Pues una gran alegría tener unos días a Glen Vélez por estas tierras, creo que casi todos los que leéis este blog sabéis quién es. Para los que no, pues sencillamente, la persona de Occidente más importante para la incorporación de los Panderos o Frame drum a nuestra música. En breve os contaremos de él a fondo en otro post.
Lo importante hoy es que os apuntéis en la agenda sus actividades…
Dentro del III Curso y Festival de Música Medieval y Renacentista de Morella desde el día 19 al 24 de este mes, impartirá unas masterclass desde el día 21 al 24.
Es un festival lleno de actividades y posibilidades, han conseguido una combinación entre clases, conciertos y visitas turísticas muy atractivo.
Cartel del Concierto
Pero por suerte la cosa no se queda ahí y nos da otra sorpresa con un concierto único en Madrid en la Sala Gaileo, junto con otros de los grandes en la música folk de los que somos admiradores y seguidores como son Eliseo Parra, Kepa Junkera y La Musgaña, en el que Glen Vélez viene acompañado por Loire Cotler una vocalista que tiene un estilo muy peculiar entre el Scat del Jazz y los ragas indios (según mi opinión).
Hoy os vamos a contar una de esas historias de ilusión, pasión y perseverancia que hay detrás de muchos proyectos. Un proyecto de Quijotes, pues el protagonista o los protagonistas son de esta tierra de piel de toro. Aunque en realidad ellos son de Navarra, quizá de ahí su tesón.
Taiko Flim
Iván Muñoz que es como se llama el alma del documental y su esposa, estaban preparando ese gran viaje de vacaciones
Taiko Film
bien merecidas junto con unos amigos. Entre otras opciones escogieron Japón como destino deseado desde hacía años, así que maleta en mano y un montón de horas de vuelo a Japón que se fueron…. allí aparte de estar alucinados con todo, llegaron a “un mini curso de percusión japonesa” pues era uno de los objetivos del viaje y ¡Plim! algo les cambio por dentro, se quedaron enganchados a la magia, la energía y la mística que hay detrás de este arte milenario.
Una vez de vuelta en España y con un poquito de tiempo para reposar ideas, saborear todas las experiencias vividas surge este proyecto, Iván con años de experiencia detrás de las cámaras se propone el firme propósito de hacer un documental de larga duración de la Historia del Taiko.
Aunque parezca mentira, después de mucho bucear y rebuscar sólo encontró un par de cosas así de larga duración y una pelicula, que por cierto os recomiendo «El Latido de la Montaña», nadie a hecho un docu como él tiene en mente, existen muchas menciones, grabaciones de conciertos de algunos de los grupos más conocidos tipo KODO, etc. para hasta hoy nadie se ha interesado por llevar a nuestras pantallas la historia… desde donde viene la tradición, en que países se toca, qué estilos hay, como se llaman los grandes maestros y un motón de cosas más que tiene en el tintero para sus 110 min. de documental.
A juzgar por el corto que hemos visto el montaje estará con un formato artístico, toda la historia se irá narrando con una sucesión de imágenes y con grandes actuaciones grabadas a los largo del Planeta, pues está en contacto a nivel internacional con los más representativos grupos de Taiko del mundo, a los que ha convencido para ser sus colaboradores.
Taiko Film
El proyecto no es fácil, todos sabemos lo que cuesta hacer Cultura y lo que cuesta rodar una película, el presupuesto entre viajes, filmación, edición y muchas más cosas se eleva a una cantidad considerable. Por eso me he permitido la licencia de compararlo con el Quijote, pues Iván y todo el grupo de personas que hay detrás están convencidos de hacerlo bien o no hacerlo.
Se están moviendo a muchos niveles, contactos con Embajadas, Grupos profesionales de Taiko, patrocinadores privados, etc. Por supuesto
Taiko Film
con una web Taiko Film que refleja mucho su saber hacer y dónde encontraréis amplia información del proyecto, organizan exhibiciones y conciertos, han diseñado unas camisetas muy chulas que podéis comprar en su web, etc. Desde Cloud Music Store tienda especializada en percusión y este blog queremos aportar nuestro pequeño granito de arena, nos hemos comprometido en apoyarles en todo cuanto podamos. Ya hemos hablado en otras ocasiones de Taikos, mirar en el buscador.
Ese es el motivo de este articulo en esta fecha, mañana ofrecerán un concierto para recaudar fondos para el proyecto en la Sala Clamores (calle de Alburquerque 14, Madrid) tendremos la oportunidad de disfrutar de un concierto de auténtico lujo: SEIWA TAIKO (España) – CARRIE CARTER (Estados Unidos) – YEE MAN MUI (Hong Kong) y JOE SMALL (Estados Unidos), además tendremos más sorpresas y sorteos de regalos. La entrada cuesta 12€
¡¡No os lo perdáis!! Es una ocasión especial ver a esos grupos extranjeros en acción.
Hoy os presentamos a un grupo que suena a Música Andalusí y Mediterráneo puro.
Este grupo está formado por músicos de distintas procedencias que convergen en las músicas de raíz y tradición, con la inquietud de experimentar y evocar la herencia cultural de la antigua al-Ándalus y su reflejo en el sonido de la actual Andalucía, el Magreb y el Próximo Oriente. Inspirado por esta herencia andalusí y por el romancero tradicional, el grupo propone una visión creativa y original de un repertorio que mezcla las influencias orientales y occidentales del Mediterráneo (moaxajas andalusíes, Chaabi, Dahmane el Harachi, Nass el Ghiwane…) con el espíritu del flamenco tradicional y del rock andaluz El Chozas, Radio Tarifa, Triana, etc.
Cartel La Banda Morisca
Combina un montón de instrumentos tocados por músicos con muchos años de experiencia a sus espaldas. Nos vamos a encontrar con un buen set de percusión desde Bendir, riqs a darbukas con guitarra flamenca eléctrica, oud, bajo eléctrico o a Vicente Molino con instrumentos de viento con sonidos tan característicos como el ney, la zurna, flautas o el Cromormo un instrumento aerófono muy popular en el
La banda Morisca – Cromormo
Renacimiento que tuvo un auge a principios del siglo XX que tiene un sonido peculiar al llevar la lengüeta encapsulada, su nombre viene de una palabra alemana y significa cuerno curvado. Le acompaña en los vientos un saxo alto y soprano. Por su puesto su repertorio tiene un montón de buenas letras interpretadas por José Mari Cala.
Para mí de esos grupos que en directo se crecen y siempre te quedas con ganas de más.
Aquí os dejo unos enlaces para que les descubráis a fondo y estéis pendientes de sus actuaciones, recorrerán nuestra piel de Toro como buenos músicos con mucha carretera y manta….
Este miércoles en la La Boca Clud en la Calle Echegaray, 11 las 21,30h. la próxima cita en Madrid, nos veremos por allí….
El día 18 de Marzo de este año os contábamos lo que iba a suceder en elVII Festival Internacional de Cajón en Perú lugar que a la mayoría de nuestros lectores nos pilla lejos, a pesar de cada voz más los seguidor de este blog en el otro lado del Atlántico.
Siento mucho no haberos podido informar antes de lo que estaba pasando en Madrid con esteV Festival del Cajón, motivos personales no me han dejado tiempo para escribir, espero aceptéis mis disculpas tanto la organización, como todos vosotros. Lo bueno aún estáis a tiempo de engancharos a lo que va pasar hoy y por supuesto el Domingo, pues no solo se celebra el Festival del Cajón sino que se han liado la manta a la cabeza han dado una vuelta de tuerca más para ofrecernos un fin de semana lleno de música, clases con grandes profesionales para hacernos pasar dos días a lo grande con los cajones.
No podía ser de otra manera estando detrás dos artistas de lo más creativo e inquietos del panorama flamenco en España como son Pablo Rubén Maldonado del que tenéis en este blog varios post hablando de su trabajo (usar nuestro buscador), el otro su gran amigo «El Guille» a quién le debemos un post especial dedicado a contarnos la cantidad de cosas que hace, pocos están moviendo tanto como él este instrumento, uniendo su origen peruano con el Flamenco. Hoy nos ha emplazado para otro día contarnos con detalle.
¡¡Vamos al lío!! Durante el sábado han organizado todo un día de aprendizaje de ritmos del cajón bajo la atenta mirada de Pablo R. Maldonado y un prestigioso percusionista que entre otros acompaña al músico africano Richard Bona, el percusionista mas internacional de flamenco que acompañó durante diez años a figuras como Paco de Lucía y un cantaor reconocido con dos CD en el mercado como es Israel Fernández.
Además han organizado un concurso de cajón flamenco. Los participantes tienen que enviar un vídeo tocando para ver sus cualidades y superar una selección de cara al concurso.
Sala Caracol
Concurso de cajón
Cualquiera que sea aficionado o «profesional» puede acceder al concurso y se hará una criba de manera que tres o cuatro serán los finalistas (dependiendo de la cantidad de aspirantes) y tendrán que acompañar al Pianista Pablo R. Maldonado y al cantaor Israel Fernández además de hacer un solo de cajón.
El ganador y finalista obtendrán un cajón de alta gama de la firma La Rosa y un trofeo.
Y el domingo 29 será la gran fiesta en la Sala Caracol clausurando el Festival con elIV Danza & Tókalodonde cajoneros aficionados y profesionales al igual que bailaor@s aficionados y profesionales exhiben el trabajo de meses en la academia “Amor de Dios” en la madrileña sala Caracol. Es la reunión anual de los cajoneros y el baile flamenco!!!
Y como no con Sorteos de cajones esta vez de la marca J.Leiva, presentaciones, cante, risas y bailes….. en definitiva un día de culto al cajón y al baile.
Ampliar las fotos de los carteles para ver todos los nombres de los muchos artistas que participan, así como precios y direcciones.
Estos días estuvimos con David Cobo músico conocidos por muchos y con Eduardo Vaquero multi-artista y publicista de productos que le hacen bien al Mundo, que en esta ocasión son las «almas» que han dado lugar a este Festival UNO hace ya dos años, pues su primera edición fue en el 2012 celebrándose en Madrid y Valencia.
Concierto de Vibra UNO 2013
En la charla que tuvimos en una tarde soleada y con un refresco en mano, quise profundizar un poco en las intenciones de dicho evento, pues últimamente se ha puesto muy de moda la palabrita «Consciente» y realmente en ocasiones me tiene despistado. Después de un largo debate, unas cuantas risas y algunos rifirrafes, he llegado a la conclusión que este Festival si tiene toda esa bondad y seriedad que la palabra tiene.
UNO 2014 Madrid
En estos tiempos de prisas, crisis, tanta tecnología que inunda nuestras vidas y tantas maneras de comunicarnos ciberneticamente, cierto es que no tenemos muchas ocasiones de parar y sentir.
UNO Madrid 2014
Precisamente eso es lo que nos proponen estos profesionales en sus Festivales, crear una jornada donde poder sacar lo que llevamos dentro, donde dejarnos llevar, donde celebrar la vida, el reencuentro con uno mismo y con otros, la unión, el amor por el bien en definitiva.
Cada edición es diferente, porque cada momento es único e irrepetible, pero a tenor de sus cifras han logrado de verdad dar valor a todas estas definiciones, es un echo que muchas de las personas que fueron a los primeros lo han recomendado, han repetido, han querido volver a sentir esas sensaciones. Pues de las 180 personas que fueron al primero, se pasaron a 350 en la segunda y a 450 en la tercera… una pasada¡¡¡
Profesores UNO 2014
Creo que éxito de debe al cariño puesto y en la experiencia de los músicos, facilitadores, maestros, profesores e instituciones que de alguna manera participan ese día, además de un cuidado esmero en conseguir unas instalaciones adecuadas para tal fin. En esta ocasión se celebrará en el Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma en la C/ Soria Nº 2, en pleno centro de la capital con fácil acceso en transporte público, etc. y con más de 1000 metros cuadrados. Salas totalmente acondicionadas para actividades de danza o meditación, una sala especial para terapias, además de vestuarios, un espacio especial para restaurante y mercadillo. Por supuesto de información, personal técnico y de producción.
Como veis la intención de UNO es que todos tengamos acceso a práctica y actividades que nos acercan al otro y a nosotros mismos por eso las entradas son muy económicas Anticipadas 1×25€ y Promo 2×45€.
Colaboradores UNO
El festival comienza a las 10 y termina a las 22.30, 18 actividades elegir y un final con Concierto…
Visitar su Web para ver todos los detalles, además podéis contactar con ellos desde su muro en Facebook.
Nos haremos eco de alguna de sus actividades con más detalle o de nuevos colaboradores, entre los que se encuentran Cloud Music Store, tienda especializada en instrumentos de musicoterapia y percusión. Asi que ya sabéis de aquí hasta la fecha del evento os informaremos de todo lo que ocurra, subiremos algún post más para contaros.
Pues hoy después de un largo trabajo Miguel Reyes y su banda han presentado su nuevo Show La Ranchuleria, que en palabras del propio Miguel no es ni más ni menos que un homenaje a grandes compositores de la música mexicana dándole un toque flamenco (aunque hoy en el directo nos ha contado que se ha colado algún tema Puerto Riqueño «Perdón»). La Ranchuleria surge de la nostalgia de Miguel por su tierra natal que es México, realmente el nombre se lo debemos a la combinación de las Rancheras originales con un toque flamenco por Bulerías
La Ranchuleria es un espectáculo creado por él, pero en el que todos los componentes aportan ese granito de arena que hace falta para construir un castillo. La incorporación al grupo de Albert Anguela al bajo y Luis Miguel Manzano a la guitarra aportan armonía al conjunto, están ahí todo el rato dejando que la voz de Sonia Cortes luzca con el carácter y la fuerza que la caracterizan, del mismo modo que María Keck no deja a nadie indiferente con su pasión en el baile o el timbre de su voz en algunos temas (en este enlace tenéis uno de sus temas en solitario «De Cobre»). Y no nos podemos olvidar de Emilse Barlatay que con su flauta travesera se me antoja nos dan esa dulzura y vivacidad a los temas.
Previo en Escuela Pilar Beltrán
En lo que hemos disfrutado hoy se nota mucho trabajo, hace unos meses los vi en un previo a esta presentación en la Escuela de Pilar Beltrán y os aseguro que la evolución se nota, quizá tenga algo que ver la mano del productor del disco que es Iván Raymores que desde el principio ha aportado al proyecto la sonoridad que marca el proyecto.
De Miguel Reyes podríamos escribir mucho, su formación como músico empieza en el Conservatorio de Música del Estado de México en la especialidad de percusión y jazz (1993-1998). Pero un viaje a Cuba para estudiar ritmos latinos le cambio la vida, porque ahí es donde descubre el Flamenco, tanto le atrapo que decide venir a España a estudiar sus palos desde la raíz.
Previo Escuela Pilar Beltrán
A finales del 2001 se traslada a Madrid (España) para perfeccionar sus estudios en el Centro Flamenco Amor de Dios. Es en Madrid donde se instala y trabaja con importantes figuras del flamenco entre los que destacan: Sara Lesana, Talegón de Córdoba, JJ Chaleco, Miriam Méndez y Oscar Herrero. Del 2004 al 2006 es becado por la Fundación Conservatorio Casa Patas (siendo el único instrumentista que cuenta con dicho privilegio). Del 2005 a 2007 es becario también de la Sociedad de Artistas o Ejecutantes de España (AIE) para realizar estudios de batería de big band y combo de jazz en la Escuela Popular de Música.
Estreno en Café Berlín
Como batería ha sido músico de grupos como: Amistades Peligrosas, El Norte, Maracatú FM, Entre Coche y Andén, Fulano y algunos más que me dejaré en el tintero.
Esto lo lleva a editar su primer libro de Manual Flamenco Tools en abril del 2009, el cual obtiene muy buenos comentarios por la crítica del Flamenco en España, incluso llega a ser uno de los libros de Flamenco recomendados por la junta de Andalucía. En su andar musical se ha presentado en los teatros más importantes de España y el mundo. Como músico profesional ha viajado un sin número de veces al extranjero (Perú, México, Alemania, Francia, Italia, Portugal, Suecia, Turquía, Túnez, Cuba, etc.). En 2010 viaja a China representando a España en la Expo internacional de Shangai. En este enlace tenéis otro vídeo de sus giras «Turquía»
Actualmente se encuentra escribiendo su segundo libro: Flamenco Tools Cero, que incluye la producción y grabación de su segundo DVD a parte de estar enfrascado en otros montajes musicales…
Miguel Reyes ¿Que estará creando hoy?
En fin un monstruo que nos dará muchos buenos momentos en directos y grandes discos para escuchar…
El mes de Febrero en un post del día 19 os escribía acerca de Pablo Rubén Maldonado, al que fuimos a ver en un concierto organizado por la escuela de Pilar Beltrán, este, fue concierto cercano y sin adornos donde pudimos ver su “Arte”. Si entonces nos encanto la idea de disfrutar del Flamenco de esa manera tan directa y casi entre amigos, esta vez nos sorprende de nuevo dando una vuelta de tuerca más con una serie de conciertos organizados desde donde salen los artistas, en una sala de ensayos… en su propio Backstage.
Flamenco Backstage, son una serie de conciertos organizados por él mismo en la emblemática Academia de Flamenco Amor De Dios, lejos de los grandes auditorios, sin formalismos, en acústico y como una experiencia íntima, tanto para el artista como para el espectador estando tan cerca…
Un hombre que ha dado la vuelta al Mundo y tocado en los mejores escenarios que es capaz de recibirnos con una sonrisa y sentarse a expresar lo que lleva dentro unos minutos más tarde, creo que son razones suficientes para no dejar de acudir a sentirlo en directo. Con este contexto, es inevitable que emerja una conexión casi mágica entre ambos.
Este sábado le acompañan Roberto Lorente, uno de los jóvenes cantaores Madrileños con mayor proyección que hay en la ciudad y Sharmini Tharmaratnam, gran bailarina y coreógrafa multi-disciplinar hindú, que con gran sabiduría ha logrado aunar el Kathak y el flamenco.
El Flamenco de Hoy más Cerca que Nunca. Solo para 40 personas, la aportación casi simbólica para ver estos conciertos es de tan solo 9,99 € y que además incluyen una bebida ¡Increíble!.
Podéis hacer las RESERVAS en: info@pablorubenmaldonado.eu, en el telf. 687 484 346 y visitando su web (pincha en el enlace).
Por fin las fechas del VII Festival de Cajón en Lima (Perú).
Comenzará el próximo 5 de abril hasta el día 12, este último día y como fin de fiesta a las 20 h. y en el Teatro Nacional habrá un concierto con grupo de 7 percusionistas internacionales que se reúnen por primera y única vez para explorar con sus instrumentos percusivos llevando el alma sonora de América.
El grupo lleva el nombre de este cartel Perku-Etniko
La sorpresa es ver como una marca como Meinl apoya la iniciativa yendo a este prestigioso festival, y aportartando una total cobertura de conciertos, consultas y por supuesto en la «Cajoneada», donde miles de aficionados al Cajón se reunirán en la Plaza Mayor de Lima para tocar juntos, todos al mismo tiempo y con la idea de superar el número de participantes de años anteriores.
Estas son las palabras de German Baratto de Meinl: Estamos muy contentos de ser el principal patrocinador de la fiesta y tener cuatro artistas MEINL como mienbros importantes en el Festival. Son Rafael Santa Cruz (Perú), William «Kachiro» Thompson (Puerto Rico), Cristian Latorre (Chile) y Jorge Pérez (España).
Si suena como un evento increíble que nadie quiere perderse, es porque es un evento increíble. Fui el año pasado y puedo decir que estoy muy entusiasmado con la edición de este año de este festival.
Así de emocionado con la idea se le nota. No me extraña ver a tanto cajón junto seguro que impresiona.
Todavía no están publicadas todas las novedades y programas definitivos, os iré contando. Además y dentro de unos días en esta web y en el blog, estará toda la información, http://www.cajonfestival.com/
¡Arriba los cajones! ¡Viva! el VII Festival Internacional Cajon.
Os dejo con el vídeo de presentación que hizo el año pasado Rafael Santa Cruz.
Desde la llegada hace ya unos años de los famosos Hang han salido muchas ideas parecidas e imitaciones, pero casi ninguna de la calidad del instrumento que os presentamos ahora.
Además es una suerte que ¡¡desde ya!! podáis encargar uno en una tienda especializada en España, nuestro nuevo patrocinador www.cloudmusicstore.es podéis visitar el enlace que os llevará donde están todos los detalles y precios.
Los prestigiosos fabricantes franceses de Spacedrum presentan el modelo “Zenko” que es un nuevo tambor de lengua, hecho de acero inoxidable que por su forma y sonido recuerda a los famosos Hang.
La fabricación se ha optimizado mediante un largo trabajo de investigación y desarrollo durante años, esto ha sido posible gracias a una estrecha colaboración entre un grupo de ingenieros y músicos de la talla de Steve Shenan o Nadisana entre otros. Para mi estando detrás un músico de la talla de Steve no deja lugar a su calidad.
Los principales pasos del proceso de construcción se hacen industrialmente, con las herramientas diseñadas especificas para este modelo, mientras que el toque final de afinación para la sintonía, es hecho a mano por artesanos altamente cualificados.
Hay 4 escalas diferentes (Penta C, Ionien, Equinox y Akebono).
Si no lo habéis probado es difícil explicaros como se pasan las horas jugando con él. No hace falta ningún conocimiento musical para disfrutar desde el principio.
Y desde luego los músicos dedicados a las fusiones y búsquedas de nuevos sonidos encontrarán él un aliado. Por otra parte sabéis, dedicamos espacio o una atención especial a los temas de musicoterapia y sanaciones con sonido, etc. No dudéis que es un complemento perfecto para ello.
O dejo con unos vídeos de muestra del hombre de las manos mágicas «Steve Shehan» con otro instrumento de la marca y con una mis formaciones favoritas «Hadouk Trio» el otro es de «Yuki Koshimoto». Del Zenko tendremos vídeos en breve, una vez hecha la presentación en la feria.
Tenemos pendiente un articulo contando la historia de la marca y todos sus productos.
