Hoy os hemos preparado un vídeo de Naerika Ensemble Percussion que me tiene enganchado desde que lo conocí hace unas semanas. Es uno de esos vídeos largos para sentarse casi 20 minutos para disfrutar del resumen de un concierto en el Vahdat Hall antes llamado Roudaki Hall o internacionalmente conocido en el pasado como Roudaki Opera Hall en Teherán.
Y a los mandos de esta orquesta femenina esta dirigiendo la batuta Minoo Rezaei.
Esta compuesto por 6 momentos que hemos editado recopilando fragmentos que hay por la red de su actuación, aunque la imagen nos es de esas de calidad muy buena, sí lo es el sonido. Asi que poner los altavoces y disfrutar…
Minoo Rezaei-workshop Naerika Percussion Ensemble
De Minoo Rezaei, me vais a disculpar pero no he podido conseguir casi nada de información acerca de ella o su formación pues su web no esta funcionando estos días. Pero no quería dejar de compartir este rato de música, porque me ha encantado y por muchas cosas. Una, es una orquesta formada integramente por mujeres, dos porque la propuesta es super creativa y original, no solo utilizan instrumentos tradicionales persas, sino que combinan instrumentos diferentes, didgeridoos, djembes, panderetas, incluso piedras. Y la tercera porque tocan de maravilla, como siempre, mi humilde opinión.
Intentaremos ampliar información de ella, pues sabemos que en ocasiones hace unos Workshops de lo más interesantes.
Minoo Rezaei-workshop in Istanbul. Naerika Percussion Ensemble
Como este que ha tenido lugar el 25 de enero de este año 2015 en Estambul.
Espero que disfrutéis de este gran concierto de Naerika Ensemble Percussion o también anunciado a veces como Naerika Percussion Orchestra,
En Octubre os contábamos cosas de Aniol López, este músico que además de aprender con los mejores y dar conciertos con diferentes grupos dedica buena parte de su tiempo a compartir su experiencia y compartirla con todos. En este enlace de Curso con Aniol López tenéis toda la información acerca de él y lo que aprenderéis en sus clases. Además está su contacto. Hoy os queremos enseñar el vídeo que grabó para nuestra tienda sponsor del Blog Cloud Music Store, donde podréis además ver diferentes modelos de DAF, desde los modelos de las marcas conocidas como Meinl o Schlagwerk a los increíbles modelos para profesionales de Majid Drums en una sección especial en las categorías de la tienda. Por cierto, el vídeo fue grabado de manera profesional en el estudio de Subunder que ofrecen soluciones integrales e ideas para el audio. ¡¡Así que coger vuestro DAF y a practicar!!! ¡¡Que disfrutéis!!
Hace unos días os hablábamos del Homenaje a Ismael Peña que se va a celebrar en el Museo Etnógrafico de San Sebastian de los Reyes.
Pues hoy queremos enseñaros a todos los amantes del Folk sus programaciones mensuales en lo que ellos han llamado «Los Viernes de la Tradición«.
En un esfuerzo por dar a conocer a grupos de siempre y grupos de gente más joven y creativa que están aportando frescura al mundo del Folk. Todos los sábados hay actuaciones.
De algunos de ellos ya nos hemos hecho eco en el blog y dedicado algún post como es el caso de el EL NAAN y de otros ya estamos hablando con ellos para que nos cuenten como trabajan, de donde se inspiran y todo lo que nos quieran contar.
Así que no dejéis de ver el Cartel con la programación mensual del Museo Etnógrafico ¡seguro que encontráis cosas que os gustan!
Hace pocos meses estuve en unas conferencias que organiza la Asociación Española Instrumenta, que se dedica al estudio y difusión de los instrumentos musicales y sus colecciones, allí a parte de pasármelo en grande y aprender un montón de cosas, me presentaron a un tal Ismael, enseguida nos pusimos a charlar con entusiasmo de un montón de cosas y quedamos en estar en contacto e intercambiar información para nuestros respectivos blogs y muros de Facebook, porque Ismael todas las semanas publica unos post que colgamos también en este blog enseñándonos algún instrumento.
Conocí a otras personas interesantes pero llegué a casa contando ¡Jo! He conocido a un Sr. que es la bomba, me daba corte hablar con él porque sabe de todo y blablablá…—, vamos que aburrí a mi sufrida esposa. Pero vaya no me he dado cuenta de lo ignorante que soy y todo lo que me queda por aprender hasta que el otro día vi que le iban a hacer un homenaje… a
Ismael en el Museo Etnográfico de San Sebastian de los Reyes ¡caramba! ¿Pero quién es Ismael Peña Poza?, hasta el mismísimo Dalí dijo de él “Ismael es el cantante místico vertical más elevado de la Tierra”. Así que tendré que regañar a nuevos amigos que están surgiendo en estos años, enseñándome y guiándome, por no habérmelo contado antes, gente como Paco Díez, Luis Payno, Juanma Sánchez, José Benito y alguno más…. Espero que todos me disculpéis por no estar a vuestro nivel jeje¡¡.
Así que os he preparado un resumen de la vida de Ismael para que vengáis al evento Homenaje que organiza el Museo Etnográfico El Caserón con motivo de sus 50 años de profesión dedicados con pasión y entusiasmo a la divulgación de la música y del Folk en España.
Yo quiero agradecerle públicamente que me trate con tanto cariño y comparta tanta sabiduría.
Quién es Ismael Peña Poza:
Ismael Peña Poza nació en 1936 en Torreadrada (Segovia), un pueblo de apenas doscientos habitantes en el que su madre trabajaba de maestra y en el que no había electricidad ni teléfono. Ese aislamiento jugó a su favor. Las mozas y mozos escribían las letras de las canciones heredadas de sus abuelas en sus libretas escolares y las cantaban en cualquier festividad. En ese ambiente extremadamente rural pasó sus primeros años. De ahí a Segovia para estudiar bachiller y a Madrid para estudiar Filosofía y Letras.
Pero Ismael puso pronto tierra por medio y en 1960 marcha a vivir y trabajar a París donde se empapa de las canciones de los cantautores franceses. Allí se dio a conocer en cafés y cabarés como cantautor, y también en salas y teatros de Suiza, Bélgica y Grecia. Durante esa década dio más de trescientos recitales con las Juventudes Musicales de Francia, no sólo en ese país, sino también en Bélgica, Marruecos, Argelia y Túnez, con su espectáculo de folclore Florilege d’Espagne. Su primer disco, titulado «Canciones del Pueblo, canciones del Rey», incluía material extraído de cancioneros y romanceros de los siglos XV y XVI, y mereció el Grand Prix du Disque de l’Accademie Charles Cross (París, 1965).
En España siguen sin enterarse de su existencia y sólo un sello de segunda fila editó casi a escondidas alguno de sus discos. El primero que aparece por aquí es un EP: “La Tarara” (Riviera, 1966).
Pero Ismael en esos momentos ya andaba por otros rumbos, escribiendo temas propios de fuerte contenido social, entroncados en lo que llamábamos
canción protesta. “Últimas Noticias / Después del Silencio” (Movieplay, 1968) sería su primer sencillo de esta nueva faceta de cantautor. Su popularidad va en aumento, aunque las autoridades “franquistas” lo tienen en el punto de mira. Ismael será el único cantante solista que aparezca en la delirante película sicodélica “1, 2, 3, Al Escondite Inglés” de Iván Zulueta, 1969, cantando precisamente “La Tarara”.
Ismael hará algún disco más en solitario, hasta que en 1974 debutara en un programa de TVE titulado “La Banda del Mirlitón” dedicado al folk español, que se emitía todos los sábados por la mañana. El programa se mantendrá casi cinco años en antena y será altavoz del folclore español. Dado su éxito, el cantante dedicará sus mayores esfuerzos a la creación del grupo Ismael y la Banda del Mirlitón (pronto pasaría a denominarse simplemente La Banda del Mirlitón).
La Banda Mirliton
A partir de la década de los 80, Ismael se entregaría en cuerpo y alma a la causa del folk español y su trabajo de campo. Recopilará numerosos objetos, instrumentos, publicaciones, canciones populares, etc. Su colección etnográfica es una de las mayores de España y ha organizado numerosas exposiciones aquí y en el extranjero. También ha dado conferencias e impartido cursos en prestigiosas universidades españolas y francesas. Entre los numerosos galardones que han venido a reconocer su esfuerzo, recibió en 1999 el Premio Nacional de Folclore.
Y sigue enseñándonos cosas desde su web La Cachacona y perfil en Facebook todas las semanas.
Hace no mucho en unas conferencias de música tuve la suerte de conocer a una persona de esas que no deja indiferente, pues no solo es un experto en instrumentos y música, sino que son un ejemplo por muchas cosas, porque es un placer charlar con él, porque es una fuente de conocimiento, porque es un ejemplo que a pesar de su edad te demuestra que cuando eres un apasionado de algo, no hay edad ni impedimento, se ha adaptado a las nuevas tecnologías y un montón de cosas más. Este hombre se llama Ismael Peña Poza y tiene un muro de Facebook donde todas las semanas nos regala algo de su conocimiento compartiendo artículos de instrumentos con todos nosotros.
En esta ocasión nos habla del Bangu, el tambor de marco chino, hemos quedado que seguiremos incluyendo en nuestro blog las cosas que estén relacionadas con las músicas del mundo, el folk, flamenco y musicoterapia que son los temas que solemos compartir en este humilde blog. Gracias Ismael¡¡¡ que lo disfrutéis…
Bangu – Tambor de Marco chino
No nos dejemos llevar por las apariencias. Este pequeño tambor de marco de los chinos Han, es el que lleva la base rítmica en la orquesta tradicional de la Ópera de Pekín. El Bangu (Ban: Tabla plana, Gu: Tambor), tiene una larga historia de cientos de años utilizado en los conjuntos instrumentales de Jingxi (Ópera de Pekín), y chuida (música de viento y percusión).
El marco del tambor tiene 24 cm de diámetro y 10 cm de profundidad. Está construido por unas cuñas de madera muy dura formando un círculo abierto en la parte inferior y se va cerrando hacia la parte superior en forma oblicua dejando un pequeña abertura circular de 5 cm de diámetro llamada Guxin (Corazón) donde se percute con las varillas de bambú. Las partes superior y lateral están cubiertas de piel de cerdo, remachada por cuatro filas de clavos, y el borde va reforzado con una tira metálica.
Bangu – Tambor de Marco chino
Como hemos dicho, el Bangu es fundamental entre las orquestas de Ópera china, donde podríamos decir, que tiene el puesto de director de orquesta. Lidera todos los instrumentos de la sección de percusión con un sonido agudo, seco, estridente y un tono moderadamente alto, creando el ambiente necesario, tanto entre el público, como entre los actores, sobre todo en escenas de batallas y guerras. Goza, igualmente, de un puesto relevante en los conjuntos de música de cámara.
En este enlace que sólo algunos entenderéis pues esta en chino, podremos ver demos de algunos instrumentos tradicionales de esas tierras lejanas:
Pues hoy vamos a hacer algo que no es habitual en este blog, es utilizar un texto o una opinión de uno de vosotros… Normalmente sabéis que nunca hago corta y pega, siempre me documento o pido consejos a los músicos y profesores de música que conocemos o vamos conociendo.
Precisamente el otro día que me reencontré con «El Guille» en concierto de música de la India con un flautista con Nantha Kumar, experto en música
Nantha Kumar
tradicional de la India, empezamos a hablar de… has visto esto, has visto como suenan los cajones de…, conoces a este grupo, etc. y de ahí nos llevo a los temas de las Fusiones, si son buenas o no, nos gustan y blablabla seguimos un buen rato y Guille se acordó de esto que escribió hace tiempo y tuvo la amabilidad de ofrecerme sus experiencias y opiniones para el blog.
Así que os dejo su reflexión para que le deis una vuelta, yo comparto mucho lo que ha escrito y me encantan las fusiones hechas con sentido, con conocimiento o respeto del origen, no me vale cualquier cosa hay todos juntos. Por ejemplo hace unos meses en un post de este blog del día 19 de Febrero publicamos cosas de Joaquín Ruiz con su creación «Caravan» espectáculo increíble. Al final os pongo un par de vídeos, el segundo precisamente de los que ocurrió en un Festival del Todocajón en el 2010, un baile de Salamanca con cajón incluido ¡Toma ya!
«La Fusión» del Guille:
Fusión es una palabra que designa acción y efecto de fundir o fundirse, mezcla de conceptos u objetos diversos, o bien, unión de diferentes.
La fusión en la música nace de la imperiosa necesidad de descubrir nuevas armonías, nuevos ritmos, y de la inquietud del músico por la búsqueda constante de nuevas fórmulas, nuevos sonidos; para enriquecerse y también beneficiar la música que uno ejecuta.
El Flamenco nació de la mezcla de herencias musicales muy diferentes procedentes de culturas legendarias muy consolidadas como la árabe, judía, gitana, íbera, etc. Esta música nació de la fusión, creció gracias a la fusión y como arte que es, está vivo y sigue prosperando y fusionándose, tomando cosas nuevas de aquí y de allá para hacer crecer, robustecer y florecer los nuevos brotes del árbol flamenco.
Al igual que otras artes como la pintura, la escultura y el resto de otras grandes músicas, no se considera folclore al Flamenco, no es una manifestación estática que siempre se hace de la misma manera, sino que como arte, crece con los tiempos y cambia con las personas. Es absurdo pretender que esta música suene y se ejecute como se hacía hace 50 años, porque ya no sería un arte, sino folclore, y como tal, sujeto al peligro de extinción al no adaptarse a los nuevos tiempos.
En el Flamenco siempre ha existido una tensión fuerte entre aquellos que no han sido partidarios de amalgamas y se han calificado de ortodoxos y, por otro lado, los que han buscado la manera de acoger nuevas armonías y rítmicas para incorporarlas a este arte. Aunque son conceptos contrarios se complementan perfectamente porque mientras los ortodoxos cuidan de una identidad muy marcada, los heterodoxos la engrandecen. El problema llega cuando esta tensión se desequilibra hacia un lado u otro de la balanza, produciéndose así periodos más estáticos, que son poco creativos, o bien periodos de mucha apertura que puede llegar incluso a desvirtuar su identidad.
Sin embargo, creo que si los músicos que fusionan son buenos conocedores de su arte, no existe peligro de que el Flamenco “pierda el norte”. Esto es así, de la misma manera que el viajero, que recorre el mundo y conoce nuevas culturas, tiene claro cuál es su hogar y sus costumbres. Sin embargo, es capaz de embellecer su casa y su espíritu con objetos e ideas de otros lugares.
Un buen ejemplo, de cómo un “flamenco” puede enriquecer este arte con un instrumento que no es propiamente flamenco, lo vemos con el auge de pianistas, violinistas, bajistas… que crecen embutidos en este marco pero optan por aportar algo nuevo. Me permito citar a mi comprade Pablo Rubén Maldonado, que con su disco “Almanjayar”, ha demostrado cómo puede sonar de flamenco un instrumento como el piano.
La auténtica fusión radica en encontrar los puntos en común que existen entre los diversos estilos musicales, para crear un puente entre ellos. Y estos los hallaremos en la rítmica y en la armonía: la multitud de escalas y ritmos contienen notas y acentuaciones comunes que serán el punto de partida de esta unión.
Armónicamente hablando el Flamenco es muy rico, pero lo es más rítmicamente. Casi siempre es posible encontrar uno de sus estilos apropiado para mezclarse con casi todas las músicas tradicionales y modernas –me atrevería a decir- de los cinco continentes. La rítmica flamenca es tan amplia y rica, que su vasto abanico puede acoger casi todas las variaciones rítmicas que imaginemos.
Los percusionistas flamencos, tenemos una doble responsabilidad: custodiar cada ritmo y acentuaciones propias de cada uno de los palos y, por otra parte, ser uno de los puntos clave de partida para hacer fusión.
«El Guille»
A mi sólo me queda añadir… Gracias por vuestras músicas, músicos, seguir creando cosas, porque vosotros hacéis que el Mundo sea más bello y a los Folcloristas, seguir estudiando y enseñándonos de dónde venimos para que no perdamos el Norte…
Gustavo González, Alicia González, Marcos García y Jacinto Martín nos hacen un baile serrano (Salamanca) a compás de un cajón en el el festival Danza & Tókalo.
Normalmente en el Blog no hablamos ni hacemos publicidad de los cursos o talleres salvo en ocasiones que por sus características o por el instrumento del que se trate le hacemos un huequito.
Aniol López DAF
En esta ocasión nos hacemos eco del Curso intensivo de Daf de 8 horas que impartirá en Madrid Aniol López el próximo día 18 de Octubre.
Qué nos parece interesante del curso de Aniol…. Pues varias cosas, pero una de ellas es que a pesar de él mismo se presenta como músico autodidacta entendemos que no es del todo cierto, porque la pasión por el DAF y la música persa le ha llevado a buscar los mejores maestros y a viajar a los países de origen para empaparse bien de la tradición.
Estudia el Radif tocando Daf y Tombak con Majid Jabadi en Madrid, uno de los músicos persas destacados del panorama internacional. Esto le lleva a seguir perfeccionando en sus viajes anuales a Turquía desde el año 2010, allí estudia en la Sound Fabrika de Istambul con Hakan Kaya. Y con el tiempo mejora su técnica y musicalidad avanzando en sus estudios; en la actualidad con el percusionista Bünyamin Olgungan.
Todo este trabajo intensivo de estos años le lleva a ser Profesor de percusión en la escuela de música de Cadaqués, en Espai Itaca de Figueres, además de impartir cursos de darbuka Turca y Daf Persa en Madrid, Vigo, Santiago de Compostela, Lugo, Valencia, Barcelona, Girona…
Y por supuesto como no podía ser de otra manera le da la oportunidad de colaborar en conciertos y proyectos en Barcelona con artistas como : Hamid Kabalasi, Perham Nassepoor, Massud Naderi, Mark Helm, boghaleb Laarif, Cordes del Món amb Ernesto Briçeño, Reza Semani, Samira Kadiri, Yacine&Oriental Groove, Mamak Kadem, Asikides…
¿Pero que es el “Radif”? Es el nombre iraní del repertorio tradicional de la música clásica de Irán que forma la esencia de la cultura musical persa.
Más de 250 unidades melódicas, llamados Gushe que se organizan en ciclos, con una capa modal subyacente que proporciona el telón de fondo contra el que una variedad de motivos melódicos se establecen. Aunque en la práctica gran parte de la música tradicional iraní se toca a través de la improvisación de acuerdo con el estado de ánimo del artista y en respuesta a la audiencia, los músicos pasan años aprendiendo a dominar el “Radif” que puede ser vocal o instrumental y se estudia para una variedad de instrumentos con sus diferentes técnicas de interpretación, laúdes, setar, santur, Kamanche, ney, etc.
Temario del taller:
Aniol López Daf
Parte Técnica:
Posición, colocación de manos, los movimientos de rasgado del instrumento y el juego de arrastre de las anillas sobre la piel junto con sus redobles y maneras más habituales.
Parte Rítmica:
En este taller , podremos ver, escuchar y tocar ritmos como el Seqizî , en 6/8 , el Geryan en 7/4 , el poderoso Hey Allha Allha en 5/4 o el Doêm en 2/4. Con ellos y junto con sus movimientos más característicos, nos sumergiremos en un sonido que nos moverá el cuerpo, mente y alma haciéndonos vibrar con las sonoridades de instrumento milenario.
Composición:
En esta parte podremos disfrutar de estructuras musicales basadas en el «Sama» un ritual Sufí de las cofradías Sufíes de Irán, Kurdistán (Iraquí) e Irak, donde se usa como hilo conductor para sus estados de conciencia e espiritualidad.
Cualquier instrumento lleva años de sacrificio y estudio, pero estamos convencidos de que este taller nos ayudará a entender, sentir y vibrar con estos ritmos persas de una manera más amplia e intima.
El curso cuesta 75€ y se impartirá el sábado 18 de 10 a 14h y de 16 a 20h en la madrileña Pza. Vara del Rey, nº 11.
Si ya tienes tu DAF mejor, sino consulta si aún le quedan alguno para dejarte, disponen de 6 y si te has enamorado de su sonido y quieres tener uno, puedes visitar la web de nuestro patrocinador Cloud Music Store donde encontrarás varios modelos.
Os dejo los datos para ponerse en contacto con Aniol López:
Aniol López y Samira Kadiri (Barcelona)
derapkianiol@gmail.com
Facebook: Aniol López de Moragas.
Teléfono: 655 17 54 45
Una muestra de sus clases para hacer boca y uno de sus solos….
Hace no mucho conocí a este grupo que me impresiono desde el principio, porque me ha encantado ver el resultado final que dan a su trabajo. Como dice el titulo del post, Tradición convertida en emoción del S.XXI.
Porqué, pues porque El Naán es más que música, es un trabajo etnología ibérica recopilando y fusionando desde los antiguos ritmos árabes que sonaban por la Península a los sonidos de los pueblos de la Meseta y el Norte con una puesta en escena de lo más contemporánea en forma de video arte.
Pero quién son, El Naan son un grupo de 7 artistas que beben de todas las tradiciones musicales: folk, jazz, rock, medieval, sefardí, árabe… Adal Pumarabín, Carlos Herrero, César Diez, María Alba, Javier Mediavilla, César Tejero y Héctor Castrillejo unieron su arte en el 2009.
Siguen inmersos en el proyecto utilizando la música y el video-arte como sus dos principales herramientas.
Con su primer disco De Babel a Ítaca recorrieron Europa recopilando grabaciones de las distintas músicas que encontraron en el viaje y las fusionaron con sus propias creaciones. Ahora no dejan de crear uniendo los cuentos, las leyendas, las canciones de las hogueras y cocinas como ellos dicen…
El próximo día 7 estarán la Sala Galileo a las 20,30h. donde podremos disfrutar de sus cascabeles, cucharas, panderos, rabeles que se mezclaran con los bajos eléctricos, la batería, los saxos… Os sorprenderán, sus vídeos son buena muestra.
Como muchos de estos proyectos buscan ayuda para su creación y difusión a través de las nuevas tecnologías, aquí os dejo el enlace para ver el resumen del suyo.
Hola de nuevo¡¡ después de unos días de vacaciones lejos del ordenador, pero nunca lejos de los escenarios y la música… tengo mucho que contaros para más post, pero entre otras cosas en estos días he hecho un montón de nuevos amigos, pero quería presentaros a Jesús Medina, otro loco de la percusión y la música que como no podía ser de otra manera tiene varias formaciones donde nos deleita con su saber hacer bien sea al mando de su guitarra y voz o detrás de los muchos instrumentos de percusión que domina. Especializado en la música cubana y brasileña me invito a tocar con ellos en el ensayo para el Festival Al-Sambalus que os presento es este post. De Jesús ya hablaremos más otro día….
Al-Sambalus es un Festival que pretender reunir a todos los grupos de batucada que hay en España, en él hay muchas cosas a destacar pero lo más importante es que tendremos varias formas de disfrutar con ellos.
Desde asistir como público en su Sambodromo por donde desfilarán los grupos participantes o bien acudir a algunos de los conciertos que darán por la noche. Podremos pasar la semana entera acampados en el camping con piscina y participar en los muchos talleres que se impartirán por la mañana, Danza Brasileña, talleres de Maracatu de Samba Carioca, Samba Reggae, etc.
Por las noches el plato fuerte viene de la mano de los grupos como Hakuna Ma Samba, Yimawa, Taifa Soun Sistema, etc… tienen preparadas sorpresas y concursos que os gustarán seguro.
Es tontería que me extienda más visitar su web y ver todo lo que han preparado.
Así que ya sabéis si queréis acudir a la III edición del encuentro nacional de batucadas Al-sambalus se celebrará durante los días 4,5, 6 y 7 de Septiembre de 2014, en la localidad de Pedro Abad (Córdoba).
En los enlaces tenéis toda la información detallada.
Pues es un gusto ver como una Sala de conciertos tan mítica como Galileo Galilei organiza cosas tan diferentes en su programación.
Cartel Festival Folk Galileo
Hoy nos hacemos eco de su Festival de Folk que tendrá 3 días de duración, desde hoy hasta el próximo sábado 9 de agosto con grupos que son un referente a nivel nacional e internacional como exponentes y difusores del Folk español.
De algún modo este Festival no sería posible sin el trabajo de los creadores del Festival TRÁNSITOS que nació en el Auditorio de Tenerife y que en poco tiempo ha conseguido trascender las fronteras del Archipiélago, por su originalidad en la puesta en marcha y por la apuesta arriesgada de su programación, manteniendo como prioridad la calidad de los grupos.
Acoge la diversidad cultural que nos rodea, a través de una programación de músicas del mundo. Entendidas éstas como la adaptación de las músicas más tradicionales de diferentes países y continentes a las nuevas formas de fusión, a los ritmos más actuales, a los sonidos y melodías más acordes a nuestros días.
Os hacemos una reseña de cada uno de ellos por orden cronológico de actuación…
Es un nombre imprescindible en la música folk en España, desde 1969 en que se creó. Con 23 discos grabados y más de 2.000 conciertos en directo, la formación está integrada actualmente por siete miembros de los cuales cinco son sus fundadores, a los que suelen acompañar otros músicos. El Nuevo Mester es sin duda uno de los máximos exponentes del folk español, el máximo impulsor de la canción tradicional castellana y el grupo pionero en los trabajos de recuperación, reelaboración y divulgación de este tipo de música.
Pero si importante es su trabajo discográfico, la verdadera dimensión de Nuevo Mester de Juglaría se plasma en sus actuaciones en directo. Sus conciertos son una verdadera fiesta, en la gran amplitud del término, gracias a un variado repertorio en el que se incluyen jotas, romances, cantos de boda, seguidillas, paloteos, corridos, cantos de trabajo, fandangos, habaneras…
Es el nombre con el se conoce el proyecto de la Orquesta de Timples de Canarias, creada en 2010, con el objeto de dar una nueva dimensión al timple canario. Consiste en un octeto de timples de diversos tamaños y sonoridades, abundando en la búsqueda de las posibilidades sonoras de este instrumento, que ha trascendido desde su ámbito meramente folklórico para conquistar otro tipo de estéticas. Esta singular formación está compuesta por jóvenes de varias islas, alumnos en su mayoría de los tres timplistas Domingo »El Colorao», Benito Cabrera, así como del desaparecido José Antonio Ramos. Ocho timplistas con una propuesta moderna y novedosa que apuestan por este instrumento canario para ofrecer un repertorio que navega entre el pop, el jazz y el folk. Pese a que es una propuesta con poco tiempo de existencia, ha realizado ya exitosos conciertos en todas las islas del Archipiélago, así como en importantes citas nacionales como Castilla Folk (Burgos), Músicas del Aire (Murcia) y el Festival de Jazz de Madrid.
Es un grupo murciano creado en 1999, que nació como un intento de revitalizar los estilos tradicionales de la zona, expresado en su primer trabajo “Acuarela de mi tierra. Su segundo disco, “Cuerdeando”(2004) , producido por Eliseo Parra, consiguió dar un salto de calidad en su trayectoria musical. Su último trabajo, “Vengo de la romería”(2010) contó con la producción de Constantino López y las colaboraciones de lujo de la cantante vallisoletana Vanesa Muela, Carlos Beceiro (La Musgaña) y otra vez el maestro Eliseo.
En 2013 incorporaron a su formación habitual a Germán Medina, miembro actual de la mítica banda Malvariche, a las cuerdas, y a la voz a Consuelo González, cantante de origen lorquino, con una espectacular voz forjada en torno al cante cuadrillero.
De alguna forma, configura un tipo de línea melódica que podríamos denominar «folk romántico» donde, como el propio nombre del grupo indica, el azarbe representa el cauce de aguas sobrantes de los riegos tradicionales… Y, como un azarbe, este grupo de personas, cercanos íntimamente al mundo de las cuadrillas, deciden recoger un corrental de agua para ofrecerlo al individuo de a pie, a través de forma nueva en el tratamiento de la música popular, con pinceladas de añoranza, de llanto, de aire puro, de libertad expresiva, de frondosos vergeles y eternos secanos, de brisas, de siegas y gachas migas…, a ritmo de seguidillas, jotas y fandangos combinados con toques religiosos, pasodobles, aguilandos, tanguillos o alegrías…
Grupo extremeño nacido en 1999, cuenta en su haber con tres trabajos de estudio. En todos estos años no han parado de hacer llegar los sonidos del cacereño Valle de Ambroz a todo el mundo, recorriendo los escenarios de toda la península y ensanchando también los carteles de los festivales más importantes, siempre con la finalidad clara de hacer disfrutar al público más tradicional, pero también de introducir al no iniciado y de hacer llegar hasta los más jóvenes, una música con identidad propia llamada Folk. El pasado año fueron galardonados en los V Premios de la Música Extremeña.
Tienen como objetivo recuperar y divulgar la tradición de la música popular de Extremadura en particular y del folk en general. En sus discos DESDE EL AMBROZ A NUESTRA MANERA (2002) Y NO ES MALA LEÑA (2005), han asumido el compromiso y la responsabilidad de que la música tradicional llegue a un público amplio de todas las edades, de manera que los mayores sientan y vean su legado cultural/musical y los más jóvenes entiendan que ese legado es real y está vivo.
Para ello Aulaga Folk recoge los temas de viva voz de los propios vecinos, reelaborándolos y adaptándolos a nuevos instrumentos y fusionándolos con otras músicas, se nutren de diferentes cancioneros recopilados de personas que dedican su vida a la recopilación de la música tradicional y hacen incursiones en composiciones propias con audacia pero respetando siempre el sabor popular y la tradición.
Escucharles en directo es un lujo¡¡
Como siempre os hemos puesto los los links a sus web para que os empapéis de ellos.
