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La Bojiganga – Músicos y Trovadores

La Bojiganga – Músicos y Trovadores

 

 

 

LA BOJIGANGA-cabecera

Pues La Bojiganga es uno de esos grupos que descubrí en unos de esos Viernes de la Tradición en el Centro “El Caserón” y que me dejaron sorprendidos, además de con una sonrisa y un buen sabor de boca de esos de ¡qué bien lo he pasado!

La Bojiganga

La Bojiganga

Como en algunas ocasiones fui sin conocer nada de su trabajo y la sorpresa es que compartíamos muchos pueblos y caminos en común, la diferencia es que ellos fueron en burro haciendo su camino y yo los he hecho en mi burra de hierro con el saco de dormir y el chorizo para compartir con mis amigos de viaje por las noches cuando dormimos con las estrellas como único techo desde hace más de 20 años,… España da para mucho, aún pienso la de caminos que me quedan por conocer, pero eso es otra historia…

La historia de la Bojiganga nace en el año 2011, en Oteruelo del Valle. En pleno alto valle del Lozoya (Madrid). Ellos dicen que no son un grupo de Folk, que realmente parecen más unos trovadores y titiriteros de antaño, entre lo cómico y lo onírico, cantando canciones y anécdotas de los pueblos de donde beben del pasado. Eso lo transmiten en directo, pues entre canción y canción nos cuentan historias y batallitas de lugares… eso nos encanto, despertaron sonrisas y comentarios en pleno concierto de muchos de los mayores que nos acompañaban, les da una interacción con el público que hace más entrañable y cercana su puesta en escena.

La Bojiganga en el Caseron

La Bojiganga en el Caseron

Cantan canciones de los cuatro costados de España, pero creo que en especial más de la Comunidad de Madrid y las dos Castillas. Sus temas son jotas, seguidillas, charros, titos, charradas, fandangos, torrás manchegas, rondas de quintos, cantos de adufe, o de esquileo, o de boda, parrandas murcianas, sevillanas antiguas, muñeiras, bailes a lo ligero, etc. Eso supone un despliegue de instrumentos igualmente amplio que tocan genial… tengo grabada la imagen de Ismael con un peazo de Bombo grandote grandote como él, dando un porrazos alucinantes¡¡

Es tontería que siga escribiendo mucho de ellos, pues a pesar de hablar de tanta tradición y cosas del pasado, están con un pie allí en el pasado y otro aquí en el presente, tienen una web estupenda donde podréis saber todo de ellos y escuchar sus canciones. Además de su último documental llamado “Camino del Buen Amor”.

Os ánimo a conocerlos, pinchar en los enlaces os llevaran a su entorno y atraparan jeje¡¡ Gracias a todos lo que hacéis la Bojiganga por hacernos disfrutar¡¡

Eliseo Parra – El Man Sur

Eliseo Parra – El Man Sur
Presentación disco El Man Sur Eliseo Parra

Presentación disco El Man Sur Eliseo Parra

Portada "El Man Sur" de Eliseo Parra

Portada “El Man Sur” de Eliseo Parra

Eliseo Parra presentó ayer su nuevo disco llamado “El Man Sur”.

Como todos sabéis es un artista de los imprescindibles en la música en España y un maestro en la músicas populares, no sólo por su conocimiento, sino

Eliseo Parra

Eliseo Parra

por su energía, capacidad para el mestizaje y por haber contagiado su legado y pasión por el folk a una nueva generación de músicos y aficionados fruto de sus constantes Masterclass, talleres y cursos que no ha dejado de impartir con regularidad por toda nuestra piel de toro. En su web tenéis más información “Eliseo Parra” .

En este nuevo trabajo, que es su séptimo disco llamado “El Man Sur”, se ha inspirado en parte del legado de la música de Andalucía, tanto por el titulo escogido, en árabe significa “el  victorioso” refiriéndose al caudillo que dio mucha guerra a los cristianos y en lo musical, tomando la raíz de la tradición andaluza para hacer guiños y fusiones con las músicas del norte. Podemos escuchar desde sonidos tradicionales a géneros como los fandangos, las rondeñas, las guajiras, las bulerías, las alegrías y hasta un tema en portugués. Os sorprenderán las melodías en muchas de ellas.

Eliseo Parra-Danza Ibérica

Eliseo Parra-Danza Ibérica

En el disco se nota el trabajo y experiencia de toda la banda, en el fondo están con él compañeros de viaje desde hace más de 15 años, como Eduardo Laguillo a los teclados, el gran Aleix Tobías a las percusiones junto con Pablo Martín, en el bajo tenemos a Gillem Aguilar y en las guitarras y la mandola a Josete Ordóñez. Aunque en la grabación han participado otros muchos artistas conocidos.

Eliseo Parra-Xavi Lozano-Luis Miguel Novas

Eliseo Parra-Xavi Lozano-Luis Miguel Novas

Ayer en el concierto que era el estreno en Madrid y que  forma parte de la gira que harán estos días en la presentación del disco, tuvimos algunos momentos estupendos y emocionantes como la aparición de Luis Miguel Novas miembro de otro grupo genial “Aljibe” además de otro momento de juego entre el pandero de Aleix Tobías contra la darbuka de Ismail Altunbas o el baile de dos de los bailarines de la Compañía Ibérica de Danza.

Y como en muchas otras ocasiones en Galileo Galilei no cabía un alfiler, no es de extrañar con la ayuda y promoción que hacen de tantos músicos, no os perdáis su programación hay para todos los gustos, pinchar en su enlace para ver los próximos conciertos. Por cierto, este martes hay un conciertazo de Zoobazar.

Así que si estáis en estos lugares, no os perdáis los próximos conciertos de Eliso Parra y su banda:

  • 23 en Mora D´Ebre (Tarragona),
  • 26 marzo en el Teatro El Albeitar, Universidad de León,
  • 24 Abril, Barcelona. Centre Artesa Tradicionarius.
  • 20 junio, Redondela.
  • 18 julio ,  Lunas de Egaleo, compartiendo escenario con Kepa Junkera, Leganés, Madrid.
  • Del 19 al 25 de octubre, CAFÉ CENTRAL, Madrid.

Eliseo Parra – El Man Sur

Eliseo Parra – El Man Sur – Aleix Tobias – Ismail Altunbas

 

 

 

 

 

Vanesa Muela “Zaraval Trío”

Vanesa Muela “Zaraval Trío”
Zaraval Trío

Zaraval Trío

Como otros tantos músicos de los que hablamos poco tenemos que aportar de Vanesa Muela que ya no sepáis los aficionados al Folk, ella es una de las referencias, no solo por su voz y conocimiento de la tradición, sino por maestría con algunos instrumentos tradicionales, esas cucharas, vieiras, cacerolas y sartenes en sus manos son puro ritmo…

Zaraval en los Viernes de la tradición

Zaraval en los Viernes de la tradición

En el programa de los “Viernes de la Tradición” del Museo Etnográfico El Caserón de San Sebastián de los Reyes tuvimos ocasión de ver en directo su nuevo trabajo Zaraval Trío junto con Jonás Gimeno y Diego Escolano.

La verdad es que nos encantaron y sorprendieron, cantaron canciones de su último trabajo que se llama  “Ancha es Castilla y alto Aragón”,esa mezcla de Folk tradicional con los ritmos tocados con instrumentos árabes y la variedad de instrumentos de vientos quedan fenomenal, aportan algo nuevo.

Zaraval "Ancha es Castilla y alto Aragón”

Zaraval “Ancha es Castilla y alto Aragón”

Zaraval Trío nace en verano de 2013; estaban haciendo una colaboración con el grupo alemán “Les Haulz et les Bas” en el concierto de clausura del festival de música medieval Môntalbane (Freyburg-Unstrut) y desde ahí empezaron a dar cuerpo a sus ideas como proyecto hasta que ha adquirido personalidad propia.

Zaraval Trío es una mezcla que enriquece nuestro Folk Nacional, pues cada uno aporta su experiencia con las canciones y tradiciones de su tierra natal, uniéndolo nos dan un recorrido por las músicas tradicionales de Castilla-León y Aragón (la “Iberia Interior”).

Diego Escolano

Diego Escolano

Vanesa Muela aporta la calidez de su voz y energía en el escenario, Jonás Gimeno, percusionista ecléctico, músico de referencia en la percusión aragonesa, además de investigador e intérprete de percusión étnica, nos pone en escena un montón de instrumentos de diferentes culturas y hasta un cajón de Leiva Percussion, dando un sonido nuevo al Folk. Y de Diego Escolano que podemos decir… pues que nos deja sorprendidos con la cantidad de instrumentos de viento que toca (gaita, dulzaina, chiflo y salterio, cuerdas), se nota que está especializado en músicas tradicionales y música antigua.

Jonás Gimeno "percusión"

Jonás Gimeno “percusión”

Juntos protagonizan una propuesta que aúna una gran base tradicional y un tratamiento musical actual con simpatía y frescura en el escenario que

harán que la hora y algo que tocan se quede corta.

No te quedes sin verlos, aunque habrá que estar pendiente de su agenda, pues tiene una gira por Europa de más de 25 conciertos…

 

 

Vídeo Oficial de Zaraval Trío

Vanesa Muela – Zaraval Trio Panderos

Vanesa Muela – Zaraval Trio con cajón

 

Los Viernes de la Tradición

Los Viernes de la Tradición
Museo Etnógrafico S.S. de los Reyes

Museo Etnógrafico S.S. de los Reyes

Hace unos días os hablábamos del Homenaje a Ismael Peña que se va a celebrar en el Museo Etnógrafico de San Sebastian de los Reyes.

Pues hoy queremos enseñaros a todos los amantes del Folk sus programaciones mensuales en lo que ellos han llamado “Los Viernes de la Tradición“.

En un esfuerzo por dar a conocer a grupos de siempre y grupos de gente más joven y creativa que están aportando frescura al mundo del Folk. Todos los sábados hay actuaciones.

De algunos de ellos ya nos hemos hecho eco en el blog y dedicado algún post como es el caso de el EL NAAN y de otros ya estamos hablando con ellos para que nos cuenten como trabajan, de donde se inspiran y todo lo que nos quieran contar.

Así que no dejéis de ver el Cartel con la programación mensual del Museo Etnógrafico ¡seguro que encontráis cosas que os gustan!

Homenaje a Ismael Peña Poza

Homenaje a Ismael Peña Poza

Hace pocos meses estuve en unas conferencias que organiza la Asociación Española Instrumenta, que se dedica al estudio y difusión de los instrumentos musicales y sus colecciones, allí a parte de pasármelo en grande y aprender un montón de cosas, me presentaron a un tal Ismael, enseguida nos pusimos a charlar con entusiasmo de un montón de cosas y quedamos en estar en contacto e intercambiar información para nuestros respectivos blogs y muros de Facebook, porque Ismael todas las semanas publica unos post que colgamos también en este blog enseñándonos algún instrumento.

Conocí a otras personas interesantes pero llegué a casa contando ¡Jo! He conocido a un Sr. que es la bomba, me daba corte hablar con él porque sabe de todo y blablablá…—, vamos que aburrí a mi sufrida esposa. Pero vaya no me he dado cuenta de lo ignorante que soy y todo lo que me queda por aprender hasta que el otro día vi que le iban a hacer un homenaje… a

 Ismael en el Museo Etnográfico de San Sebastian de los Reyes ¡caramba! ¿Pero quién es Ismael Peña Poza?, hasta el mismísimo Dalí dijo de él “Ismael es el cantante místico vertical más elevado de la Tierra”. Así que tendré que regañar a nuevos amigos que están surgiendo en estos años, enseñándome y guiándome, por no habérmelo contado antes, gente como Paco Díez, Luis Payno, Juanma Sánchez, José Benito  y alguno más…. Espero que todos me disculpéis por no estar a vuestro nivel jeje¡¡.

Así que os he preparado un resumen de la vida de Ismael para que vengáis al evento Homenaje que organiza el Museo Etnográfico El Caserón con motivo de sus 50 años de profesión dedicados con pasión y entusiasmo a la divulgación de la música y del Folk en España.

Yo quiero agradecerle públicamente que me trate con tanto cariño y comparta tanta sabiduría.

 

Quién es Ismael Peña Poza:

Ismael Peña Poza nació en 1936 en Torreadrada (Segovia), un pueblo de apenas doscientos habitantes en el que su madre trabajaba de maestra y en el que no había electricidad ni teléfono. Ese aislamiento jugó a su favor. Las mozas y mozos escribían las letras de las canciones heredadas de sus abuelas en sus libretas escolares y las cantaban en cualquier festividad. En ese ambiente extremadamente rural pasó sus primeros años. De ahí a Segovia para estudiar bachiller y a Madrid para estudiar Filosofía y Letras.

Pero Ismael puso pronto tierra por medio y en 1960 marcha a vivir y trabajar a París donde se empapa de las canciones de los cantautores franceses. Allí se dio a conocer en cafés y cabarés como cantautor, y también en salas y teatros de Suiza, Bélgica y Grecia. Durante esa década dio más de trescientos recitales con las Juventudes Musicales de Francia, no sólo en ese país, sino también en Bélgica, Marruecos, Argelia y Túnez, con su espectáculo de folclore Florilege d’Espagne. Su primer disco, titulado “Canciones del Pueblo, canciones del Rey”, incluía material extraído de cancioneros y romanceros de los siglos XV y XVI, y mereció el Grand Prix du Disque de l’Accademie Charles Cross (París, 1965).

En España siguen sin enterarse de su existencia y sólo un sello de segunda fila editó casi a escondidas alguno de sus discos. El primero que aparece por aquí es un EP: “La Tarara” (Riviera, 1966).

Pero Ismael en esos momentos ya andaba por otros rumbos, escribiendo temas propios de fuerte contenido social, entroncados en lo que llamábamos

canción protesta. “Últimas Noticias / Después del Silencio” (Movieplay, 1968) sería su primer sencillo de esta nueva faceta de cantautor. Su popularidad va en aumento, aunque las autoridades “franquistas” lo tienen en el punto de mira. Ismael será el único cantante solista que aparezca en la delirante película sicodélica “1, 2, 3, Al Escondite Inglés”  de Iván Zulueta, 1969, cantando precisamente “La Tarara”.

Ismael hará algún disco más en solitario, hasta que en 1974 debutara en un programa de TVE titulado “La Banda del Mirlitón” dedicado al folk español, que se emitía todos los sábados por la mañana. El programa se mantendrá casi cinco años en antena y será altavoz del folclore español. Dado su éxito, el cantante dedicará sus mayores esfuerzos a la creación del grupo Ismael y la Banda del Mirlitón (pronto pasaría a denominarse simplemente La Banda del Mirlitón).

La Banda Mirliton

La Banda Mirliton

A partir de la década de los 80, Ismael se entregaría en cuerpo y alma a la causa del folk español y su trabajo de campo. Recopilará numerosos objetos, instrumentos, publicaciones, canciones populares, etc. Su colección etnográfica es una de las mayores de España y ha organizado numerosas exposiciones aquí y en el extranjero. También ha dado conferencias e impartido cursos en prestigiosas universidades españolas y francesas. Entre los numerosos galardones que han venido a reconocer su esfuerzo, recibió en 1999 el Premio Nacional de Folclore.

Y sigue enseñándonos cosas desde su web La Cachacona y perfil en Facebook todas las semanas.

¡¡Gracias Ismael!!

 

Así soy Yo (Ismael Peña Poza):

 

Cuestion de Piel … 1972 (Ismael Peña Poza):

 

Ismael dónde vas carpintero (Ismael Peña Poza):

Encontraréis más información en estas webs: http://lafonoteca.net y http://www.mcnbiografias.com

 

El Naan: Tradición Convertida en Emoción para el Siglo XXI

El Naan: Tradición Convertida en Emoción para el Siglo XXI

 

 

El Naán

El Naán

Hace no mucho conocí a este grupo que me impresiono desde el principio, porque me ha encantado ver el resultado final que dan a su trabajo. Como dice el titulo del post, Tradición convertida en emoción del S.XXI.

Porqué, pues porque El Naán es más que música, es un trabajo etnología ibérica recopilando y fusionando desde los antiguos ritmos árabes que sonaban por la Península a los sonidos de los pueblos de la Meseta y el Norte con una puesta en escena de lo más contemporánea en forma de video arte.

Pero quién son, El Naan son un grupo de 7 artistas que beben de todas las tradiciones musicales: folk, jazz, rock, medieval, sefardí, árabe… Adal Pumarabín, Carlos Herrero, César Diez, María Alba, Javier Mediavilla, César Tejero y Héctor Castrillejo unieron su arte en el  2009.

Siguen inmersos en el proyecto utilizando la música y el video-arte como sus dos principales herramientas.

Con su primer disco De Babel a Ítaca recorrieron Europa recopilando grabaciones de las distintas músicas que encontraron en el viaje y las fusionaron con sus propias creaciones. Ahora no dejan de crear uniendo los cuentos, las leyendas, las canciones de las hogueras y cocinas como ellos dicen…

El próximo día 7 estarán la Sala Galileo a las 20,30h. donde podremos disfrutar de sus cascabeles, cucharas, panderos, rabeles que se mezclaran con los bajos eléctricos, la batería, los saxos… Os sorprenderán, sus vídeos son buena muestra.

Como muchos de estos proyectos buscan ayuda para su creación y difusión a través de las nuevas tecnologías, aquí os dejo el enlace para ver el resumen del suyo.

El Naán

El Naán

Aquí te explican con detalle Proyecto El Naán.

Además podéis ver lo que han dicho de ellos en este articulo del diario El Pais

Festival Folk Galileo Galilei

Festival Folk Galileo Galilei

Pues es un gusto ver como una Sala de conciertos tan mítica como Galileo Galilei organiza cosas tan diferentes en su programación.

Cartel Festival Folk Galileo

Cartel Festival Folk Galileo

Hoy nos hacemos eco de su Festival de Folk que tendrá 3 días de duración, desde hoy hasta el próximo sábado 9 de agosto con grupos que son un referente a nivel nacional e internacional como exponentes y difusores del Folk español.

De algún modo este  Festival no sería posible sin el trabajo de los creadores del Festival TRÁNSITOS que nació en el Auditorio de Tenerife y que en poco tiempo ha conseguido trascender las fronteras del Archipiélago, por su originalidad en la puesta en marcha y por la apuesta arriesgada de su programación, manteniendo como prioridad la calidad de los grupos.

Acoge la diversidad cultural que nos rodea, a través de una programación de músicas del mundo. Entendidas éstas como la adaptación de las músicas más tradicionales de diferentes países y continentes a las nuevas formas de fusión, a los ritmos más actuales, a los sonidos y melodías más acordes a nuestros días.

Os hacemos una reseña de cada uno de ellos por orden cronológico de actuación…

Nuevo Mester de Juglaria, día 7 Agosto:

Nuevo Mester de Juglaria

Nuevo Mester de Juglaria

Es un nombre imprescindible en la música folk en España, desde 1969 en que se creó. Con 23 discos grabados y más de 2.000 conciertos en directo, la formación está integrada actualmente por siete miembros de los cuales cinco son sus fundadores, a los que suelen acompañar otros músicos. El Nuevo Mester es sin duda uno de los máximos exponentes del folk español, el máximo impulsor de la canción tradicional castellana y el grupo pionero en los trabajos de recuperación, reelaboración y divulgación de este tipo de música.

Pero si importante es su trabajo discográfico, la verdadera dimensión de Nuevo Mester de Juglaría se plasma en sus actuaciones en directo. Sus conciertos son una verdadera fiesta, en la gran amplitud del término, gracias a un variado repertorio en el que se incluyen jotas, romances, cantos de boda, seguidillas, paloteos, corridos, cantos de trabajo, fandangos, habaneras…

 

https://www.youtube.com/watch?v=wsbXAUBYZM0

 

Timpluras, día 8 de Agosto:

Timpluras

Timpluras

Es el nombre con el se conoce el proyecto de la Orquesta de Timples de Canarias, creada en 2010, con el objeto de dar una nueva dimensión al timple canario. Consiste en un octeto de timples de diversos tamaños y sonoridades, abundando en la búsqueda de las posibilidades sonoras de este instrumento, que ha trascendido desde su ámbito meramente folklórico para conquistar otro tipo de estéticas. Esta singular formación está compuesta por jóvenes de varias islas, alumnos en su mayoría de los tres timplistas Domingo ”El Colorao”, Benito Cabrera, así como del desaparecido José Antonio Ramos. Ocho timplistas con una propuesta moderna y novedosa que apuestan por este instrumento canario para ofrecer un repertorio que navega entre el pop, el jazz y el folk. Pese a que es una propuesta con poco tiempo de existencia, ha realizado ya exitosos conciertos en todas las islas del Archipiélago, así como en importantes citas nacionales como Castilla Folk (Burgos), Músicas del Aire (Murcia) y el Festival de Jazz de Madrid.

 

 

Azarbe, día 8 de Agosto:

Azarbe

Azarbe

Es un grupo murciano creado en 1999, que nació como un intento de revitalizar los estilos tradicionales de la zona, expresado en su primer trabajo “Acuarela de mi tierra. Su segundo disco, “Cuerdeando”(2004) , producido por Eliseo Parra, consiguió dar un salto de calidad en su trayectoria musical. Su último trabajo, “Vengo de la romería”(2010) contó con la producción de Constantino López y las colaboraciones de lujo de la cantante vallisoletana Vanesa Muela, Carlos Beceiro (La Musgaña) y otra vez el maestro Eliseo.

En 2013 incorporaron a su formación habitual a Germán Medina, miembro actual de la mítica banda Malvariche, a las cuerdas, y a la voz a Consuelo González, cantante de origen lorquino, con una espectacular voz forjada en torno al cante cuadrillero.

De alguna forma, configura un tipo de línea melódica que podríamos denominar “folk romántico” donde, como el propio nombre del grupo indica, el azarbe representa el cauce de aguas sobrantes de los riegos tradicionales… Y, como un azarbe, este grupo de personas, cercanos íntimamente al mundo de las cuadrillas, deciden recoger un corrental de agua para ofrecerlo al individuo de a pie, a través de forma nueva en el tratamiento de la música popular, con pinceladas de añoranza, de llanto, de aire puro, de libertad expresiva, de frondosos vergeles y eternos secanos, de brisas, de siegas y gachas migas…, a ritmo de seguidillas, jotas y fandangos combinados con toques religiosos, pasodobles, aguilandos, tanguillos o alegrías…

 

AULAGA FOLK, día 9 de Agosto:

Aulaga Folk

Aulaga Folk

Grupo extremeño nacido en 1999, cuenta en su haber con tres trabajos de estudio. En todos estos años no han parado de hacer llegar los sonidos del cacereño Valle de Ambroz a todo el mundo, recorriendo los escenarios de toda la península y ensanchando también los carteles de los festivales más importantes, siempre con la finalidad clara de hacer disfrutar al público más tradicional, pero también de introducir al no iniciado y de hacer llegar hasta los más jóvenes, una música con identidad propia llamada Folk. El pasado año fueron galardonados en los V Premios de la Música Extremeña.

Tienen como objetivo recuperar y divulgar la tradición de la música popular de Extremadura en particular y del folk en general. En sus discos DESDE EL AMBROZ A NUESTRA MANERA (2002) Y NO ES MALA LEÑA (2005), han asumido el compromiso y la responsabilidad de que la música tradicional llegue a un público amplio de todas las edades, de manera que los mayores sientan y vean su legado cultural/musical y los más jóvenes entiendan que ese legado es real y está vivo.

Para ello Aulaga Folk recoge los temas de viva voz de los propios vecinos, reelaborándolos y adaptándolos a nuevos instrumentos y fusionándolos con otras músicas, se nutren de diferentes cancioneros recopilados de personas que dedican su vida a la recopilación de la música tradicional y hacen incursiones en composiciones propias con audacia pero respetando siempre el sabor popular y la tradición.

Escucharles en directo es un lujo¡¡

 

Como siempre os hemos puesto los los links a sus web para que os empapéis de ellos.

Os esperamos, seguro lo pasaremos bien¡¡

 

 

 

Adiós al Maestro Paco de Lucía

Adiós al Maestro Paco de Lucía

Paco de lucia - elaprendizdemusicoSiento publicar algo tan triste.

Pero hoy ha fallecido el Maestro, nunca nos acostumbramos a que se vayan los nuestros, pero tampoco a aquellas personas que admiramos y también de algún modo queremos.

De él, como muchos he visto muchos de sus documentales y entrevistas, tengo grabadas algunas de sus palabras como guía y muestra de trabajo.

Y aunque han pasado muchos años, el recuerdo muy vivo de cuando mi padre me llevo siendo un niño de 10 años a verle al Parque de Atracciones porque ya me gustaba. Mi padre con su paciencia y cariño infinito, se espero para que pudiera verle de cerca a la salida y cuando por fin nos encontramos con él, se paro amablemente para saludarme y hacerme una foto juntos. Todos se rieron porque me quede mudo. Como ahora al saber que se ha ido.

A sido una suerte para el Flamenco, para la música y para todos, que haya dedicado su vida a dejarnos tanta música.

¡Gracias Maestro!

La historia de Ido Segal y Hansa Veena…

La historia de Ido Segal y Hansa Veena…

Pues a pesar del titular tan sugerente, no os penséis que vamos a hablar de una historia de Amor convencional de esas de chico se enamora de chica o viceversa.

Hansa Veena

Hansa Veena

En este caso nuestro chico se enamora también de sus curvas, del tacto al acariciarlo, de pasar horas en su compañía, y de algún secreto más, pero sobre todo se enamoro de la voz que salía de sus 19 cuerdas vocales…  Y no, no era una novia marciana, pero sí de la India y se llama Hansa Veena, que no es una mujer sino el más nuevo de los instrumentos clásicos de la India.

Hace unas semanas estuvimos en un concierto en el Centro de Danza y espacio Artístico “Saravasti” de nuestra amiga Lalita (Les debemos un post) donde había un concierto  en el que se unían un Hang tocado por  (Ravid Hang) y Hansa Veena con Ido (Ido Segal)  y a partir de ahí se me ocurrió la idea de este post…

Bueno dejémonos de bromas, escribo así porque lo que es cierto es que después de tanto tiempo escuchando música de la India descubrí un instrumento nuevo que me dejo intrigadísimo. Me puse enseguida a enterarme qué era, pero en lugar de ir a Internet a buscar, he pedido ayuda a Ido Segal para que nos cuente de él.

Con su experiencia personal es todo un experto… Ido comienza a estudiar música clásica India en el año 2000. con Dr. J.N Goswami, renombrado sitarista de Varanasi-India viviendo inmerso en su cultura casi nueve años. Y en los últimos 4 años recibe educación y dirección musical de uno de los mejores maestros del sitar del mundo, Ustad Sujhaat Hussain Khan.

Además de la música India, estudia el arte del violín árabe en Israel con varios maestros, y en el año 2006 va a Turquía para aprender el arte del “Keman”, el estilo turco de tocar el violín.

Pero empecemos con la historia del instrumento.

El 7 de abril de 2000, Ravi Shankar dio a conocer al mundo de la música clásica de la India un nuevo instrumento, bautizado por él como la Hansa Veena.

Sí, no solo es el más grande de los músicos que ha dado la India, nos ha dejado muchas cosas en su legado, esta es otra de ellas.

Ravi Shankar organizó una gran ceremonia en su casa de Nueva Delhi en su 80 cumpleaños, y presento lo que llamó una evolución de la guitarra clásica de la India.

Cumplaños Ravi, presentación Hansa Veena

Cumplaños Ravi, presentación Hansa Veena

El Hansa Veena surge a partir de la base de una guitarra Hawaiana es un cordófono pulsado, de apariencia externa similar a la de un Sitar, con un mástil de menor longitud. Tiene 8 cuerdas para la melodía y 13 cuerdas simpáticas, como las de el Sitar, el Rubab, Sarod, Tambur Afgano, etc. Otra de sus características es su fondo plano, no como los anteriores cóncavos. Suele tocarse apoyado sobre las rodillas.

Esa misma tarde, su discípulo avanzado Barun Kumar Pal dio el primer concierto con una Hansa Veena.

¡Un totalmente nuevo instrumento indio nace!. Él hace una contribución histórica para el mundo de los instrumentos clásicos indios.

Barun Kumar

Barun Kumar

Más tarde, el Hansa Veena fue lanzado oficialmente en diferentes lugares de la India, Reino Unido, Singapur, Canadá y EE.UU. y los canales nacionales e internacionales de comunicación dieron eco de la noticia, sumado a los conciertos, conferencias y demostraciones de Barun Kumar dieron a conocer al resto del mundo la Hansa.

Ido Segal Hansa Veena

Ido Segal Hansa Veena

Ahora Ido nos aclara unas cuentas dudas al respecto:

  •  Aprendiz de Músico (AdM): Que diferencias básicas encontramos entre un sitar y una Hansa:

Ido: Hay muchas. La más importante quizás es que el Sitar lleva trastes y se hace el glissando tirando de la cuerda, y en la Hansa no hay trastes y se hace el glissando deslizando una barra metálica (Slide) sobre la cuerda.

La otra es que en la mano derecha el Sitarista lleva una púa (Mizrab) y en la Hansa llevamos tres pues – dos en el dedo índice y corazón y otra en el pulgar. Eso  crea distintas sonoridades entre los dos instrumentos.

La semejanza está en la estructura general de cuerdas principales, y cuerdas simpáticas (cuerdas que están debajo de las principales y que vibran por simpatía).

  • AdM: Has estudiado con Sitaristas. ¿Porque? ¿Y es la música la misma?

Ido: Empecé con la Guitarra de la India (todavía no existía la Hansa Veena) en Varanasi y al año mi profesor se ha ido a Delhi. Intenté ir y vivir con él, pero Delhi es una ciudad muy caótica y regresé a Varanasi. Al ser un instrumento nuevo no hay muchos que lo tocan. A través de amigos que también estudiaban en Varanasi empecé a tomar clases con Govinda Goswani. A pesar de ser Sitarista me supo ayudar a profundizar en la Ragas de la India.

La música es prácticamente la misma tanto si estudias Sitar, Hansa Veena o Sarod… Realmente todos intentamos imitar la voz que es el principal instrumento en la India. De hecho, Sujhaat Khan muchas veces me daba la clase cantando para que yo intente captar los adornos que hace con la voz y no quedarme con lo que hace con la cuerda.

  • AdM: es más flexible las Hansa a la hora de poder tocar con instrumentos de otros países, las típicas fusiones, Emsembles etc. que un sitar.
Detalle Hansa Veena

Detalle Hansa Veena

Ido: Realmente no. Estos instrumentos tienen una tónica fija, lo que significa que combina muy bien en la música modal. Pero en todo lo que es la armonía es bastante difícil combinar tanto el Sitar como la Hansa y a la vez mantener su riqueza armónica.

  • AdM: Por último danos un consejo más, si alguno queremos aprender a tocar por dónde podemos empezar o dónde:

Ido: Pues, lo mejor es ir a la India directamente. Sea lo que sea que quieras estudiar, es muy diferente si lo estudias en su propio país de origen que fuera, si lo puedes permitir, ¡claro!.

Mmm¡¡¡ sugerente propuesta de Ido, creo que a muchos de nosotros nos gustaría pegarnos una escapadita a la India para eso y para muchas más cosas.

De momento cerraremos los ojos y nos dejaremos llevar con sus canciones.

Muchas gracias Ido por el esfuerzo y el tiempo que nos has dedicado, es un placer contar tus experiencias y sabiduría.

Os dejo disfrutando de uno de sus temas en un concierto en Espacio Ronda.

MAYALDE “Ritmos modernos o ancestrales”

MAYALDE “Ritmos modernos o ancestrales”

Cuando veáis los vídeos comprenderéis el porqué de ese título.

Mayalde son de esas cosas de las que no quedan, son tradición, son cultura, son una forma  de vida.

No nos damos cuenta de cómo el mundo moderno con la presión de hacernos consumir más nos mantiene con un constante bombardeo de nuevas cosas, montones de nombres nuevos del tipo Bodypercusión, Handpercusion, etc., grupos que rompen en escena con cosas que nos parecen increíbles porque utilizan cubos, latas, agua, etc. hacen giras mundiales , llenan auditorios … todos conocemos algunos con fama mundial.  De hecho hasta salen percusionistas que son Embajadores de marcas de percusión de renombre que luego influyen en la elección de nuestro nuevo cajón por ejemplo…

Ahora bien, donde quiero ir a parar. Porque nadie en las ciudades se traga un concierto de canciones de su abuelo o del pastor de su pueblo. ¡Porque leche! nos vamos a buscar ritmos y canciones que nos alegren o nos alimente el espíritu a países lejanos, en lugar de cuidar nuestros bosques para pasear y poder seguir encontrándonos con lugareños con los que compartir…

Con estas inquietudes no pude encontrarme con nadie mejor que Mayalde para seguir recordando cosas del pasado y darnos unas cuantas lecciones de ritmo y percusión.

De ellos os podría contar muchas cosas, pero os lo dejo descubrir a vosotros.  Este es su link: http://www.mayalde.com/ y este una entrevista “Un día con Mayalde” http://www.youtube.com/watch?v=Mtq-CZ3XQCA

Mayalde, muchas gracias por compartir y vuestro esfuerzo¡¡ gracias por ser como sois¡¡

Evolución y Panaderas

El Karma y el Antolín

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=PWFHlllSRtA]

Ritmo con un bastón y una lata

La pulga y el Piojo