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Novedades de cajones Katho en el Musikmesse 2014

Novedades de cajones Katho en el Musikmesse 2014

Como sabéis la semana que viene comienza una de las mayores ferias internacionales de instrumentos musicales, partituras, producción musical y las conexiones de la industria musical “ Musikmesse 2014” del 12 al 15 de Marzo.

La sorpresa de este año es ver como una marca como Katho Percusión, no solo estará presente para atender a sus clientes o contactar con nuevos. Lo normal es presentar nuevos modelos  dentro de las gamas tradicionales que los hay, sino que se ha atrevido y siguiendo las tendencias actuales ha desarrollado una serie de productos novedosos y diferentes  en principio reservados a marcas más grandes. Es un gusto ver como marcas nacionales aportan conceptos al sector.

Mirar de lo que os hablo.

Conga Katho 2 clousmusicstore Conga Katho CloudmusicstoreLa nueva Conga en forma de T:

Esta  Conga en forma de T  es de madera de abedul 100%, inventada y desarrollada por Katho, consigue unos cálidos tonos gracias a las características de la madera con gran diferencia entre graves y agudos. Destaca el sorprendente sonido potente y alargado de graves. La forma única, semejante a un Djembe, que se apoya cómodamente entre las rodillas. Esta viene con un asa para facilitar el transporte.

 

 

Cajon Rumbata CloudmusicstoreEl Cajón Rumbata, es un Instrumento de nueva generación que combina de forma ergonómica y acústicamente el típico sonido del cajón. En la parte superior con el limpio Bongo-Sound, pero con parche de madera  y los dos lados inclinados del cuerpo trapecio. Fabricado también en madera de abedul. La tapa acústica del cajón con las características del cajón flamenco modelo “Calabo” de su marca.

 

 

 

Rusti-Cloudmusicstore-Katho-KT19 Katho-Cloudmusicstore-detail-rusti2El Rusti-Katho, uno de los cajones que me parecen más atractivos de su marca, pertenece a su gama profesional. Tiene un diseño recordando a los originales e históricos cajones de embalaje de Perú de donde nacieron todos los cajones. Esta teniendo un gran éxito porque se diferencia de los otros cajones por su diseño y por las varias posibilidades musicales que ofrece. En ambos costados del cajón se encuentra un listón que permite el típico Tack-tack sound con un peculiar sonido seco, combinable con los característicos agudos y graves del cajón.

 

 

Shaker redondo Cloudmusicstore Shaker Cascabeles Cloudmusicstore Shaker Cuadrado CloudmusicstoreSu nueva gama de Shakers, el rectangular, con 3 cascabeles o sin ellos en tapas variadas de 12 x 4 x 4 cm. Su caja de resonancia cuenta con una doble cámara que unido a la calidez de la madera, le confiere un excepcional y profundo sonido profesional.

Shaker innovador y exclusivo de Katho con forma redonda, este cuenta  con doble cámara que consigue varios sonidos, con un tono grave totalmente profesional. Fabricado en madera con varias terminaciones. Medidas: 10,5 x 1,8 cm.

Cloudmusicstore-Katho-KT31-az los tres magnificosLa nueva gama infantil Modelo Mini-Katho «Toka Toka, ideal para comenzar a experimentar el ritmo musical y disponibles en un montón de colores. Estos son adecuados para niños entre 3 y 5 años. También son de mardera de abedul, como los ¡¡¡grandes!!!

Ya sabéis los que podáis pasaros por su Stand que es el número 3.0 A05 porque hay muchas más cosas y los que no, visitar www.Cloudmusicstore.es, dónde podéis conseguir toda su gama al mejor precio.

Os dejo con un vídeo de Juan Heredia y otro del nuevo Rumbata para que veáis como suenan sus cosas….

Resumen del 1º evento de Cultura o Extición C.O.E.

Resumen del 1º evento de Cultura o Extición C.O.E.

Esto es una muestra del concierto que organizamos para el nacimiento de Cultura o Extinción C.O.E.
Nuestro mayor deseo ahora, es seguir trabajando en tener ideas, iniciativas y la colaboración de todos para poder hacer cosas que de verdad tengan repercusión mediática y conseguir cambios en decisiones políticas que nos afectan. Algo y cosas que tengan contenido para que los medios de comunicación más grandes se fijen en esa protesta para intentar cambiar un poco las cosas.
Hemos visto que la unión hace la fuerza ¡Unámonos!
Todos los que damos vueltas por aquí nos dedicamos de un modo u otro a la música.
Nosotros no hicimos esto para montar un concierto, lo hicimos con un propósito y un fin, intentamos además ser solidarios con otras causas, nos fijamos en los niños, la pobreza infantil que asola España y mucho más en otros países, contactamos con 2 ONG 1 en África y otra de aquí para regalarles libros… pero siento que en algo fallamos o no os hicimos llegar bien la intención, porque me dio pena ver que de los casi 400 amigos que pasaron por las Sala ¡sólo 12-15 personas trajeron libros!
Con esta reflexión en alto, os proponemos que nos hagáis llegar vuestras ideas, que nos contéis aquello que os preocupa profesionalmente, que pensáis que debería cambiar para ejercer vuestra actividad, qué problema ocurre en ese lugar concreto que conocéis, etc.
Sino C.O.E. solo seremos un grupo de amigos con buenas intenciones…
Gracias a todos los que nos ayudaron ese día y a vosotros por venir a vernos.

¡Un dueto impresionante! Yshai Afterman & Itamar Erez

¡Un dueto impresionante! Yshai Afterman & Itamar Erez

Hoy no me voy a extender mucho, pero no puedo evitar enseñaros esto, que por la calidad de su estilo me han encantado. Es más fácil encontrar percusiones con ritmos rápidos y manejo increíble que percusión melódica, pero en esta ocasión nos encontramos con dos temas que son casi una balada.

Estamos ante dos músicos con una formación musical emprendida desde niños. Ambos comparten lugar de nacimiento y largos estudios en música. Por cierto, no sé que tiene ese país que tan buenos músicos nos da, hablamos de Israel.

Un pequeño apunte sobre ellos:

Itamar domina la guitarra y el piano, ha compuesto obras de teatro, cine, trabajos de Jazz y domina lo que llamamos world music, explorando con su propia Ensemble, entre tanto vino a España durante algún tiempo a estudiar con Gerardo Nuñez y Manolo Sanlucar entre otros y así un largo etc. de trabajos, estudios y algún CD…

Yshai, es discipulo del famoso Zohar Fresco con el que estudio percusión de marco 4 años. Esto le llevo ha colaborar él en varios proyectos.

La música de Yshai se basa en las tradiciones indias, turcos, persas y árabes, mezclándolos con las innovaciones modernas en un estilo muy técnico, melódico y rítmico.

Os dejo con un par de vídeos que se seguro os gustarán… el último uno para que veáis lo que hablo de la técnica de Yshai.

Virtuosismo en la percusiòn y creatividad en la edicción:

Adiós al Maestro Paco de Lucía

Adiós al Maestro Paco de Lucía

Paco de lucia - elaprendizdemusicoSiento publicar algo tan triste.

Pero hoy ha fallecido el Maestro, nunca nos acostumbramos a que se vayan los nuestros, pero tampoco a aquellas personas que admiramos y también de algún modo queremos.

De él, como muchos he visto muchos de sus documentales y entrevistas, tengo grabadas algunas de sus palabras como guía y muestra de trabajo.

Y aunque han pasado muchos años, el recuerdo muy vivo de cuando mi padre me llevo siendo un niño de 10 años a verle al Parque de Atracciones porque ya me gustaba. Mi padre con su paciencia y cariño infinito, se espero para que pudiera verle de cerca a la salida y cuando por fin nos encontramos con él, se paro amablemente para saludarme y hacerme una foto juntos. Todos se rieron porque me quede mudo. Como ahora al saber que se ha ido.

A sido una suerte para el Flamenco, para la música y para todos, que haya dedicado su vida a dejarnos tanta música.

¡Gracias Maestro!

Carmen Linares recita «El Amor Brujo»»

Carmen Linares recita «El Amor Brujo»»

Carmen Linares-elaprendizdemusicoCoincidiendo con el centenario del estreno de la primera versión de ‘El Amor Brujo’, Carmen Linares revisa la célebre composición del compositor Manuel de Falla (1876-1946),  tendrá una cita en el Auditorio Nacional de Madrid dentro del Ciclo Grandes Maestros del Flamenco el próximo  día 27/3/14.

La «dama del cante», Premio Nacional de Música, es una de las grandes especialistas en la obra, que lleva casi dos décadas interpretando junto a orquestas sinfónicas internacionales por grandes escenarios del mundo, entre ellas, la Filarmónica de Nueva York.

La honda voz de la artista destila la esencia de la música flamenca que tanta influencia ejerció en el compositor clásico gaditano y que tan profundamente ella conoce, como demuestra en el Recital flamenco con el que completa el programa.

Y lo mismo por soleares, por seguiriyas o por bulerías a guitarra, que interpretando pasajes de «El Amor Brujo» con orquesta como «Canción del Amor dolido», «Danza del juego de amor» o la «Canción del fuego fatuo», expone esa pasión andaluza y ese hondo dramatismo que han hecho, tanto del flamenco popular, como de la obra de Falla, un sentir universal.

Es una pena que para verla en un sitio con tan buena acústica como el Auditorio Nacional haya que pagar a partir de 30€  hasta 60€ para verla. En estos tiempos, esos no son precios de crisis, ni de difusión de la cultura. Puesto que además lo organiza una fundación, la Fundación Excelencia…

Os dejo el enlace de la Web hecha con el dinero de todos, eso sí. Reservar las entradas.

DOCU_GRUPO EN_PORTADA_LINARES.jpg Producción ABC360.

 

Disfrutarlo los que podáis…

Fin de Semana Flamenco

Fin de Semana Flamenco

Hoy os voy a presentar uno de esos planes especiales para el fin de semana hechos con mucho trabajo y cariño de la mano de la Escuela Flamenca de Pilar Beltrán en Madrid. En el enlace veréis las actividades del Fin de Semana.

La idea les puede servir tanto a los que quieran bailar, como a los que sólo quieran disfrutar de un buen espectáculo, porque han preparado una Master Class con Joaquín Ruiz al frente, impartiendo un curso con el Método Vulcano desarrollado por él desde el viernes o poder acudir a verles en directo en su sala, lugar que tiene esa cercanía y aire familiar que no encontrareis en un teatro o sala grande que suele ser su terreno natural.

Para lo menos entendidos y gracias a la ayuda de Carlos Morales bailaor y profesor con más de 30 años de experiencia a sus espaldas he preparado esta pequeña introducción acerca de ellos.

En la actuación de este trió Flamenco correrá a cargo de Joaquín Ruiz en el baile, Nieves Diez al cante y Pablo Rubén Maldonado en el piano.

La verdad es que estoy seguro que los aficionados los conoceréis de sobra, son de esos artistas que llevan el flamenco en la sangre desde niños y ya de grandes han representado nuestro arte por un sin fin de países.  No puedo aportar nada nuevo, tan solo recordaros un poco de su larga carrera… además de añadir que tengo muchas ganas de verlos en directo y que estar cerca de ellos será un placer.

JOAQUIN RUIZ FOTO

Joaquín Ruiz, empezó sus estudios de baile a los 10 años, al ir creciendo empezó a destacar en los Tablaos más prestigiosos de la capital. Y ya en el año 1987 empieza a tomar riendas de su carrera y a crecer con carácter y propuestas personales, crea su primera compañía de baile nada y nada menos que con 20 personas, esto le lleva a tener un par de años llenos de viajes y los primeros premios, hasta que en el 89 empieza una su trayectoria a través del Mundo como coreógrafo y creador de espectáculos, «Danzas y Ritmos Flamencos» (Tokio), «Tiempos de Silencios» (New York) con música del mismísimo Miles Dives¡¡ a partir de ahí una lista bien larga de colaboraciones y creaciones, desde Rafa Aguilar, Rafael Amargo, Paco Peña, los talleres de Real conservatorio de Danza de Madrid, actúa con José Carreras, con Cortes, Canales, Radio Tarifa, Carlos Núñez y muchos que me dejo en el tintero.

Todos le reclaman como artista invitado o colaborador, pero él vuelve a sorprender una vez más en el 2010 con su creación «Caravan» que aun hoy sigue recibiendo los mejores elogios del sector y prensa especializada.

Tanta experiencia y recorrido, no se podía quedar ahí y en el 2011 crea su método para enseñar Flamenco, a este le llama «Vulcano» donde se aprende a expresarse por el medio del baile de forma espontanea a través de la música flamenca.

Mirar de lo que hablamos en esta entrada que se me antoja Minimalista:

Otro pequeño fragmento de «Caravan»

Nieves Diaz

Nieves Díaz, nuestra cantaora de este fin de semana es otra artista que lleva música en sus venas, domina tanto la Copla como el Cante Flamenco, ella también ha tenido siempre su tiempo partido formándose y el otro en los aeropuertos de aquí para allá trabajando como cantaora en un montón de países Japón, Suiza, Canadá, al lado de Joaquín con «Caravan». Recientemente participó en la primera edición de «La Voz de Tele 5, ha sido nuestra representante en un Festival en Corea, no sé como saca tiempo, pero entre medias a colaborado con un montón de artistas de diferentes culturas. Como creativa, inquieta y apasionada de la música es como mejor podríamos definirla.

PABLO R MALDONADO FEB2014

Pablo Rubén Maldonado, otro músico de los que deja sin aliento.

Pianista, compositor, letrista y productor es su marca. Esto no se hace por casualidad, su padre con apenas cuatro años ya le sentaba delante de un piano para enseñarle las primeras notas y ya con ocho empieza sus clases musicales y dos años más tarde empieza en el Conservatorio de Música de Granada, donde se empapa y aprende todo lo relacionado con el solfeo, la armonía, etc.

Empieza a forma parte de lo mejor del Flamenco en España, formar parte de la prestigiosa «Coral del Generalife de Granada», al lado del emblemático José Carmona o del maestro Mario Maya.

Pero se va enriqueciendo con otros estilos musicales, como el Jazz, el Tango, el Afro-caribeño, el Funky o el Pop, eso le lleva como no podía ser de otra manera a colaborar con los mejores Estrella Morente, Carmen Linares, Marina Heredia, Juan Andrés Maya, la Talegona y muchos más…

También con la maleta siempre encima participa en Festivales y Bienales por todo el Mundo, le llegan los reconocimientos y premios nacionales por su primer disco «Almanjáyar». El premio Nacional «Flamenco hoy» en el 2011 por si disco «Fuera de la Realidad como mejor álbum instrumental, compone la música del micro musical «El sueño Americano»  una comedía onírica y aflamencá….

Actualmente combina su actividad con la docencia impartiendo Masterclass y cursos de Flamenco.

Me pregunto si será amigo de Pedro Ricardo Miño, otro pianista increíble. Este finde se lo preguntaré…

En resumen, no se dan tantas ocasiones para aprender y disfrutar de y con los grandes

De Cobre «Niebla» – Fusión Romaní de Maria Keck

De Cobre «Niebla» – Fusión Romaní de Maria Keck

Por cosas como esta por ejemplo, encuentro la motivación y ánimo de escribir. Rodearme de las cosas bellas que hay en el mundo y música que me haga sentir, es buen hábito para escapar de las otras tantas y tan feas…

Y una cosa te lleva a la otra, si hay un vídeo con tanto arte, es que hay alguien especial detrás para crearlo, en este caso me sorprendí pues era María Keck a quién he visto bailar con el monstruo de la percusión que es Miguel Reyes y su formación Miguel Reyes Sextet, pero no me la imaginaba cantando así.

Al ver el vídeo y su maquillaje creo entiendo algo que en breve os contaré acerca de su nuevo trabajo Ethnómada que también trae originalidad al panorama musical. Parece que a María no solo le atrapa el Flamenco, quizá al sentir el maquillaje étnico en su piel o abrazar a ese árbol increíble, le dan dan inspiración.

Hoy no me da tiempo, para más. Hablaremos de ellos en otros post. Sólo quería empezar el día con algo bonito… 

Aboubacar Syla, puro África…

Aboubacar Syla, puro África…
El aprendiz de músico Syla

Aboubakar Syla

Hace tiempo que conozco a Syla, porque le he visto tocar en sitios, había oído hablar de él, tenemos amigos en común y esas cosas, pero este Otoño pasado tuve la oportunidad de trabajar juntos en un evento de empresa y nos conocimos un poco más. Desde entonces se quedo pendiente esta entrevista.

Son de esos músicos que te atrapan con su personalidad, todo el mundo les tiene cariño y habla bien de ellos, yo les admiro por eso y por su capacidad de adaptación trabajando en estilos de lo más diversos, me recuerda mucho a Wafir S. Gibril, que por cierto han trabajado juntos…

Lo que no sabía es que en su Guinea Conakry natal, dónde empezó a tocar de niño, no había nadie en su entorno dedicado a la música, la llevaba dentro, se paraba o se escapaba del control paterno para ir a ver tocar a los mayores, a aprender, a construir Djembes,  a cambiarles la piel, limpiar calabazas, etc. hasta que puso sus manos en ellos y ahí quedo atrapado en su destino  ser músico!. Él tiene como recuerdo sus primeras actuaciones con 12 años, ahí tuvo esa sensación de salir a tocar y tener mucha gente esperando verle. Le pregunté por algo personal de ¿como es eso de actuar? ¿qué sientes cuanto estas enfrente de tu público? y no lo puedo explicar con palabras, tiene esa sencillez africana de ver la vida, pero esa chispita de brillo en sus ojos, una sonrisa y un gesto de manos abriéndolas de afuera hacía dentro con un ¡Uff!, un me siento genial¡¡… El calor de la gente, verles bailar y reír, los aplausos alimentan su espíritu, es la mejor explicación. Hoy en día, le pasa lo mismo, da igual un auditorio enorme que un escenario pequeño.

Pero vayamos a su trabajo… No resulta fácil contaros, de verdad hace muchas cosas, pero quizá las más personales son 3 formaciones diferentes en las que está su sello puesto. Debajo de cada vídeo tenéis otros con el resto de grupos.

Komotigui, es quizá el más personal, tocando N´goni y cantando con ritmos más tranquilos. Disculpar no he encontrado ningún vídeo, pero sí un enlace que muestra dos de sus temas, es este: http://cloudmusicstore.es/index.php?route=product/product&path=63&product_id=75

Obibase, es un grupo de Fusión entre África, el Jazz y a veces hasta tintes flamencos con Leandro Bianchi a la guitarra española. Depende de la ocasión colaboran en las actuaciones un grupo de bailarinas africanas.

Bogui  Jui, como él dice son sonidos de la Tierra, tocando Bolón, Calabazas, N´Goni y Balafón principalmente. Por cierto, muchos de los instrumentos los construye él mismo.

Y este es la muestra de lo que os cuento de que es capaz de aportar su arte allá donde vaya, un día recibió la llamada del gran Paco Peña y se nos marcho a Londres a un espectáculo con una gran gira por muchos lugares y meses en cartel, de esos que miro con envidia y me pregunto porque no hay ningún promotor o público en España para hacer algo tan atrevido como una Fusión entre el Flamenco y África en este Show llamado Quimera.

Si queréis conocerle en directo, no os perdáis su actuación de hoy 30/1/2014 a las 23h. en la sala Oba Oba de Madrid.

Boubacar Syla en Oba Oba

Boubacar Syla en Oba Oba

Y si queréis poneros en contacto para alguna actuación o saber de sus Masterclass, escribirme a: aprendizdemusico@hotmail.com  y os facilitaré más datos.

Muchas gracias por tu música Syla¡¡¡

Te imaginas tu vida sin Música, nace Cultura o Extición

Te imaginas tu vida sin Música, nace Cultura o Extición
1º Concierto COE

1º Concierto COE

En este blog nunca se habla de Religión ni de política, primero por mí respeto hacía todas ellas y lo segundo porque no me interesa nada y por más cosas que no voy a contar aquí.

Pero como en la vida siempre hay un “pero” o una ocasión en la que es inevitable encontrarse con ellas, porque están omnipresentes en las sociedades y vivas dónde vivas de alguna manera te afectan quieras o no. La gran diferencia es que según dónde tengas la suerte o la desgracia de haber nacido o dónde hayas decidido emigrar para vivir te verás atrapado en sus leyes o fundamentos.

Pues en esta ocasión Sí me toca mojarme y exponer mi punto de vista y mi vinculación con una preocupación y ante una realidad frustrante  en la que viven los músicos en muchos lugares, en este caso concreto en España.

Quiero contaros y explicaros el porqué, pues este humilde blog que como sabéis sólo tiene la intención de compartir y disfrutar de aquello que amamos y usamos todos los días la “Música”.

Ayer estuve con unos amigos que han tenido la iniciativa de tomar cartas en el asunto y intentar reivindicar o que al menos se nos escuche y el gran público conozca en las precarias condiciones que tienen que trabajar, en todos los aspectos los músicos, desde el mero hecho de estudiar, componer, promocionarse, conseguir actuaciones, etc.

Escuchándoles en seguida llegue a este pensamiento…

¡Os imagináis como sería el Mundo sin Música! Sencillamente no puedo, no solo la necesito como el aire que respiro, sino que me da miedo pensar en cómo sería la vida sin ella. Ha habido y sigue habiendo países en los que te encarcelan por cantar algo que no le guste o convenga al gobierno de turno, viaje hace unos años a algún país de esos y os aseguro, ese silencio da miedo …

Dicho esto para ponernos en escena, la idea o el ánimo con el que nace esto que no sabemos para dónde irá y que consiste en, de momento no quedarnos callados ante tanta injusticia, tanta mentira, tanto maniqueo y  trabas para trabajar.

Estos amigos lo han llamado C.O.E, que son las siglas de Cultura o Extinción.

Se está montando una web dónde podréis colaborar exponiendo vuestras ideas acerca de cómo buscar soluciones, contar los problemas que tenéis al respecto, proponer iniciativas para intentar buscar un cambio y muchas cosas más que aún no ha dado tiempo…

De momento este próximo día 7 de Febrero de 2014 se va a celebrar un concierto para presentar este conjunto de ideas en la Sala Arena de Madrid, en el que además cuando entregues tu entrada en la puerta, se recogerán libros para regalárselos a niños sin acceso a ellos.

Podréis seguir informados de lo que ocurre por este blog y por el perfil de Facebook/COE.

Os iré contando más cosas, un saludo y gracias por leernos¡¡¡

La historia de Ido Segal y Hansa Veena…

La historia de Ido Segal y Hansa Veena…

Pues a pesar del titular tan sugerente, no os penséis que vamos a hablar de una historia de Amor convencional de esas de chico se enamora de chica o viceversa.

Hansa Veena

Hansa Veena

En este caso nuestro chico se enamora también de sus curvas, del tacto al acariciarlo, de pasar horas en su compañía, y de algún secreto más, pero sobre todo se enamoro de la voz que salía de sus 19 cuerdas vocales…  Y no, no era una novia marciana, pero sí de la India y se llama Hansa Veena, que no es una mujer sino el más nuevo de los instrumentos clásicos de la India.

Hace unas semanas estuvimos en un concierto en el Centro de Danza y espacio Artístico «Saravasti» de nuestra amiga Lalita (Les debemos un post) donde había un concierto  en el que se unían un Hang tocado por  (Ravid Hang) y Hansa Veena con Ido (Ido Segal)  y a partir de ahí se me ocurrió la idea de este post…

Bueno dejémonos de bromas, escribo así porque lo que es cierto es que después de tanto tiempo escuchando música de la India descubrí un instrumento nuevo que me dejo intrigadísimo. Me puse enseguida a enterarme qué era, pero en lugar de ir a Internet a buscar, he pedido ayuda a Ido Segal para que nos cuente de él.

Con su experiencia personal es todo un experto… Ido comienza a estudiar música clásica India en el año 2000. con Dr. J.N Goswami, renombrado sitarista de Varanasi-India viviendo inmerso en su cultura casi nueve años. Y en los últimos 4 años recibe educación y dirección musical de uno de los mejores maestros del sitar del mundo, Ustad Sujhaat Hussain Khan.

Además de la música India, estudia el arte del violín árabe en Israel con varios maestros, y en el año 2006 va a Turquía para aprender el arte del «Keman», el estilo turco de tocar el violín.

Pero empecemos con la historia del instrumento.

El 7 de abril de 2000, Ravi Shankar dio a conocer al mundo de la música clásica de la India un nuevo instrumento, bautizado por él como la Hansa Veena.

Sí, no solo es el más grande de los músicos que ha dado la India, nos ha dejado muchas cosas en su legado, esta es otra de ellas.

Ravi Shankar organizó una gran ceremonia en su casa de Nueva Delhi en su 80 cumpleaños, y presento lo que llamó una evolución de la guitarra clásica de la India.

Cumplaños Ravi, presentación Hansa Veena

Cumplaños Ravi, presentación Hansa Veena

El Hansa Veena surge a partir de la base de una guitarra Hawaiana es un cordófono pulsado, de apariencia externa similar a la de un Sitar, con un mástil de menor longitud. Tiene 8 cuerdas para la melodía y 13 cuerdas simpáticas, como las de el Sitar, el Rubab, Sarod, Tambur Afgano, etc. Otra de sus características es su fondo plano, no como los anteriores cóncavos. Suele tocarse apoyado sobre las rodillas.

Esa misma tarde, su discípulo avanzado Barun Kumar Pal dio el primer concierto con una Hansa Veena.

¡Un totalmente nuevo instrumento indio nace!. Él hace una contribución histórica para el mundo de los instrumentos clásicos indios.

Barun Kumar

Barun Kumar

Más tarde, el Hansa Veena fue lanzado oficialmente en diferentes lugares de la India, Reino Unido, Singapur, Canadá y EE.UU. y los canales nacionales e internacionales de comunicación dieron eco de la noticia, sumado a los conciertos, conferencias y demostraciones de Barun Kumar dieron a conocer al resto del mundo la Hansa.

Ido Segal Hansa Veena

Ido Segal Hansa Veena

Ahora Ido nos aclara unas cuentas dudas al respecto:

  •  Aprendiz de Músico (AdM): Que diferencias básicas encontramos entre un sitar y una Hansa:

Ido: Hay muchas. La más importante quizás es que el Sitar lleva trastes y se hace el glissando tirando de la cuerda, y en la Hansa no hay trastes y se hace el glissando deslizando una barra metálica (Slide) sobre la cuerda.

La otra es que en la mano derecha el Sitarista lleva una púa (Mizrab) y en la Hansa llevamos tres pues – dos en el dedo índice y corazón y otra en el pulgar. Eso  crea distintas sonoridades entre los dos instrumentos.

La semejanza está en la estructura general de cuerdas principales, y cuerdas simpáticas (cuerdas que están debajo de las principales y que vibran por simpatía).

  • AdM: Has estudiado con Sitaristas. ¿Porque? ¿Y es la música la misma?

Ido: Empecé con la Guitarra de la India (todavía no existía la Hansa Veena) en Varanasi y al año mi profesor se ha ido a Delhi. Intenté ir y vivir con él, pero Delhi es una ciudad muy caótica y regresé a Varanasi. Al ser un instrumento nuevo no hay muchos que lo tocan. A través de amigos que también estudiaban en Varanasi empecé a tomar clases con Govinda Goswani. A pesar de ser Sitarista me supo ayudar a profundizar en la Ragas de la India.

La música es prácticamente la misma tanto si estudias Sitar, Hansa Veena o Sarod… Realmente todos intentamos imitar la voz que es el principal instrumento en la India. De hecho, Sujhaat Khan muchas veces me daba la clase cantando para que yo intente captar los adornos que hace con la voz y no quedarme con lo que hace con la cuerda.

  • AdM: es más flexible las Hansa a la hora de poder tocar con instrumentos de otros países, las típicas fusiones, Emsembles etc. que un sitar.
Detalle Hansa Veena

Detalle Hansa Veena

Ido: Realmente no. Estos instrumentos tienen una tónica fija, lo que significa que combina muy bien en la música modal. Pero en todo lo que es la armonía es bastante difícil combinar tanto el Sitar como la Hansa y a la vez mantener su riqueza armónica.

  • AdM: Por último danos un consejo más, si alguno queremos aprender a tocar por dónde podemos empezar o dónde:

Ido: Pues, lo mejor es ir a la India directamente. Sea lo que sea que quieras estudiar, es muy diferente si lo estudias en su propio país de origen que fuera, si lo puedes permitir, ¡claro!.

Mmm¡¡¡ sugerente propuesta de Ido, creo que a muchos de nosotros nos gustaría pegarnos una escapadita a la India para eso y para muchas más cosas.

De momento cerraremos los ojos y nos dejaremos llevar con sus canciones.

Muchas gracias Ido por el esfuerzo y el tiempo que nos has dedicado, es un placer contar tus experiencias y sabiduría.

Os dejo disfrutando de uno de sus temas en un concierto en Espacio Ronda.