Que Ido Segal dé un concierto con su maestro J.N. Goswami nos parece una ocasión única, por varias razones…
La primera es porque no es frecuente que el Dr. J.N. Goswami tenga en su agenda a España en sus giras de conciertos y otra porque a veces en este blog os contamos algunos secretillos de los músicos, de los instrumentos y cosas así… para los que le conocemos o hemos tomado clases con Ido no es ningún
Jibendra Narayan Goswami
secreto que Goswami es su maestro, al revés bien se le nota que presume de los 6 años que vivió en Vanarasi y se le pone un brillito en los ojos cuando habla de él. Quizá somos nosotros los que no sabemos valorar quién es Jibendra Narayan Goswami. Os contamos un poco.
J.N. Goswami nació en una familia de músicos el 24 de abril de 1959 en la ciudad santa de Varanasi.
Se inició en el arte de tocar Sitar de su hermano mayor Shri Rabindra N. Goswami. Enseguida demostró un talento innato y empezó a aportar un rico patrimonio musical el Dr. J.N. Goswami asombró al mundo de la música en una etapa temprana.
Goswami completó su Doctorado en Música de la Universidad hindú de Benares, Varanasi. A partir de entonces se unió a una universidad de renombre, Vasanta College para mujeres, Rhat Ghat, Varanasi (Krishna Murty Fundación INDIA) y está trabajando como un profesor de Sitar.
Shujaat Han
Una cosa que me alucina es que a pesar de toda su vida tocando aún sigue estudiando y recibiendo orientación en este caso de otro grande, de Ustad Shujaat Khan, hijo del legendario mago Sitar Ustad Vilayat Khan, que con sus ideas melódicas y sensibilidad estética le está dando el toque de oro en sus avances en las técnicas de Sitar.
Según nos cuenta Ido Segal, una de la peculiaridades de esta tradición (Parámpara en Hindi) es la especial forma de enseñanza que existe en la India
Conciertos J.N. Goswami-Ido Segal
(Guru Shishya) que en la India, se transmite de forma oral, lo que obliga al alumno a sentarse junto a su maestro día tras día e intentar imitar sus movimientos melódicos completamente improvisados.
Al principio sin poder ni siquiera entender el porqué, el alumno como un vaso vacío absorbe todo lo que le da su maestro.
Este sistema crea un vinculo muy especial entre maestro y alumno a nivel musical y personal.
¡Vaya! que si a Segal se lo pone esa cara al hablar de él, yo no me pierdo verles tocar juntos….
Por cierto, algo importante, serán dos pases, pero sólo con capacidad para 25 personas, os pongo el cartel y el enlace de Espacio Ronda. Es una ocasión especial sin duda.
Os recuerdo que si pincháis en las fotos las veréis en grande para ver mejor los detalles del cartel o en las letras de colores están los enlaces a sus webs y otros post. Si queréis ver el que escribimos de Ido y otro de los instrumentos que toca llamado Hansa Veena pinchar aquí.
La Fundación Ananta para los que aún no la conozcáis empezó su andadura en 2004 con el ánimo y propósito principal de difundir en el mundo de la empresa y en otros ámbitos sociales valores relacionados con el crecimiento interior y la ayuda a los demás.
Como siempre detrás de estos proyectos hay personas que trabajan de forma altruista dando lo mejor de sí aportando un calor humano a sus proyectos.
En este momento la fundación está inmersa en 5 proyectos; sólo los enumero para no extenderme en enlace podéis ver con detalle en qué consisten por si os interesa o podéis aportar vuestro granito de arena…
Proyectos Fundación Ananta:
1- BICIS PARA LA VIDA, (Pinto) Madrid,
2- HOSPITAL RURAL GLOBAL HOSPITAL, MOUNT ABU, RAJASTHAN, INDIA
3- SEIS COLEGIOS RURALES EN QUANG TRI, VIETNAM
4- PREMIOS SOLIDARIOS FUNDACIÓN ANANTA-FUNDACIÓN ALBERTO CONTADOR, EN ESPAÑA Y EN EL MUNDO
5- TALLERES DE YOGA Y PENSAMIENTO POSITIVO EN CENTROS PENITENCIARIOS
Qué nos vamos a encontrar en el Festivalde Mantras… de momento y que sepamos es un Festival único en su género en España, hay algunas propuestas parecidas a lo largo del país pero ninguno así y con tantos años a sus espaldas, ni el enfoque de este de Festival. En esta edición nos acerca a la música meditativa, tradiciones ancestrales, sonidos mágicos que durante siglos ayudaron a la humanidad a conectar con su yo interior, a meditar, a explorar, a celebrar la vida en todas sus dimensiones en definitiva.
Este año la propuesta en esto 4 días nos lleva por varios continentes con músicas características de cada lugar.
Toumani Diabate
Empezamos el día 19 con el gran el músico y uno de los más influyentes de África en la actualidad, Toumani Diabate, acompañado por su hijo, Sidiki Diabate. Una dinastía de músicos, la de los Diabate, que desde hace más de 700 años tocan un instrumento arcaico llamado Kora, cuyo sonido se asemeja al arpa que nosotros conocemos. La tradición en el uso de la kora está vinculada a la tradición de los griots, una suerte de bardos, cuentacuentos, poetas, propios de la cultura mandinga, cuya antigüedad se remonta al siglo XII.
Eduardo Lauguillo
El día 20 de Febrero, con dos actuaciones.
Por un lado un músico que no necesita presentación Eduardo Laguillo, músico indispensable en este país que presentará un concierto de música original sobre poemas de Rumí y mantras de distintas tradiciones bajo el título “El Canto Deseado». Estas son nuevas creaciones que vienen de su interés desde hace años por el aspecto más curativo y sanador del canto y la interpretación.
Por otro lado y desde Pakistán llega Ashraf Sharif Khan, su instrumento nunca puede faltar en el Festival Mantras el “Sitar”. Ashraf es hijo del gran Muhammad Sharif Khan Poonchwala, niño prodigio que ya despuntaba con solo diez años y heredero de una tradición musical que se remonta a siglos atrás y que tiene sus raíces en la escuela “saini gharana” fundada en los tiempos del Imperio Mogol en India.
Luzcamila Carpio
El sábado 21 de Febrero llega, desde Bolivia, la gran voz de los Andes, la embajadora de la cultura indígena boliviana, Luzmila Carpio. De origen Quechua-Aymara, siempre ha sido consciente de la riqueza de sus raíces y del peligro de que estas costumbres desaparezcan. Luzmila Carpio posee una voz muy particular a través de la cual interpreta himnos sagrados, oraciones dedicadas a las divinidades, a su pueblo, a la naturaleza. También al cóndor, al amor y a la fertilidad. Luzmila Carpio nos abre las puertas a un universo musical y poético prácticamente olvidado.
El domingo 22 de Febrero se cerrará esta edición del Festival Mantras con un concierto muy especial.
Un concierto de campanas planas llamadas “Bilas” con el único músico que tenemos por España de este instrumento creado en 1988 en Rusia por Alexander Zhikharev. Él se llama Mark Pulido, seguro que a muchos os encantará.
Mark Pulido
Las propiedades de este instrumento y su potencia sonora, permiten hacer conciertos muy especiales. La increíble duración de su sonido y el amplio abanico de armónicos y frecuencias lo hacen incomparable con cualquier otro instrumento existente. Mark Pulido descubrió estas campanas viajando por India y recorrió todo el mundo hasta encontrar al fabricante de estos sonidos. Después de años de una estrecha relación con su creador hizo su particular selección de campañas que utiliza para varios fines, conciertos, terapias sonoras, etc. Tenemos pendiente un post hablando de él y de las campanas Bilas. Os contaremos en breve…
Como veis un Festival que no tiene desperdicio y que por cierto, no tiene fines de lucro. Todos los beneficios que se obtengan serán íntegramente donados para los fines benéficos de la Fundación Ananta. Lo que valen las entradas es muy poco con lo que vais a recibir, el placer de unos conciertos únicos y saber que estáis apoyando a personas que lo necesitan…
No faltéis, allí nos veremos¡¡¡ Os dejo unos vídeos para ir haciendo boca o mejor dicho oído¡¡
Pues a pesar del titular tan sugerente, no os penséis que vamos a hablar de una historia de Amor convencional de esas de chico se enamora de chica o viceversa.
Hansa Veena
En este caso nuestro chico se enamora también de sus curvas, del tacto al acariciarlo, de pasar horas en su compañía, y de algún secreto más, pero sobre todo se enamoro de la voz que salía de sus 19 cuerdas vocales… Y no, no era una novia marciana, pero sí de la India y se llama Hansa Veena, que no es una mujer sino el más nuevo de los instrumentos clásicos de la India.
Hace unas semanas estuvimos en un concierto en el Centro de Danza y espacio Artístico «Saravasti» de nuestra amiga Lalita (Les debemos un post) donde había un concierto en el que se unían un Hang tocado por (Ravid Hang) y Hansa Veena con Ido (Ido Segal) y a partir de ahí se me ocurrió la idea de este post…
Bueno dejémonos de bromas, escribo así porque lo que es cierto es que después de tanto tiempo escuchando música de la India descubrí un instrumento nuevo que me dejo intrigadísimo. Me puse enseguida a enterarme qué era, pero en lugar de ir a Internet a buscar, he pedido ayuda a Ido Segal para que nos cuente de él.
Con su experiencia personal es todo un experto… Ido comienza a estudiar música clásica India en el año 2000. con Dr. J.N Goswami, renombrado sitarista de Varanasi-India viviendo inmerso en su cultura casi nueve años. Y en los últimos 4 años recibe educación y dirección musical de uno de los mejores maestros del sitar del mundo, Ustad Sujhaat Hussain Khan.
Además de la música India, estudia el arte del violín árabe en Israel con varios maestros, y en el año 2006 va a Turquía para aprender el arte del «Keman», el estilo turco de tocar el violín.
Pero empecemos con la historia del instrumento.
El 7 de abril de 2000, Ravi Shankar dio a conocer al mundo de la música clásica de la India un nuevo instrumento, bautizado por él como la Hansa Veena.
Sí, no solo es el más grande de los músicos que ha dado la India, nos ha dejado muchas cosas en su legado, esta es otra de ellas.
Ravi Shankar organizó una gran ceremonia en su casa de Nueva Delhi en su 80 cumpleaños, y presento lo que llamó una evolución de la guitarra clásica de la India.
Cumplaños Ravi, presentación Hansa Veena
El Hansa Veena surge a partir de la base de una guitarra Hawaiana es un cordófono pulsado, de apariencia externa similar a la de un Sitar, con un mástil de menor longitud. Tiene 8 cuerdas para la melodía y 13 cuerdas simpáticas, como las de el Sitar, el Rubab, Sarod, Tambur Afgano, etc. Otra de sus características es su fondo plano, no como los anteriores cóncavos. Suele tocarse apoyado sobre las rodillas.
Esa misma tarde, su discípulo avanzado Barun Kumar Pal dio el primer concierto con una Hansa Veena.
¡Un totalmente nuevo instrumento indio nace!. Él hace una contribución histórica para el mundo de los instrumentos clásicos indios.
Barun Kumar
Más tarde, el Hansa Veena fue lanzado oficialmente en diferentes lugares de la India, Reino Unido, Singapur, Canadá y EE.UU. y los canales nacionales e internacionales de comunicación dieron eco de la noticia, sumado a los conciertos, conferencias y demostraciones de Barun Kumar dieron a conocer al resto del mundo la Hansa.
Ido Segal Hansa Veena
Ahora Ido nos aclara unas cuentas dudas al respecto:
Aprendiz de Músico (AdM): Que diferencias básicas encontramos entre un sitar y una Hansa:
Ido: Hay muchas. La más importante quizás es que el Sitar lleva trastes y se hace el glissando tirando de la cuerda, y en la Hansa no hay trastes y se hace el glissando deslizando una barra metálica (Slide) sobre la cuerda.
La otra es que en la mano derecha el Sitarista lleva una púa (Mizrab) y en la Hansa llevamos tres pues – dos en el dedo índice y corazón y otra en el pulgar. Eso crea distintas sonoridades entre los dos instrumentos.
La semejanza está en la estructura general de cuerdas principales, y cuerdas simpáticas (cuerdas que están debajo de las principales y que vibran por simpatía).
AdM: Has estudiado con Sitaristas. ¿Porque? ¿Y es la música la misma?
Ido: Empecé con la Guitarra de la India (todavía no existía la Hansa Veena) en Varanasi y al año mi profesor se ha ido a Delhi. Intenté ir y vivir con él, pero Delhi es una ciudad muy caótica y regresé a Varanasi. Al ser un instrumento nuevo no hay muchos que lo tocan. A través de amigos que también estudiaban en Varanasi empecé a tomar clases con Govinda Goswani. A pesar de ser Sitarista me supo ayudar a profundizar en la Ragas de la India.
La música es prácticamente la misma tanto si estudias Sitar, Hansa Veena o Sarod… Realmente todos intentamos imitar la voz que es el principal instrumento en la India. De hecho, Sujhaat Khan muchas veces me daba la clase cantando para que yo intente captar los adornos que hace con la voz y no quedarme con lo que hace con la cuerda.
AdM: es más flexible las Hansa a la hora de poder tocar con instrumentos de otros países, las típicas fusiones, Emsembles etc. que un sitar.
Detalle Hansa Veena
Ido: Realmente no. Estos instrumentos tienen una tónica fija, lo que significa que combina muy bien en la música modal. Pero en todo lo que es la armonía es bastante difícil combinar tanto el Sitar como la Hansa y a la vez mantener su riqueza armónica.
AdM: Por último danos un consejo más, si alguno queremos aprender a tocar por dónde podemos empezar o dónde:
Ido: Pues, lo mejor es ir a la India directamente. Sea lo que sea que quieras estudiar, es muy diferente si lo estudias en su propio país de origen que fuera, si lo puedes permitir, ¡claro!.
Mmm¡¡¡ sugerente propuesta de Ido, creo que a muchos de nosotros nos gustaría pegarnos una escapadita a la India para eso y para muchas más cosas.
De momento cerraremos los ojos y nos dejaremos llevar con sus canciones.
Muchas gracias Ido por el esfuerzo y el tiempo que nos has dedicado, es un placer contar tus experiencias y sabiduría.
Os dejo disfrutando de uno de sus temas en un concierto en Espacio Ronda.
