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VI Festival Bahía Madrid 2016

VI Festival Bahía Madrid 2016
Cartel Bahia Madrid 2016

Cartel Bahia Madrid 2016

Pues un año más tenemos Bahía Madrid para este mes de Octubre concretamente los días próximos  15 y 16.

Este Festival va reuniendo poco a poco cada año a los mejores de la música Afrobrasileña trayendo a los mejores Mestres de Brasil y Europa, este año la sorpresa viene de la mano de 2 Mestres, Mestre Gordo (Eden Paulo), Mestre Anderson do Samba y de la gran Lizandra Duarte bailarina y coreógrafa, que repite este año después del éxito y del buen sabor de boca que nos dejo a todos. Sus clases fueron magistrales y aprovechables al máximo…

Los días del Festival y talleres son el 15 y 16 de Octubre, ya no queda nada… Las actividades están divididas en 3 grupos desde las 11 a.m.

  • Taller Bloco Cortejo Afro (Eden Paulo)
  • Taller de Tibau (Anderson do Samba)
  • Taller de Danza Afro (Lizandra Duarte).

Con unos precios súper ajustados, el bono más completo 6 horas de taller y concierto en la Sala Caracol sólo 55€ y si vienes con amigos hay descuentos por grupos…

  • 10% a grupos de 5 a 9 personas
  • 15% a grupos de 10 personas en adelante

INSTRUMENTOS:

Cartel Bahia Madrid 2016 Mestres

Cartel Bahia Madrid 2016 Mestres

Y por supuesto la noche del concierto con otro músico camerunés que nos hará bailar y gozar a lo grande Justin Tchatchoua

En la web del Festival tenéis más información de ellos, pero os estamos preparando más vídeos e información de ellos…

En este Bahia Madrid 2015 podéis ver las fotos de los talleres del año pasado y los conciertos….

 

Folkarria 2016 en Valdemorillo

Folkarria 2016 en Valdemorillo

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FOLKARRIA 2016 EN VALDEMORILLO

Folkarria 2016 cartel-elaprendzidemusico

Folkarria 2016 cartel

Es una gozada poder publicar cosas de Festivales que siguen en marcha y año tras año con el esfuerzo y el trabajo altruista de sus organizadores van encontrando continuidad y apoyo de todos, el público que les sigue y va a más, tanto como de organismos que confían en ellos y apuestan por propuestas culturales que en los tiempos que corren no es nada fácil.

Pero que es Folkarria¡¡

Pues Folkarria Eco-Festi-Bal que es su nombre completo, nació de la pasión de un grupo de amigos con la idea de montar un Festival de danza donde recuperar y difundir tanto las danzas tradicionales como la música folk europea, porque como muchos, entre los que nos encontramos, pensamos que la música y la danza son un instrumento para la integración y convivencia entre las diferentes culturas.

Así que manos a la obra en el 2010 y mediante una asociación sin ánimo de lucro montaron Folkarria Eco-Festi-Bal.

Los padres de Folkarria combinan la danza con acciones de Folkarria-organizadores-elaprendizdemusicosensibilización ecológica, consumo responsable y por supuesto una serie de actividades participativas para adultos y niños.

De la misma forma que no hay música folk sin danza, ni danzas folk sin música, no podría ser un Festival donde no estén presentes los mejores grupos de España y Europa. Ya han pasado por el Festival los más grandes desde Coetus a Kepa Junkera por ejemplo…

Coetus--Folkarria

Coetus – Folkarria

En este enlace os llevo a su web donde podréis ver los grupos de este año: http://www.folkarria.es/2016/

Pero la esencia de Folkarria es la danza, por eso habrá muchos talleres donde aprender a bailar las músicas que tocarán los grupos invitados que luego por la tarde-noche darán su concierto.  Todo esto sin olvidar a los niños que siempre han tenido su huequito, este año también tendrán actividades, serán el sábado las primeras

a las 12 h el sábado, en la plaza cercana al pabellón de fiestas. Gabriela Berdes, maestra y músico, con una trayectoria en la enseñanza de Danzas para Niños, hará un taller para que los más pequeños empiecen a jugar bailando y a bailar jugando, jeje¡ ¡¡trabalenguas!!.

Y a las 17 h, en el Teatro de la Casa de la Cultura: Espectáculo-teatro: Coser y Cantar de Ainhoa Limón, un recorrido por la tradición de las abuelas que contaban y cantaban A a sus hijas y nietas… Panaderas, jotas, juegos de manos, suertes, etc. Un gran espectáculo que recorre la tradición de la transmisión oral.

Ambas actividades gratuitas.

Folkarria-mercado artesanos

Folkarria-mercado artesanos

No sólo con esto que ya es mucho, todos los años están presentes en el Festival un mercado artesanal donde encontrar productos de la tierra elaborados con productores ecológicos dando un colorido especial y de fiesta a Folkarria.

No olvidéis que la novedad más importante de este año es que su ubicación será en el pueblo de Valdemorillo (Madrid) los días 15, 16 y 17 de Abril de 2016.

Los horarios son:

Viernes 15 de 18h. a 21h.,  Sábado 16 de 11h a 21 h.,   Domingo 17 de 12 h. a 19h.

No faltéis lo pasaremos en grande¡¡¡ Nosotros os iremos contando y enseñando algunos vídeos de lo que allí acontezca….

Aquí os dejo con un vídeo de años anteriores…

 

 

 

Bahía-Madrid 2015 Conciertos

Bahía-Madrid 2015 Conciertos

BAHIA MADRID LOGO

 

Lo que pasó en los conciertos del Bahía-Madrid 2015 fue simplemente estupendo, tuvimos una noche de buena música ¡nooo! Sino de buenísima música con un ambientazo entre los grupos que tocaron con pasión y energía. A pesar de las dificultades técnicas típicas de tocar en un escenario que se les quedaba pequeño a todas luces, tanto por el número de componentes de cada formación como el gran número de instrumentos que llevaban cada uno. Gracias a los ensayos y al trabajo previo de todos, músicos, técnicos de sonido y la organización nadie echo de menos nada. La esencia estaba ahí, hacernos disfrutar, cantar y bailar como lo hicimos, de verdad lo gozamos mucho y ellos los protagonistas igual, ver sus caras y abrazos al final de algunas canciones o al terminar los conciertos así lo demuestran, ya veréis en la galería alguna foto robada que les pude hacer.

¿Qué tocaron? pues Aboubacar Syla & Bogi Jui nos sorprendieron con los sonidos africanos, no en vano su nombre significa “Sonidos de la Tierra” verle tocar la Kora, el balafón, la calabaza y esas flautas tan originales nos demuestra de donde viene la música y que no necesitamos instrumentos nuevos o electrónicos para crear, sólo ingenio y maestría, cosa que a Syla le sobra. Le habíamos visto tocar más veces, pero nunca con ritmos tan bailables y potentes ¡Geniales!

Luego sonó La Rumba de Pedro Pablo y qué decir que no cuente su nombre, pues que hasta que no le ves tocar las congas y como le vuelan las manos no te imaginas los ritmazos que hace y lo bien que le siguen todos sus músicos a quién además acompaña una cantante y bailarina que le da un todo a la actuación, además se marcaron un duelo de Chekeres o Shekers como queráis llamarles que nos dejaron con la boca abierta ¡Olé! ¡Sabor cubano a más no poder!

Y para broche final llegó la locura de la mano del Mestre Mario Bomba y Coco Malangâo si además le añades que se subió al escenario Lizandra Duarte con su manera increíble de bailar, pues que queréis que os cuente… aunque me repita…¡ una pasada! fueron geniales y ver tocar a todo un Mestre como Mario Bomba, un lujo brasileño que no habíamos tenido nunca la oportunidad de ver en España ¡Ojalá vuelvan pronto! No os imagináis las ganas, la energía y el buen rollo que tuvieron todo el fin de semana, se notaba corazón en lo que hacían, desde el principio en sus talleres, en el concierto y  en el pasacalles del domingo como final de Festival, donde la armaron por la zona del Madrid Río, la verdad es que tanto la organización como ellos se han metido una paliza para que todo saliera bien que es digno de mención. Estamos seguros que Bahía-Madrid tiene mucho por delante y será un referente en los Festivales Brasileños, la muestra está en todo lo que se ha subido ya ha la red y todo lo que se está compartiendo.

¡Gracias por vuestro esfuerzo! Y a por el próximo… ¡¡Larga vida al Bahía-Madrid!!

Aquí os dejo con una galería de imágenes y algunos vídeos…

 

Aprende a tocar DAF, ritmos básicos

Aprende a tocar DAF, ritmos básicos
Clases DAF

Aniol López DAF

En Octubre os contábamos cosas de Aniol López, este músico que además de aprender con los mejores y dar conciertos con diferentes grupos dedica buena parte de su tiempo a compartir su experiencia y compartirla con todos. En este enlace de Curso con Aniol López tenéis toda la información acerca de él y lo que aprenderéis en sus clases. Además está su contacto. Hoy os queremos enseñar el vídeo que grabó para nuestra tienda sponsor del Blog Cloud Music Store, donde podréis además ver diferentes modelos de DAF, desde los modelos de las marcas conocidas como Meinl o Schlagwerk a los increíbles modelos para profesionales de Majid Drums en una sección especial en las categorías de la tienda. Por cierto, el vídeo fue grabado de manera profesional en el estudio de Subunder que ofrecen soluciones integrales e ideas para el audio. ¡¡Así que coger vuestro DAF y a practicar!!!  ¡¡Que disfrutéis!!

 

Taiko Film, la historia de un Documental

Taiko Film, la historia de un Documental

Taiko Films Elaprendizdemusico 10

 

Hoy os vamos a contar una de esas historias de ilusión, pasión y perseverancia que hay detrás de muchos proyectos. Un proyecto de Quijotes, pues el protagonista o los protagonistas son de esta tierra de piel de toro. Aunque en realidad ellos son de Navarra, quizá de ahí su tesón.

Taiko Flim

Taiko Flim

Iván Muñoz que es como se llama el alma del documental  y su esposa, estaban preparando ese gran viaje de vacaciones

Taiko Film

Taiko Film

bien merecidas junto con unos amigos. Entre otras opciones escogieron Japón como destino deseado desde hacía años, así  que maleta en mano y un montón de horas de vuelo a Japón que se fueron…. allí aparte de estar alucinados con todo, llegaron a  “un mini curso de percusión japonesa” pues era  uno de los objetivos del viaje y ¡Plim! algo les cambio por dentro, se quedaron enganchados a la magia, la energía y la mística que hay detrás de este arte milenario.

Una vez de vuelta en España y con un poquito de tiempo para reposar ideas, saborear todas las experiencias vividas surge este proyecto, Iván con años de experiencia detrás de las cámaras se propone el firme propósito de hacer un documental de larga duración de la Historia del Taiko.

Aunque parezca mentira, después de mucho bucear y rebuscar sólo encontró un par de cosas así de larga duración y una pelicula, que por cierto os recomiendo “El Latido de la Montaña”, nadie a hecho un docu como él tiene en mente, existen muchas menciones, grabaciones de conciertos de algunos de los grupos más conocidos tipo KODO, etc. para hasta hoy nadie se ha interesado por llevar a nuestras pantallas la historia… desde donde viene la tradición, en que países se toca, qué estilos hay, como se llaman los grandes maestros y un motón de cosas más que tiene en el tintero para sus 110 min. de documental.

A juzgar por el corto que hemos visto el montaje estará con un formato artístico, toda la historia se irá narrando con una sucesión de imágenes y con grandes actuaciones grabadas a los largo del Planeta, pues está en contacto a nivel internacional con los más representativos grupos de Taiko del mundo, a los que ha convencido para ser sus colaboradores.

Taiko Film

Taiko Film

El proyecto no es fácil, todos sabemos lo que cuesta hacer Cultura y lo que cuesta rodar una película, el presupuesto entre viajes, filmación, edición y muchas más cosas se eleva a una cantidad considerable. Por eso me he permitido la licencia de compararlo con el Quijote, pues Iván y todo el grupo de personas que hay detrás están convencidos de hacerlo bien o no hacerlo.

Se están moviendo a muchos niveles, contactos con Embajadas, Grupos profesionales de Taiko, patrocinadores privados, etc.  Por supuesto

Taiko Film

Taiko Film

con una web Taiko Film que refleja mucho su saber hacer y dónde encontraréis amplia información del proyecto, organizan exhibiciones y conciertos, han diseñado unas camisetas muy chulas que podéis comprar en su web, etc.  Desde Cloud Music Store tienda especializada en percusión y este blog queremos aportar nuestro pequeño granito de arena, nos hemos comprometido en apoyarles en todo cuanto podamos. Ya hemos hablado en otras ocasiones de Taikos, mirar en el buscador.

Ese es el motivo de este articulo en esta fecha, mañana ofrecerán un concierto para recaudar fondos para el proyecto en la Sala Clamores (calle de Alburquerque 14, Madrid) tendremos la oportunidad de disfrutar de un concierto de auténtico lujo: SEIWA TAIKO (España) – CARRIE CARTER (Estados Unidos) – YEE MAN MUI (Hong Kong) y JOE SMALL (Estados Unidos), además tendremos más sorpresas y sorteos de regalos. La entrada cuesta 12€

¡¡No os lo perdáis!! Es una ocasión especial ver a esos grupos extranjeros en acción.

El Pandero Cuadrado de Peñaparda

El Pandero Cuadrado de Peñaparda

Hace tiempo que no le dedicamos tiempo a instrumentos de nuestra Piel de Toro. Hoy y después de dar muchas vueltas hasta que he preparado este artículo le toca el turno a uno de nuestros instrumentos de percusión más peculiares y característicos, además de uno de mis preferidos. Vaya por delante que la mayor parte del texto y sus datos los hemos conseguido con la inestimable ayuda de José Benito Mateos Pascual, tamborilero del famoso pueblo de Peñaparda y divulgador cultural.

Acudí a él porque tenía muchas dudas acerca del origen y de las diferencias entre otros panderos cuadrados que no son de Peñaparda, así que vámonos a meternos en materia.

El pandero cuadrado es un instrumento peculiar del occidente peninsular: Asturias, Galicia, provincia de León, Tras-os-Montes y Beira Interior (Portugal), Peñaparda (Salamanca), Berzocana (Cáceres), Aceúchal (Badajoz), Encinasola (Huelva) y Valle de Urgell (Lleida).  Según el etnógrafo mirobrigense José Ramón Cid Cebrián, los mayores le han asegurado que en otros pueblos de la comarca de El Rebollar (donde se encuentra enclavado el pueblo de Peñaparda) también se utilizaba. De hecho, en otra localidad rebollana, El Payo, se toca la sartén con los mismos ritmos que usan en Peñaparda para el pandero cuadrado.

Conocido simplemente como “panderu” en la “palra d’El Rebollal” (la variedad local de la lengua leonesa), se compone de un bastidor de madera (“aru”) forrado de piel de cabra. Antiguamente se hacía de piel de cabra vieja porque, evidentemente, no ibas a sacrificar una joven para hacer un pandero. Por dentro, cruzadas sobre el “aru”, van unas cuerdas que actúan a modo de bordón. De las cuerdas suelen colgar unos cascabeles o unos cencerros pequeños, y al conjunto interior lo acompaña unos cuantos “frejonis” (frijoles) o “garbanzus”. Todo ello acompaña al sonido durante el toque.

Panderos del Museo Paco Diez

Panderos del Museo Paco Diez

Sobre el origen del pandero cuadrado, hay varias teorías, desde los que lo consideran de origen árabe hasta los que lo consideran de origen astur-leonés. En mi modesta opinión, es esta opción astur-leonesa la que más se puede acercar a la realidad. Creo que el pandero cuadrado tiene este origen septentrional por varios motivos:

–         Su distribución geográfica es occidental y coincide prácticamente con la máxima extensión de la Corona Leonesa (Galicia, Asturias, León, Extremadura, Portugal y Huelva). La mayor densidad y conservación es en el norte peninsular, lo que puede indicar el origen norteño del instrumento. A modo de ejemplo, griegos hay repartidos por todo el mundo pero, como es lógico, donde más griegos hay es en Grecia, su lugar de origen. El instrumento bajaría con las repoblaciones medievales durante la Reconquista. Es lógico pensar que la gente que bajó a repoblar traía consigo su cultura, dentro de la cual estaría incluido el “panderu”.

–         De haber tenido un origen árabe, su extensión sería, dentro de la Península, prácticamente “universal” y se conservaría, especialmente, en el sur peninsular, donde más tiempo pasaron los musulmanes. Sin embargo, el pandero cuadrado se conserva, precisamente, en aquellos lugares donde la presencia musulmana fue nula o prácticamente testimonial.

–         Los musulmanes que llegaron a la Península eran fundamentalmente guerreros, lo que no dejaría mucho lugar para la música. Un instrumento tan voluminoso como el “panderu cuadráu” (del tamaño de un escudo) sería un estorbo para un soldado. Además, los soldados eran mayoritariamente (por no decir en su totalidad) hombres, lo que contrasta enormemente con el hecho de que, hasta los tiempos actuales, el pandero era tañido exclusivamente por mujeres.

Tia Gora 109 años

Tia Gora 109 años

Tradicionalmente en Peñaparda se han tocado tres ritmos principales:

–         “Ajecháu”, de la familia del charro.

–         “Salteáu”, de la familia de la charrada.

–         “Corríu”, de la familia de la jota.

Con estos tres ritmos se hacía el baile. Con el ritmo de “ajecháu” se tocaba el baile del mismo nombre, también conocido como “el primeru” por ejecutarse en primer lugar. Con el ritmo de “salteáu” se tocaba el baile con ese nombre, conocido también como “sorteáu”. Con el tercer ritmo se toca el “corríu brincáu” (que tiene ese nombre porque hay otro tipo de corrido no brincado). Los ritmos de pasacalles y de ofertorio, también tradicionales, no se hacían con el pandero, sino con la gaita y tamboril. En la localidad vecina de Peñaparda, El Payo (Payu) se toca la sartén con los mismos ritmos, conocidos allí como “charrá primera”, “charrá segunda” y “fandangu”.

El pandero en Peñaparda, tradicionalmente con una porra (baqueta) similar a la que usan los tamborileros. Se coloca en forma de rombo sobre la pierna, que previamente está apoyada en un “sillu” (una silla baja sin respaldo). Con una mano se le da al pandero por delante con la porra y por detrás con la otra mano, de forma que los golpes de porra en el parche, aro y por detrás con la mano dan la posibilidad de muchas combinaciones rítmicas. En las demás zonas de la Península se tocan únicamente con las manos, apoyando el pandero en el pecho (de ahí su nombre en Galicia: “de peito”).

Las diferencias entre los panderos de la Península es mínima, algo lógico al tener el mismo origen. De todos modos, podemos encontrar algunas:

–         Los panderos de Peñaparda están hechos de piel de cabra. Otros tipos de piel más débiles (como la de oveja utilizada muchas veces) no aguantarían el toque con la porra.

–         Debido al estilo de toque, los panderos cuadrados de Peñaparda poseen lo que se llaman “raberus”, en los que se introduce el pulgar de la mano que sujeta el instrumento y que ayuda, además de a la sujeción del mismo, al movimiento de la mano que sujeta.

–         En el interior de los panderos, en Peñaparda, se introducen unos cascabeles y unos garbanzos o unos “frejonis”, cosa que no se hace en otros lugares.

Construccion Pandero

Construccion Pandero

Como hemos visto, son muchos los lugares donde se toca el pandero cuadrado. Lo que hace especial al de Peñaparda es la manera de tocarlo, con esa porra. Tan especial que, los panderos tocados de ese modo, reciben el nombre de pandero cuadrado de Peñaparda, independientemente del lugar donde estén construidos.

En los últimos años ha habido un resurgir de este instrumento, y son muchos los grupos y artistas dedicados al folklore que lo incluyen dentro de su repertorio o de sus instrumentos principales. Entre los solistas cabe destacar a Eliseo Parra y a Vanesa Muela. Entre los grupos, lo han usan entre otros La Musgaña, Coetus o los salmantinos Mayalde y Folk on Crest. Lógicamente, éstos son sólo unos ejemplos, pues son muchos, tanto solistas como grupos, que lo incluyen en su música. Estos artistas, y el hecho de que se siga utilizando en Peñaparda para el baile tradicional, auguran una larga vida para este peculiar instrumento.

Como vemos los Panderus están hechos siempre de forma artesanal, no los encontraremos en los catálogos de las marcas de percusión conocidas, debemos acudir a comercios especializados como Cloud Music Store que tiene una selección de instrumentos fabricados a mano por los mejores luthieres de España. Y por cierto, también tienen montado unos Talleres de fin de semana para tomar contacto con el Pandero en el pueblo de origen.

¡Larga vida al pandero!

Os dejo unos links con unos vídeos muy chulos…

 

http://www.youtube.com/watch?v=HM8ty8h-i1Q