shakuhachi en Tokio bajo la disciplina del maestro Kakizakai Kaoru en «The International Shakuhachi Kenshunkan School» y con Kohachiro Miyata uno de los líderes del shakuhachi en Japón.
Rodrigo ha actuado, en escenarios legendarios como «Imperial Hotel Tokyo», eventos de la «NHK», y en el templo Kōtoku-in de la «Gran Buda» de la ciudad de Kamakura y publicado varios discos desde el año 2006, el último coincidiendo con el año dual Japón-España se llama «The Road of Hasekura Tsunenaga» haciendo un homenaje a este embajador japonés y samurái: Hasekura Rokuemon Tsunenaga (1571-1622).
The Road of Hasekura Tsunenaga
A pesar de todas esas actuaciones en lugares importantes Rodrigo dedica una parte de su tiempo a la divulgación de este instrumento, acudiendo allí donde le reclamen, nosotros nos conocimos en unas jornadas organizadas por la Asociación Instrumenta donde nos dio un pequeño concierto y unas nociones de esta flauta. Afincando en Coruña donde conoce a Jacomina y surgen sus colaboraciones.
Jacomina Kistemaker
De Jacomina Kistermaker, tenemos para hablar un post entero dedicado a ella, pues su recorrido y currículum es bien largo. Se queda en el tintero para otra ocasión…
Pero os adelanto algunas cosas.
Jacomina Kistermaker de origen Holandés y psicóloga de profesión, lleva muchos años dedicada a terapias de sonido y crecimiento interior, de hecho es una de las pioneras en España de estas técnicas.
Tras la muerte de su padre en 1990 deja todo otra vez, para embarcarse en un largo viaje por tierra y mar, cruzando el Atlántico en barco de vela, dejando «maestros», libros y cursos para sentir y escuchar su propia verdad. De estas, encuentra en Galicia frente a las Islas de Cíes su nuevo hogar y donde emprender lo que será el germen del actual Centro Punta Couso.
Jaconina Kistemaker talleres
Allá desarrolla su puente entre la psicología y la espiritualidad a través del Sonido con cuencos tibetanos, gongs, monocordes y voz. Imparte sus conocimientos y experiencias en Formaciones de Sonido para profesionales, talleres de Sonido y Crecimiento Personal, de Gongs Tam Tam y de monocordes, consultas y conciertos en el propio Centro y en otro lugares de España y el extranjero. Sus enseñanzas están basadas en la integración de sus conocimientos de técnicas occidentales y orientales con su propia experiencia de vida.
Ambos están empezando una serie de conciertos este verano llevándonos a momentos de paz y espiritualidad tan carentes hoy día.
Os dejo los enlaces a sus webs, si podéis no faltéis seguro que si estas interesado en estas cosas y músicas tenéis que verlos…
Jacomina Kistemar-Rodrigo Rodriguez
Nosotros allí estaremos para contaros, a ellos gracias por vuestra dedicación y compartirlo con todos…. Estos son los conciertos más cercanos, esta semana que viene en Espacio Ronda (Madrid):
5/20 Centro Conde Duque Biblioteca Musical Víctor Espinós, Madrid
