Category Archives: INSTRUMENTOS

Curso de DAF en Madrid por Aniol López

Curso de DAF en Madrid por Aniol López

Normalmente en el Blog no hablamos ni hacemos publicidad de los cursos o talleres salvo en ocasiones que por sus características o por el instrumento del que se trate le hacemos un huequito.

Aniol López DAF

Aniol López DAF

En esta ocasión nos hacemos eco del Curso intensivo de Daf de 8 horas que impartirá en Madrid Aniol López el próximo día 18 de Octubre.

Qué nos parece interesante del curso de Aniol…. Pues varias cosas, pero una de ellas es que a pesar de él mismo se presenta como músico autodidacta entendemos que no es del todo cierto, porque la pasión por el DAF y la música persa le ha llevado a buscar los mejores maestros y a viajar a los países de origen para empaparse bien de la tradición.

Estudia el Radif tocando Daf y Tombak con Majid Jabadi en Madrid, uno de los músicos persas destacados del panorama internacional. Esto le lleva a seguir perfeccionando en sus viajes anuales a Turquía desde el año 2010, allí estudia en la Sound Fabrika de Istambul con Hakan Kaya. Y con el tiempo mejora su técnica y musicalidad avanzando en sus estudios; en la actualidad con el percusionista Bünyamin Olgungan.

Todo este trabajo intensivo de estos años le lleva a ser Profesor de percusión en la escuela de música de Cadaqués, en Espai Itaca de Figueres, además de impartir cursos de darbuka Turca y Daf Persa en Madrid, Vigo, Santiago de Compostela, Lugo, Valencia, Barcelona, Girona…

Y por supuesto como no podía ser de otra manera le da la oportunidad de colaborar en conciertos y proyectos en Barcelona con artistas como : Hamid Kabalasi, Perham Nassepoor, Massud Naderi, Mark Helm, boghaleb Laarif, Cordes del Món amb Ernesto Briçeño, Reza Semani, Samira Kadiri, Yacine&Oriental Groove, Mamak Kadem, Asikides…

¿Pero que es el “Radif”? Es el nombre  iraní del repertorio tradicional de la música clásica de Irán que forma la esencia de la cultura musical persa.

Más de 250 unidades melódicas, llamados Gushe que se organizan en ciclos, con una capa modal subyacente que proporciona el telón de fondo contra el que una variedad de motivos melódicos se establecen. Aunque en la práctica gran parte de la música tradicional iraní se toca a través de la improvisación de acuerdo con el estado de ánimo del artista y en respuesta a la audiencia, los músicos pasan años aprendiendo a dominar el “Radif” que puede ser vocal o instrumental y se estudia para una variedad de instrumentos con sus diferentes técnicas de interpretación, laúdes, setar, santur, Kamanche, ney, etc.

Temario del taller:

Aniol López Daf

Aniol López Daf

  • Parte Técnica:

Posición, colocación de manos, los movimientos de rasgado del instrumento y el juego de arrastre de las anillas sobre la piel junto con sus redobles y maneras más habituales.

  • Parte Rítmica:

En este taller , podremos ver, escuchar y tocar ritmos como el Seqizî , en  6/8 , el Geryan  en 7/4 , el  poderoso Hey Allha Allha en 5/4  o  el  Doêm  en 2/4. Con ellos y junto con sus movimientos más característicos, nos sumergiremos en un sonido que nos moverá el cuerpo, mente y alma haciéndonos  vibrar  con  las  sonoridades  de instrumento milenario.

  • Composición:

En esta parte podremos disfrutar de estructuras musicales basadas en el «Sama»  un ritual Sufí de las cofradías Sufíes de Irán, Kurdistán (Iraquí) e Irak, donde se usa como hilo conductor para sus estados de conciencia e espiritualidad.

Cualquier instrumento lleva años de sacrificio y estudio, pero estamos convencidos de que este taller nos ayudará a entender, sentir y vibrar con estos ritmos persas de una manera más amplia e intima.

El curso cuesta 75€ y se impartirá el sábado 18 de 10 a 14h y de 16 a 20h en la madrileña Pza. Vara del Rey, nº 11.

Si ya tienes tu DAF mejor, sino consulta si aún le quedan alguno para dejarte, disponen de 6 y si te has enamorado de su sonido y quieres tener uno, puedes visitar la web de nuestro patrocinador Cloud Music Store donde encontrarás varios modelos.

Os dejo los datos para ponerse en contacto con Aniol López:

Aniol López y Samira Kadiri (Barcelona)

Aniol López y Samira Kadiri (Barcelona)

derapkianiol@gmail.com

Facebook: Aniol López de Moragas.

Teléfono: 655 17 54 45

Una muestra de sus clases para hacer boca y uno de sus solos….

¡¡Que disfrutéis!!

El Pandero Cuadrado de Peñaparda

El Pandero Cuadrado de Peñaparda

Hace tiempo que no le dedicamos tiempo a instrumentos de nuestra Piel de Toro. Hoy y después de dar muchas vueltas hasta que he preparado este artículo le toca el turno a uno de nuestros instrumentos de percusión más peculiares y característicos, además de uno de mis preferidos. Vaya por delante que la mayor parte del texto y sus datos los hemos conseguido con la inestimable ayuda de José Benito Mateos Pascual, tamborilero del famoso pueblo de Peñaparda y divulgador cultural.

Acudí a él porque tenía muchas dudas acerca del origen y de las diferencias entre otros panderos cuadrados que no son de Peñaparda, así que vámonos a meternos en materia.

El pandero cuadrado es un instrumento peculiar del occidente peninsular: Asturias, Galicia, provincia de León, Tras-os-Montes y Beira Interior (Portugal), Peñaparda (Salamanca), Berzocana (Cáceres), Aceúchal (Badajoz), Encinasola (Huelva) y Valle de Urgell (Lleida).  Según el etnógrafo mirobrigense José Ramón Cid Cebrián, los mayores le han asegurado que en otros pueblos de la comarca de El Rebollar (donde se encuentra enclavado el pueblo de Peñaparda) también se utilizaba. De hecho, en otra localidad rebollana, El Payo, se toca la sartén con los mismos ritmos que usan en Peñaparda para el pandero cuadrado.

Conocido simplemente como “panderu” en la “palra d’El Rebollal” (la variedad local de la lengua leonesa), se compone de un bastidor de madera (“aru”) forrado de piel de cabra. Antiguamente se hacía de piel de cabra vieja porque, evidentemente, no ibas a sacrificar una joven para hacer un pandero. Por dentro, cruzadas sobre el “aru”, van unas cuerdas que actúan a modo de bordón. De las cuerdas suelen colgar unos cascabeles o unos cencerros pequeños, y al conjunto interior lo acompaña unos cuantos “frejonis” (frijoles) o “garbanzus”. Todo ello acompaña al sonido durante el toque.

Panderos del Museo Paco Diez

Panderos del Museo Paco Diez

Sobre el origen del pandero cuadrado, hay varias teorías, desde los que lo consideran de origen árabe hasta los que lo consideran de origen astur-leonés. En mi modesta opinión, es esta opción astur-leonesa la que más se puede acercar a la realidad. Creo que el pandero cuadrado tiene este origen septentrional por varios motivos:

–         Su distribución geográfica es occidental y coincide prácticamente con la máxima extensión de la Corona Leonesa (Galicia, Asturias, León, Extremadura, Portugal y Huelva). La mayor densidad y conservación es en el norte peninsular, lo que puede indicar el origen norteño del instrumento. A modo de ejemplo, griegos hay repartidos por todo el mundo pero, como es lógico, donde más griegos hay es en Grecia, su lugar de origen. El instrumento bajaría con las repoblaciones medievales durante la Reconquista. Es lógico pensar que la gente que bajó a repoblar traía consigo su cultura, dentro de la cual estaría incluido el “panderu”.

–         De haber tenido un origen árabe, su extensión sería, dentro de la Península, prácticamente “universal” y se conservaría, especialmente, en el sur peninsular, donde más tiempo pasaron los musulmanes. Sin embargo, el pandero cuadrado se conserva, precisamente, en aquellos lugares donde la presencia musulmana fue nula o prácticamente testimonial.

–         Los musulmanes que llegaron a la Península eran fundamentalmente guerreros, lo que no dejaría mucho lugar para la música. Un instrumento tan voluminoso como el “panderu cuadráu” (del tamaño de un escudo) sería un estorbo para un soldado. Además, los soldados eran mayoritariamente (por no decir en su totalidad) hombres, lo que contrasta enormemente con el hecho de que, hasta los tiempos actuales, el pandero era tañido exclusivamente por mujeres.

Tia Gora 109 años

Tia Gora 109 años

Tradicionalmente en Peñaparda se han tocado tres ritmos principales:

–         “Ajecháu”, de la familia del charro.

–         “Salteáu”, de la familia de la charrada.

–         “Corríu”, de la familia de la jota.

Con estos tres ritmos se hacía el baile. Con el ritmo de “ajecháu” se tocaba el baile del mismo nombre, también conocido como “el primeru” por ejecutarse en primer lugar. Con el ritmo de “salteáu” se tocaba el baile con ese nombre, conocido también como “sorteáu”. Con el tercer ritmo se toca el “corríu brincáu” (que tiene ese nombre porque hay otro tipo de corrido no brincado). Los ritmos de pasacalles y de ofertorio, también tradicionales, no se hacían con el pandero, sino con la gaita y tamboril. En la localidad vecina de Peñaparda, El Payo (Payu) se toca la sartén con los mismos ritmos, conocidos allí como “charrá primera”, “charrá segunda” y “fandangu”.

El pandero en Peñaparda, tradicionalmente con una porra (baqueta) similar a la que usan los tamborileros. Se coloca en forma de rombo sobre la pierna, que previamente está apoyada en un “sillu” (una silla baja sin respaldo). Con una mano se le da al pandero por delante con la porra y por detrás con la otra mano, de forma que los golpes de porra en el parche, aro y por detrás con la mano dan la posibilidad de muchas combinaciones rítmicas. En las demás zonas de la Península se tocan únicamente con las manos, apoyando el pandero en el pecho (de ahí su nombre en Galicia: “de peito”).

Las diferencias entre los panderos de la Península es mínima, algo lógico al tener el mismo origen. De todos modos, podemos encontrar algunas:

–         Los panderos de Peñaparda están hechos de piel de cabra. Otros tipos de piel más débiles (como la de oveja utilizada muchas veces) no aguantarían el toque con la porra.

–         Debido al estilo de toque, los panderos cuadrados de Peñaparda poseen lo que se llaman “raberus”, en los que se introduce el pulgar de la mano que sujeta el instrumento y que ayuda, además de a la sujeción del mismo, al movimiento de la mano que sujeta.

–         En el interior de los panderos, en Peñaparda, se introducen unos cascabeles y unos garbanzos o unos “frejonis”, cosa que no se hace en otros lugares.

Construccion Pandero

Construccion Pandero

Como hemos visto, son muchos los lugares donde se toca el pandero cuadrado. Lo que hace especial al de Peñaparda es la manera de tocarlo, con esa porra. Tan especial que, los panderos tocados de ese modo, reciben el nombre de pandero cuadrado de Peñaparda, independientemente del lugar donde estén construidos.

En los últimos años ha habido un resurgir de este instrumento, y son muchos los grupos y artistas dedicados al folklore que lo incluyen dentro de su repertorio o de sus instrumentos principales. Entre los solistas cabe destacar a Eliseo Parra y a Vanesa Muela. Entre los grupos, lo han usan entre otros La Musgaña, Coetus o los salmantinos Mayalde y Folk on Crest. Lógicamente, éstos son sólo unos ejemplos, pues son muchos, tanto solistas como grupos, que lo incluyen en su música. Estos artistas, y el hecho de que se siga utilizando en Peñaparda para el baile tradicional, auguran una larga vida para este peculiar instrumento.

Como vemos los Panderus están hechos siempre de forma artesanal, no los encontraremos en los catálogos de las marcas de percusión conocidas, debemos acudir a comercios especializados como Cloud Music Store que tiene una selección de instrumentos fabricados a mano por los mejores luthieres de España. Y por cierto, también tienen montado unos Talleres de fin de semana para tomar contacto con el Pandero en el pueblo de origen.

¡Larga vida al pandero!

Os dejo unos links con unos vídeos muy chulos…

 

http://www.youtube.com/watch?v=HM8ty8h-i1Q

Aula Museo Paco Díez, lugar de encuentro

Aula Museo Paco Díez, lugar de encuentro
Aula Museo Paco Díez

Aula Museo Paco Díez

Hace mucho tiempo que conocía la existencia de este lugar, pero lo que no me imaginaba es el recibimiento que tuvimos y la sorpresa que tuve con sus instalaciones. No me extraña que tantos amigos y conocidos músicos hayan pasado por aquí, esa fue otra de las gratas sorpresas que en la compañía de un buen vino descubrimos Paco y yo, la de gente en común que tenemos.

Paco Díez

Paco Díez

Y quién es Paco Diez. Pues es alguien que ha conseguido hacer de su pasión su forma de vida, donde empieza su profesión y donde empieza él, es muy difícil, pues tanto Aula Museo como su grupo La Bazanca son una proyección de su personalidad, carácter y conocimiento.

Como solista Paco es uno de los más grandes intérpretes de la música judeo-española a nivel internacional, con gran reconocimiento por las autoridades sefardíes por su dedicación a la difusión de esta música y la cultura.

Los instrumentos tradicionales ibéricos constituyen su especialidad, sobre el que se presenta constantemente en conferencias por toda España, Europa y América. Verle tocar en sus charlas por el museo es de lo más divertido y alucinante, os dejará con cara de niños cuando le veáis soplar alguna cañita de paja usada como flauta o ponerte los pelos de punta con alguno de sus tambores, si además le acompaña con sus voz grave, ya veréis…

Paco Díez

Paco Díez

Paco Díez ya ha ofrecido más de dos mil quinientos conciertos y didácticos por todo el mundo, pero siendo su enumeración larga e innecesaria, destacaríamos sus numerosas giras por Francia, Portugal, Alemania (3), Italia (4), Grecia (2), Suecia (2),  Eslovenia (2), Bosnia,  Bulgaria (3), Polonia, Israel (5), Perú, Chile (3), Argentina (4), Bolivia (2), Paraguay (2), Uruguay, Cuba (2), Brasil (4), Venezuela, Méjico, Marruecos (2), China y Estados Unidos (6), convirtiéndose en uno de los más prestigiosos intérpretes de música tradicional, así como en reconocido embajador de la lengua y la cultura de España.

Su trayectoria empieza allá por 1975 cuando se propone en principio recuperar las tradiciones de Castilla y León, comenzando a nutrir su colección instrumental para dar forma con el tiempo a este proyecto.

Os recomiendo por supuesto una visita y que vayáis con tiempo, además muy cerca del Museo se encuentran sitios muy chulos para comer también, el restaurante «La Cueva» por ejemplo, donde comimos de fábula por cierto.

Pero hacer boca en su Website del Aula Museo Paco Díez tenéis mucha información y que es absurdo que repita aquí. En ella explica muy bien cuál son los detalles y objetivos de este lugar.

Panderos

Panderos

Pero en nuestra opinión Aula Museo ocupan un lugar que encontramos en muy pocos lugares. Esa mezcla entre la labor de divulgación y de punto de encuentro, entre tanto músicos y amantes de la música en general, aficionados, estudiosos, escuelas, organismos Oficiales que contratan sus servicios, etc. es difícil de ver. Si a la vez en esa amalgama de personas, muchos son de diferentes culturas o países, que más podemos pedir… Yo al menos hasta ahora no lo había encontrado.

Aula Museo Patio

Aula Museo Patio

¡Sí es cierto! hay otros Museos de la música y muy cerca de este además, también de gente con renombre, pero incluso Paco estuvo en el origen de alguno de ellos, hablaré de ellos en otro post.

Creo que en Aula Museo encontraremos mucho esfuerzo y cariño  para conservar y difundir nuestra riquísima Cultura Ibérica, recuperar y mantener aquellos Instrumentos Musicales Tradicionales cuya utilización está poco a poco remitiendo. Él nos dara unas explicaciones con una pasión contagiosa.

Pero en Aula Museo se trabaja mucho y de diferentes maneras. Con Conciertos Didácticos, Conciertos de Verano, Encuentros con músicos y estudiantes a la vez, Enseñanza en la construcción de instrumentos, etc.

Cuando lleguemos nos vamos a encontrar con un lugar enorme que esta divido en cuatro espacios bien diferenciados.

Cordofonos

Cordofonos

  1. Dos extensas Salas en dos alturas con una exposición permanente de Instrumentos Tradicionales de la Península Ibérica, clasificados en cuatro grandes familias según la fuente del sonido y de los que se presentará una muestra para oír, ver y tocar en los Conciertos Didácticos previos a la visita al Museo.
  2. Una amplia Sala que actualmente cuenta con una interesante exposición de instrumentos europeos y que en un futuro albergará una gran colección monográfica de Gaitas o Cornamusas de Europa y Máscaras.
  3. Una Sala polivalente para 100 personas, dotada con todos los medios técnicos profesionales, en donde tendrán lugar los Conciertos Didácticos, Cursos para aprendizaje y construcción de Instrumentos, Jornadas sobre la Música y la Danza Tradicionales, Conciertos de Músicas del Mundo, Encuentros de Músicos, Veladas de Baile Tradicional, etc. Dicho espacio también cuenta con un estudio de grabación y con dos cómodos camerinos.
  4. Un patio-anfiteatro exterior para 100 personas en el que organizan eventos de todo tipo en época estival.

 

Aula Museo Salas

Aula Museo Salas

Lo dicho tenéis que organizar una escapada, no os defraudará. Nosotros queremos darle las gracias a Paco por abrirnos las puertas de su casa y atendernos con el cariño que se trata a los amigos….

 

 

VII Festival Internacional de Cajón en Lima (Perú)

VII Festival Internacional de Cajón en Lima (Perú)
Cartel Festival Cajón 2014

Cartel Festival Cajón 2014

Por fin las fechas del VII Festival de Cajón en Lima (Perú).

Comenzará el próximo 5 de abril hasta el día 12, este último día y como fin de fiesta a las 20 h. y en el Teatro Nacional habrá un concierto con grupo de 7 percusionistas internacionales que se reúnen por primera y única vez para explorar con sus instrumentos percusivos llevando el alma sonora de América.

El grupo lleva el nombre de este cartel Perku-Etniko

La sorpresa es ver como una marca como Meinl apoya la iniciativa yendo a este prestigioso festival, y aportartando una total cobertura de conciertos, consultas y por supuesto en la «Cajoneada», donde miles de aficionados al Cajón se reunirán en la Plaza Mayor de Lima para tocar juntos, todos al mismo tiempo y con la idea de superar el número de participantes de años anteriores.

Estas son las palabras de German Baratto de Meinl: Estamos muy contentos de ser el principal patrocinador de la fiesta y tener cuatro artistas MEINL como mienbros importantes en el Festival. Son Rafael Santa Cruz (Perú),  William «Kachiro» Thompson (Puerto Rico), Cristian Latorre (Chile) y Jorge Pérez (España).

Si suena como un evento increíble que nadie quiere perderse, es porque es un evento increíble. Fui el año pasado y puedo decir que estoy muy entusiasmado con la edición de este año de este festival.

Así de emocionado con la idea se le nota. No me extraña ver a tanto cajón junto seguro que impresiona.foto-cajoneada-13-4-13TH

Todavía no están publicadas todas las novedades y programas definitivos, os iré contando. Además y dentro de unos días en esta web y en el blog, estará toda la información, http://www.cajonfestival.com/

¡Arriba los cajones!  ¡Viva! el VII Festival Internacional Cajon.

Os dejo con el vídeo de presentación que hizo el año pasado Rafael Santa Cruz.

Y una de la performance de los cajones Meinl.

http://www.youtube.com/watch?v=8cjsoaXg57g

Presentación exclusiva del «Zenko» de Spacedrum en Musikmesse

Presentación exclusiva del «Zenko» de Spacedrum en Musikmesse

Desde la llegada hace ya unos años de los famosos Hang han salido muchas ideas parecidas e imitaciones, pero casi ninguna de la calidad del instrumento que os presentamos ahora.

Además es una suerte que ¡¡desde ya!! podáis encargar uno en una tienda especializada en España, nuestro nuevo patrocinador  www.cloudmusicstore.es podéis visitar el enlace que os llevará donde están todos los detalles y precios.

Los prestigiosos  fabricantes franceses de  Spacedrum presentan el modelo “Zenko” que es un nuevo tambor de lengua, hecho de acero inoxidable que por su forma y sonido recuerda a los famosos Hang.

zenko cloudmusicstoreLa fabricación se  ha optimizado mediante un largo trabajo de investigación y desarrollo durante años, esto ha sido posible gracias a una estrecha colaboración entre un grupo de ingenieros y músicos de la talla de Steve Shenan o Nadisana entre otros. Para mi estando detrás un músico de la talla de Steve no deja lugar a su calidad.

Los principales pasos del proceso de construcción se hacen industrialmente, con las herramientas diseñadas especificas para este modelo, mientras que el toque final de afinación para la sintonía, es hecho a mano por artesanos altamente cualificados.

Hay  4 escalas diferentes (Penta C, Ionien, Equinox y Akebono).

 Si no lo habéis probado es difícil explicaros como se pasan las horas jugando con él. No hace falta ningún conocimiento musical para disfrutar desde el principio.

Y desde luego los músicos dedicados a las fusiones y búsquedas de nuevos sonidos encontrarán él un aliado. Por otra parte sabéis, dedicamos espacio o una atención especial a los temas de musicoterapia y sanaciones con sonido, etc. No dudéis que es un complemento perfecto para ello.

zenko Cloudmusicstore

O dejo con unos vídeos de muestra del hombre de las manos mágicas  «Steve Shehan» con otro instrumento de la marca y con una mis formaciones favoritas «Hadouk Trio» el otro es de «Yuki Koshimoto». Del Zenko tendremos vídeos en breve, una vez hecha la presentación en la feria.

Tenemos pendiente un articulo contando la historia de la marca y todos sus productos.

Estarán en Pabellón 3.1 Stand A90

Novedades de REMO en Musikmesse 2014

Novedades de REMO en Musikmesse 2014

En otra firma indispensable para profesionales y aficionados encontramos como en los anteriores todo un mundo posibilidades.

Hemos querido destacar estos productos  por ser o los más novedosos o por su referencia en el sector:

Infinito Mondo Djembe cloudmusicstore

El djembe Mondo Infinity lleva un sistema patentado de afinación con unos tensores rápidos para cada ocasión. Su peso los hace ideales tanto para profesionales, todo el día de viaje, como para tocar en ambientes al aire libre. No les afectan las condiciones climáticas.

Frame drum Remo Renaisse cloudmusicstoreLas series  8400 de Frame Drum o Pandero  Serie pre-sintonizado. No son nada nuevo en Remo, pero quería recordaros la calidad que ofrecen cuando empezamos en el mundo de los «Panderos». Estos panderos vienen con una muesca pulgar y cuatro orificios ubicados alrededor de la circunferencia de la cubierta Acousticon ™. Los cuatro agujeros se colocan de una manera que permite el uso de muchos materiales, tales como cuerda, cadena, cuero o tiras de vinilo creando un sistema para suspender el tambor que aumentan la proyección de sonido cuando es golpeado con un mazo o la mano.

Todos los tambores de marco están equipados con un parche Remo ™ patentado llamado  Acousticon,  que producen la misma característica tonal encontrada en los tambores tradicionales con parche de piel, estos tienen una excelente proyección y los fundamentos de tono bajo mejoradas.  Los resultados … un tambor de marco de un peso ligero, durable, resistente a la intemperie y fácil de tocar. Esto todo lo que significa que usted tendrá un sin número de horas de música, sin cambios en el sonido de su nuevo instrumento.

Kids Frame drum cloudmusicstoreLos niños también tienen en esta marca su hueco para iniciarse en los tambores de marco. Cuentan con el parche de FIBERSKYN ® 3 de Remo iguales a los que se utilizan en los tambores profesionales de línea. La historia de este antiguo instrumento continuará inspirando a generaciones por venir.

Taiko Remo cloudmusicstoreTAIKOS REMO, Es muy difícil ver una marca occidental con este tipo con tambores. Suelen estar reservados a la tradición y fabricación japonesa.

Los  Taiko de Remo se inspiran en el patrimonio de los tambores japoneses. Ellos siguen cuidadosamente auténticos diseños japoneses con la forma de barril Nagado Daiko al contorneada Shime Daiko.

Okedo cloudmusicstoreLos Okedo.  Remo hace dos tamaños de okedo Daiko, tanto con el material de parche sintético para Taiko Nuskyn especialmente desarrollado ® y los depósitos están hechos de Acousticon ™, utilizan un sistema de tensión del cable tradicional para afinar el tambor. Durable y ligero, se mezclan la venerable tradición de Taiko fabricándolos con los últimos avances en la fabricación del tambor de Remo.

Shime Daiko cloudmusicstoreTradicionalmente la Shime Daiko es un tambor de cable tensado tallado en una sola pieza de madera. Las pieles van cosidas en cuero de vaca y se atan juntos o conectados por un sistema de pernos (una innovación moderna) para facilitar el ajuste del tambor. El Shime Daiko se ha utilizado como acompañamiento de Kagura, Noh, Kabuki y también se utiliza en la música popular tradicional. Se han convertido en una parte integral de la performance contemporánea conjunto del Taiko. Estos proporcionan agudos y ritmos rápidos.

Los Shime Daiko llevan con su sistema Tensor-tensado es muy fácil de ajustar de manera uniforme. Llevan un parche  Acousticon ™ Drum sintonizado para que no les afecten los cambios climáticos, tienen un sonido lleno y brillante.

Gong Remo cloudmusicstoreLos  Gong  de Remo se construyen con aluminio de su propia fábrica. Cada tambor Gong está sintonizado para un sonido óptimo antes de salir de la fábrica, están disponibles en tres diámetros. 32 «, 46», 60 «. Musicalmente estos instrumentos son como ningún otro, tanto por su sonido, como visualmente que son igualmente impresionantes.

Todos los tamaños están montados en un soporte de marco de acero durable que desmonta fácilmente para su transporte y con 3 ruedas. El centro del tambor produce un tono fundamental muy bajo, mientras toca el borde del tambor genera un sonido muy nítido de alta, aún resonante. Stands están disponibles para todos los tamaños.

Remo Parche Versa CloudmusicstoreLa Revolución en la percusión, se llama VERSA:

La serie de tambores VERSA, son  una nueva línea revolucionaria  en el mundo de la percusión, están diseñados para fomentar y mejorar el uso de la percusión en la música recreativa, la educación, la medicina o trabajos sociales.

Donde la creatividad, versatilidad y rentabilidad se dan cita en una serie de grandes tambores.

Remo Djembe Versa CloudmusicstoreSon ligeros, apilables y compactos, los  tambores VERSA son los últimos de una larga línea de innovaciones Remo y cuenta con «DRUM ACOPLAMIENTO CÓNICO-FIT» de Remo. Esta tecnología, pendiente de patente, tanto a nivel nacional como internacional, están diseñados para crear una forma fácil, en forma de auto-sellado con los parches VERSA presintonizados, que les dan unos tonos ricos en graves y una alta calidad general del sonido.

La serie VERSA se ofrece en tres cuerpos diferentes, el Djembe, Timbau y Tubano ®, todos con el mismo diámetro de borde de apoyo y cada uno con un parche para el tambor correspondiente.

Los parches están disponibles  con cuatro sonidos distintos; TF 10 tiene un tono alto (de serie en el Djembe), TF 15 tiene un tono medio (de serie en el Timbau), TF 20 tiene un tono bajo (estándar en el Tubano ®) y TF NSL para una aplicación no tan fuerte.

Remo Timbau Versa Cloudmusicstore Remo Tibano Versa Cloudmusiscstore Remo Timbau Peq Versa CloudmusicstoreQuite fácilmente el parche de tambor y disfrute tocando como si fuera un tambor de marco o cambie los parches y transforme el sonido del tambor…

Para fácil traslado y almacenaje con un ahorro de espacio increíble, los Tambores VERSA son todos encajables y súper ligeros.

Os pongo dos vídeos cortitos para que veáis de lo que hablo.

¡Me parecen alucinantes! en fin, 55 años de tecnología aplicada a la percusión son los responsables de tan buen invento.

http://www.youtube.com/watch?v=1QovISCA5ic

Remo soporte Jirafa 4 cloudmusicstore Remo soporte Jirafa 6 cloudmusicstoreRemo Parche Emperor Negro CloudmusicstoreAlgunas de las otras novedades que encontraremos en su Stand, no pueden parecer tan vistosas, pero son igualmente importantes para todos y sobre todo para los profesionales.

Tendremos toda una gama nuevas de atriles para nuestros Set de percusión, todo tipo de parches en todos los tamaños, pero Remo nos a enseñado unos en negro que más halla de su estética nos van a aportar un sonido cálido y potente a la vez. Esto se debe a su construcción hecha en dos capas entrelazadas, una de 7 mil. y la otra de 7,5 mil. dispondremos de esta parche desde los 15cm a 45 cm.

Remo Pandereta Religiosa Arena Cloudmusicstore Remo Pandereta Religiosa CloudmusicstoreLa religión llego a la música con estas dos nuevas panderetas con un diseño especial que harán las delicias de muchas escolas de Samba.

El caso es de material Acousticon , los parches de Skyndeep y van con 16 pares de sonajas.

 

 

Remo Sound Shape 2 CloudmusicstoreLa nueva gama de Sound Shape

Y como no, una marca como esta no podía dejar de lado a los más peques…

 

Remo Sound Shape CloudmusicstoreAquí encontraremos una serie de pequeños tambores de lo más original, que ni siquiera parecen tambores, ahora suenan lo suficiente para que nuestros niños jueguen con nosotros o en sus coles con un montón de formas y tamaños diferentes. Lo pueden hacer tanto con la mano como con baquetas. Están fabricados con los mismos estándares de calidad que nos tienen acostumbrados y a sus parches no les afectan las condiciones climáticas.

Son perfectos para jardines de infancia, guarderías y escuelas. Lo  mismo un pongo un pequeño vídeo, porque si sólo veis las fotos, pensaréis que estoy loco y os enseño marcos de fotos… lo siento, la Sra. no tiene mucha gracia la verdad, pero es muy gráfico.

REMO estará en el Stand, hall 3 Stand E15

http://www.youtube.com/watch?v=urdAAsazStA

Novedades de Schlagwerk en Musikmesse 2014

Novedades de Schlagwerk en Musikmesse 2014

schlagwerk Cajokick cloudmusicstoreEl Stomp Box CajoKick es la locura para cualquier músico de guitarra acústica, tocador de cajón o percusionista. A todos los que les gustaría añadir sonidos adicionales con las manos y con los pies han encontrado su sueño. Si bien existe un gran número de módulos electrónicos con los pads correspondientes, no hay ningún aparato compacto para el manejo con las manos y con los pies. Schlagwerk ha sido capaz de cumplir este deseo con el Cajokick controlado por sensor y de golpe dinámico, y ofrece, desde el Bass Drum, hasta la tamborina o hasta 12 sonidos clásicos y auténticos que se pueden activar con las manos o con los pies. ¡Increíble! Si lo pruebas lo querrás…

http://www.youtube.com/watch?v=pV1KpWlivTo

Cajón Agiles chlagwerk cloudmusicstore

El nuevo cajón Agilis, deriva del latín y significa «ágil». A raíz de su significado, en muchos idiomas, se ha desarrollado la palabra «agile» como sinónimo de dinámica, ligereza y vivacidad. Un nombre muy acertado para la nueva serie de cajones de Schlagwerk. El núcleo técnico se basa en un elemento extraíble para generar un atractivo sonido efecto de caja sumamente rápido y fino. En los modelos base & dual, esta sensible superficie de percusión se crea mediante la ayuda de una alfombrilla con efecto caja. Un sistema de amortiguación flexible combinado con una tensión ajustable de las cuerdas que se encargan de ofrecer gran agilidad a la superficie de percusión en los modelos pro.

Cajón niños Tiger Box schlagwerk cloudmusicstore Cajón Niños Star Box schlagwerk cloudmusicstoreCajones Infantiles. Especial para los más pequeños: los futuros músicos, disponen de dos robustos instrumentos con dos cajones especialmente diseñados para ellos con el tamaño y el sonido adecuado para permitirles divertirse tocando.

Split Hand schlagwerk cloudmusicstorePlaca adicional Split Hand HP 75 para Heck Stick

Esta efectiva ampliación del Heckstick ofrece una superficie de percusión mayor para las manos. Óptima para técnica Splithand.

Cabe la posibilidad de aumentar la versatilidad y flexibilidad de los cajones con gran variedad de accesorios y extras. El objetivo consiste en crear posibilidades de sonido totalmente nuevas e individualizar el sonido del cajón en su conjunto. Con el mismo lenguaje de las formas y la calidad imperecedera a la que nos tiene acostumbrados Schlagwerk.

La caja africana de más éxito de Schlagwerk, entusiasma con una escala pentatónica de Fa, que invita a improvisar relajada y armónicamente. Independientemente de la secuencia de tonos, el agradable cuadro sonoro general es siempre una recompensa.

Log Drum 80 schlagwerk cloudmusicstoreSus 8 tonos son fa2 – sol2 – la2 – do3 – re3 – fa3 – sol3 – la3, con unas medidas de  60 x 20 x 18cm.

A parte de que su sonido engancha, tiene muchas posibilidades, desde la educación en lugar de los xilófonos clásicos, a los terapéuticos empleados en musicoterapia. Para los aficionados, ofrece la ventaja de no necesitar muchos conocimientos para disfrutar de ella. Hay más medidas en función del número de lenguetas.

Estarán en el Stand 3.1 C70

Las novedades Meinl/Nino Percusión en Musikmesse 2014

Las novedades Meinl/Nino Percusión en Musikmesse 2014

Meinl mini cajon baltic birch CloudmusicstoreEL CAJON MEINL MINI ABEDUL BÁLTICO

Con sus 21 cm de altura aprox., esta miniatura  de cajón es mucho más pequeño que un instrumento de tamaño estándar. Hecho de madera de abedul que es conocida por su excelente tono musical, su placa frontal delgada ofrece una excelente respuesta a incluso a los dedos más ligeros. Una gran idea para regalo.

 

Meinl Bendir FD16BE cloudmusicstore Meinl Mizar FD14T-D-TF cloudmusicstoreEn la gama de Panderos tienen dos modelos muy atractivos de sonido profesional a un precio asequible son el Frame drum y el Bendir que os muestro en las fotos.

Los parches llevan su propio sistema patentado para que no les afecte el clima, pero conservando tacto de piel.

Como todos sus productos están fabricados bajo unos estándares altos de calidad. Ambos son afinables.

Meinl Congas cloudmusicstoreLas Congas Serie  Marathon ® Classic han conseguido estar en un rango de precio por el cual las congas todas marcas se comparan. Combinan características profesionales a un precio muy atractivo.

Cuentan con sistema de afinación rápido y están disponibles en multiples colores.

Djemfolas DJFS1-M cloudmusicstoreLos nuevos  Djembefolas de Meinl son un top en la línea de percusión africana. Esta tallado en una sola pieza sólida de madera de caoba crecida en plantación y viene con un sistema de afinación corredor de cuerda doble. Los parches son de cueros de la más alta calidad disponibles,  seleccionados con espesor uniforme, para dar tono cálido consistente y de respuesta. La forma del instrumento es diferente de otros Djembes MEINL y está tallada en el interior para crear la mejor  proyección del sonido posible.

Djembe Kenia cloudmusicstore Djembe tallado VILLAGE cloudmusicstoreY no podemos olvidar los clásicos Djembe de Fibra para los profesionales o su gama con diseño Sudafricano, dos instrumentos indispensables entre los profesionales.

Los djembes de la serie Python, están tallados en una sola pieza sólida de madera de caoba en plantación de crecido, con un toque de arte en su diseño, cuentan con el sistema de afinación Malí que sujeta al cuerpo y ajusta el parche de la piel de cabra.

Meinl Darbuka Artesana egipcia cloudmusicstoreLas nuevas Artisan Edition Doumbeks de Meinl se hacen en Egipto. Son auténtica obra de arte por su acabado tipo  mosaico con incrustaciones de perlas.

El cuerpo sí está fundido en aluminio sólido para tener  un peso de calidad y un hermoso tono,  a los amantes de las darbukas les encantará.

Meinl Efectos FR1NTcloudmusicstoreY para todos o para los amantes de la música oriental, tenemos muchos tipos de efectos como el Foot Rattle que va con todo.

¡Tu marcas el pulso con volumen moderado y cálido!

Didgeridoo Meinl DDG1-R Cloudmusicstore Didgeridoo Meinl SDDG1-R Cloudmusicstore

Su gama de Didgeridoos, los primeros están hechos de bambú y son una gran manera de empezar a trabajar con ellos, para meterte en el mundo de unos de los instrumentos de viento más antiguos del mundo. Su zumbido característico con armónicos va muy bien con todo tipo de percusión.

Los Didgeridoos sintéticos MEINL, son una versión moderna de la construcción de bambú tradicional. Son extremadamente duraderos y no se ven afectados por el clima, por lo que son perfectos para el uso al aire libre.  Miden Digteridoo de Fibra cloudmusicstore130cm.

El profesional está hecho de fibra de vidrio y una medida de 145cm dan una alta calidad con una estabilidad sin igual y una larga vida. Lleva una campana acampanado para mejorar la proyección del sonido, si lo unes a los diseños pintados a mano le hacen verdaderamente hermosos.

Congas NINO910NT cloudmusicstoreCongas de Nino, encontramos unas congas que imitan a las grandes con un sonido impecable, además de una gama de Shakers de los más variados, ideales para las escuelas y guarderías infantiles.Shakers fruit VE36-NINO536 cloudmusicstore

NINO Ocean drum cloudmusicstore NINOSET012 cloudmusicstoreEl NINO ® Ocean Drum tiene cientos de bolas de metal diminutas encerradas entre dos  parches. Con la rotación del tambor en horizontal y un suave rodar, se crea el sonido de las olas del océano.

Djembe Infantill NINO-FDJ1-M cloudmusicstore Djembe Infantil NINO-ADJ4-M cloudmusicstoreLos Djembes infantiles llevan una combinación de un parche sintético pre sintonizados y el cuerpo de fibra de vidrio resistente que lo convierten en un Djembe ligero y fácil de limpiar. También tiene resistencia a los golpes, ideales para el uso regular en la clases. Se recomiendan a partir de los 5 años. Los segundos de madera son un poco más delicados, pero imitan perfectamente a los instrumentos de los mayores.

Estarán en el  stand, pabellón 3.0 Stand B.25

Novedades de cajones Katho en el Musikmesse 2014

Novedades de cajones Katho en el Musikmesse 2014

Como sabéis la semana que viene comienza una de las mayores ferias internacionales de instrumentos musicales, partituras, producción musical y las conexiones de la industria musical “ Musikmesse 2014” del 12 al 15 de Marzo.

La sorpresa de este año es ver como una marca como Katho Percusión, no solo estará presente para atender a sus clientes o contactar con nuevos. Lo normal es presentar nuevos modelos  dentro de las gamas tradicionales que los hay, sino que se ha atrevido y siguiendo las tendencias actuales ha desarrollado una serie de productos novedosos y diferentes  en principio reservados a marcas más grandes. Es un gusto ver como marcas nacionales aportan conceptos al sector.

Mirar de lo que os hablo.

Conga Katho 2 clousmusicstore Conga Katho CloudmusicstoreLa nueva Conga en forma de T:

Esta  Conga en forma de T  es de madera de abedul 100%, inventada y desarrollada por Katho, consigue unos cálidos tonos gracias a las características de la madera con gran diferencia entre graves y agudos. Destaca el sorprendente sonido potente y alargado de graves. La forma única, semejante a un Djembe, que se apoya cómodamente entre las rodillas. Esta viene con un asa para facilitar el transporte.

 

 

Cajon Rumbata CloudmusicstoreEl Cajón Rumbata, es un Instrumento de nueva generación que combina de forma ergonómica y acústicamente el típico sonido del cajón. En la parte superior con el limpio Bongo-Sound, pero con parche de madera  y los dos lados inclinados del cuerpo trapecio. Fabricado también en madera de abedul. La tapa acústica del cajón con las características del cajón flamenco modelo “Calabo” de su marca.

 

 

 

Rusti-Cloudmusicstore-Katho-KT19 Katho-Cloudmusicstore-detail-rusti2El Rusti-Katho, uno de los cajones que me parecen más atractivos de su marca, pertenece a su gama profesional. Tiene un diseño recordando a los originales e históricos cajones de embalaje de Perú de donde nacieron todos los cajones. Esta teniendo un gran éxito porque se diferencia de los otros cajones por su diseño y por las varias posibilidades musicales que ofrece. En ambos costados del cajón se encuentra un listón que permite el típico Tack-tack sound con un peculiar sonido seco, combinable con los característicos agudos y graves del cajón.

 

 

Shaker redondo Cloudmusicstore Shaker Cascabeles Cloudmusicstore Shaker Cuadrado CloudmusicstoreSu nueva gama de Shakers, el rectangular, con 3 cascabeles o sin ellos en tapas variadas de 12 x 4 x 4 cm. Su caja de resonancia cuenta con una doble cámara que unido a la calidez de la madera, le confiere un excepcional y profundo sonido profesional.

Shaker innovador y exclusivo de Katho con forma redonda, este cuenta  con doble cámara que consigue varios sonidos, con un tono grave totalmente profesional. Fabricado en madera con varias terminaciones. Medidas: 10,5 x 1,8 cm.

Cloudmusicstore-Katho-KT31-az los tres magnificosLa nueva gama infantil Modelo Mini-Katho «Toka Toka, ideal para comenzar a experimentar el ritmo musical y disponibles en un montón de colores. Estos son adecuados para niños entre 3 y 5 años. También son de mardera de abedul, como los ¡¡¡grandes!!!

Ya sabéis los que podáis pasaros por su Stand que es el número 3.0 A05 porque hay muchas más cosas y los que no, visitar www.Cloudmusicstore.es, dónde podéis conseguir toda su gama al mejor precio.

Os dejo con un vídeo de Juan Heredia y otro del nuevo Rumbata para que veáis como suenan sus cosas….

Te imaginas tu vida sin Música, nace Cultura o Extición

Te imaginas tu vida sin Música, nace Cultura o Extición
1º Concierto COE

1º Concierto COE

En este blog nunca se habla de Religión ni de política, primero por mí respeto hacía todas ellas y lo segundo porque no me interesa nada y por más cosas que no voy a contar aquí.

Pero como en la vida siempre hay un “pero” o una ocasión en la que es inevitable encontrarse con ellas, porque están omnipresentes en las sociedades y vivas dónde vivas de alguna manera te afectan quieras o no. La gran diferencia es que según dónde tengas la suerte o la desgracia de haber nacido o dónde hayas decidido emigrar para vivir te verás atrapado en sus leyes o fundamentos.

Pues en esta ocasión Sí me toca mojarme y exponer mi punto de vista y mi vinculación con una preocupación y ante una realidad frustrante  en la que viven los músicos en muchos lugares, en este caso concreto en España.

Quiero contaros y explicaros el porqué, pues este humilde blog que como sabéis sólo tiene la intención de compartir y disfrutar de aquello que amamos y usamos todos los días la “Música”.

Ayer estuve con unos amigos que han tenido la iniciativa de tomar cartas en el asunto y intentar reivindicar o que al menos se nos escuche y el gran público conozca en las precarias condiciones que tienen que trabajar, en todos los aspectos los músicos, desde el mero hecho de estudiar, componer, promocionarse, conseguir actuaciones, etc.

Escuchándoles en seguida llegue a este pensamiento…

¡Os imagináis como sería el Mundo sin Música! Sencillamente no puedo, no solo la necesito como el aire que respiro, sino que me da miedo pensar en cómo sería la vida sin ella. Ha habido y sigue habiendo países en los que te encarcelan por cantar algo que no le guste o convenga al gobierno de turno, viaje hace unos años a algún país de esos y os aseguro, ese silencio da miedo …

Dicho esto para ponernos en escena, la idea o el ánimo con el que nace esto que no sabemos para dónde irá y que consiste en, de momento no quedarnos callados ante tanta injusticia, tanta mentira, tanto maniqueo y  trabas para trabajar.

Estos amigos lo han llamado C.O.E, que son las siglas de Cultura o Extinción.

Se está montando una web dónde podréis colaborar exponiendo vuestras ideas acerca de cómo buscar soluciones, contar los problemas que tenéis al respecto, proponer iniciativas para intentar buscar un cambio y muchas cosas más que aún no ha dado tiempo…

De momento este próximo día 7 de Febrero de 2014 se va a celebrar un concierto para presentar este conjunto de ideas en la Sala Arena de Madrid, en el que además cuando entregues tu entrada en la puerta, se recogerán libros para regalárselos a niños sin acceso a ellos.

Podréis seguir informados de lo que ocurre por este blog y por el perfil de Facebook/COE.

Os iré contando más cosas, un saludo y gracias por leernos¡¡¡