Ido Segal y su maestro J.N Goswami en concierto

Ido Segal y su maestro J.N Goswami en concierto

J.N Goswami

 

Ido Segal

Ido Segal

Que Ido Segal dé un concierto con su maestro J.N. Goswami nos parece una ocasión única, por varias razones…

La primera es porque no es frecuente que el Dr. J.N. Goswami tenga en su agenda a España en sus giras de conciertos y otra porque a veces en este blog os contamos algunos secretillos de los músicos, de los instrumentos y cosas así… para los que le conocemos o hemos tomado clases con Ido no es ningún

Jibendra Narayan Goswami

Jibendra Narayan Goswami

secreto que Goswami es su maestro, al revés bien se le nota que presume de los 6 años que vivió en Vanarasi y se le pone un brillito en los ojos cuando habla de él. Quizá somos nosotros los que no sabemos valorar quién es Jibendra Narayan Goswami. Os contamos un poco.

J.N. Goswami nació en una familia de músicos el 24 de abril de 1959 en la ciudad santa de Varanasi.

Se inició en el arte de tocar Sitar de su hermano mayor Shri Rabindra N. Goswami. Enseguida demostró un talento innato y empezó a aportar un rico patrimonio musical el Dr. J.N. Goswami asombró al mundo de la música en una etapa temprana.

Goswami completó su Doctorado en Música de la Universidad hindú de Benares, Varanasi. A partir de entonces se unió a una universidad de renombre, Vasanta College para mujeres, Rhat Ghat, Varanasi (Krishna Murty Fundación INDIA) y está trabajando como un profesor de Sitar.

Shujaat Han

Shujaat Han

Una cosa que me alucina es que a pesar de toda su vida tocando aún sigue estudiando y recibiendo orientación en este caso de otro grande, de Ustad Shujaat Khan, hijo del legendario mago Sitar Ustad Vilayat Khan, que con sus ideas melódicas y sensibilidad estética le está dando el toque de oro en sus avances en las técnicas de Sitar.

Según nos cuenta Ido Segal, una de la peculiaridades de esta tradición (Parámpara en Hindi) es la especial forma de enseñanza que existe en la India

Conciertos J.N. Goswami-Ido Segal

Conciertos J.N. Goswami-Ido Segal

(Guru Shishya) que en la India, se transmite de forma oral, lo que obliga al alumno a sentarse junto a su maestro día tras día e intentar imitar sus movimientos melódicos completamente improvisados.

Al principio sin poder ni siquiera entender el porqué, el alumno como un vaso vacío absorbe todo lo que le da su maestro.

Este sistema crea un vinculo muy especial entre maestro y alumno a nivel musical y personal.

¡Vaya! que si a Segal se lo pone esa cara al hablar de él, yo no me pierdo verles tocar juntos….

Por cierto, algo importante, serán dos pases, pero sólo con capacidad para 25 personas, os pongo el cartel y el enlace de Espacio Ronda. Es una ocasión especial sin duda.

Os recuerdo que si pincháis en las fotos las veréis en grande para ver mejor los detalles del cartel o en las letras de colores están los enlaces a sus webs y otros post. Si queréis ver el que escribimos de Ido y otro de los instrumentos que toca llamado Hansa Veena pinchar aquí.

No os perdáis el concierto, disfrutaremos mucho….

J.N. Goswami en concierto

Ido Segal concierto en la India

Shujaat Khan

 

La Bojiganga – Músicos y Trovadores

La Bojiganga – Músicos y Trovadores

 

 

 

LA BOJIGANGA-cabecera

Pues La Bojiganga es uno de esos grupos que descubrí en unos de esos Viernes de la Tradición en el Centro “El Caserón” y que me dejaron sorprendidos, además de con una sonrisa y un buen sabor de boca de esos de ¡qué bien lo he pasado!

La Bojiganga

La Bojiganga

Como en algunas ocasiones fui sin conocer nada de su trabajo y la sorpresa es que compartíamos muchos pueblos y caminos en común, la diferencia es que ellos fueron en burro haciendo su camino y yo los he hecho en mi burra de hierro con el saco de dormir y el chorizo para compartir con mis amigos de viaje por las noches cuando dormimos con las estrellas como único techo desde hace más de 20 años,… España da para mucho, aún pienso la de caminos que me quedan por conocer, pero eso es otra historia…

La historia de la Bojiganga nace en el año 2011, en Oteruelo del Valle. En pleno alto valle del Lozoya (Madrid). Ellos dicen que no son un grupo de Folk, que realmente parecen más unos trovadores y titiriteros de antaño, entre lo cómico y lo onírico, cantando canciones y anécdotas de los pueblos de donde beben del pasado. Eso lo transmiten en directo, pues entre canción y canción nos cuentan historias y batallitas de lugares… eso nos encanto, despertaron sonrisas y comentarios en pleno concierto de muchos de los mayores que nos acompañaban, les da una interacción con el público que hace más entrañable y cercana su puesta en escena.

La Bojiganga en el Caseron

La Bojiganga en el Caseron

Cantan canciones de los cuatro costados de España, pero creo que en especial más de la Comunidad de Madrid y las dos Castillas. Sus temas son jotas, seguidillas, charros, titos, charradas, fandangos, torrás manchegas, rondas de quintos, cantos de adufe, o de esquileo, o de boda, parrandas murcianas, sevillanas antiguas, muñeiras, bailes a lo ligero, etc. Eso supone un despliegue de instrumentos igualmente amplio que tocan genial… tengo grabada la imagen de Ismael con un peazo de Bombo grandote grandote como él, dando un porrazos alucinantes¡¡

Es tontería que siga escribiendo mucho de ellos, pues a pesar de hablar de tanta tradición y cosas del pasado, están con un pie allí en el pasado y otro aquí en el presente, tienen una web estupenda donde podréis saber todo de ellos y escuchar sus canciones. Además de su último documental llamado “Camino del Buen Amor”.

Os ánimo a conocerlos, pinchar en los enlaces os llevaran a su entorno y atraparan jeje¡¡ Gracias a todos lo que hacéis la Bojiganga por hacernos disfrutar¡¡

Shahukachi con Rodrigo Rodriguez y Jacomina Kistemaker

Shahukachi con Rodrigo Rodriguez y Jacomina Kistemaker
Rodrigo Rodríguez

Rodrigo Rodríguez

Este post que titulo así Shahukachi de Rodrigo Rodríguez bien lo podía haber empezado a escribir como Rodrigo Rodríguez y su Shahukachi, pues este es uno de esos instrumentos que están ligados muy profundamente a los músicos que los tocan, pienso que tanto que realmente forman uno.

Años de estudio y el uso del instrumento como meditación llevan a este matrimonio, pero vamos a hablar un poquito acerca de esta flauta de caña y luego

Shahukachi flute

Shahukachi flute

de los protagonistas de hoy, Rodrigo y Jacomina.

El “Shakuhachi”  es una flauta japonesa de caña de bambú con digitaciones simples, con 4 orificios al frente, 1 en la parte posterior y una embocadura cortada oblicuamente en la superficie del bambú, por el extremo superior, para ser tocada de forma vertical.

Para llegar a construir el instrumento es necesario un proceso parecido al de los Ney persas, la caña es cortada desde su raíz, una vez limpia y preparada lleva un proceso de secado de varios años hasta su construcción final.

Shahukachi boquilla

Shahukachi boquilla

Generalmente tienen una escala pentatónica y técnicas especiales que involucran movimientos de la cabeza, coberturas parciales y cambios en la embocadura y el interior de la boca, que producen una cantidad de sonidos intermedios que incluyen intervalos que en occidente se denominarían microtonales.

El nombre shakuhachi significa «1,8 pies», refiriéndose a su longitud. Se trata de una palabra compuesta por dos vocablos:

 

“shaku”  que es una medida de longitud arcaica usada en Japón, equivalente a 30,3 centímetros y subdivisible en diez fracciones denominadas SUN. Y “hachi” que significa 8.

Así, «shaku-hachi» significa «un shaku con ocho» (equivalente a unos 55 centímetros), que es la longitud estándar de un shakuhachi. Otros shakuhachi varían su longitud desde aproximadamente 1,3 shaku hasta los 3,3 shaku (cuanto más largo es el shakuhachi, más grave es el sonido). Aunque los tamaños varien, todos son del

denominados genéricamente como «shakuhachi».

Shahukachi Nara

Shahukachi Nara

Del origen hay varias teorías, una de las más extendidas cuenta que durante el periodo Nara (s. VIII) fue introducido como instrumento desde China hacia Japón. Al comienzo se utilizo para la música cortesana Gagaku (Música para la corte). Y a comienzos del periodo Edo, durante el siglo XVI, los komuso, grupo de monjes itinerantes de la secta Fuke practicantes del budismo Zen, desarrollaron una práctica de meditación sonora.

Monje Shahukachi

Monje Shahukachi

A esta práctica de meditación individual, que consistía en meditar mientras soplaban ciertos sonidos en un shakuhachi la llamaron “suizen”. Las notas no eran improvisadas, requieren una técnica y concentración para llegar a la iluminación a través del sonido. El shakuhachi no era considerado un instrumento musical, sino una práctica religiosa budista el “hooki”.

Si tenéis curiosidad buscar es fácil encontrar más información, por no aburriros no os cuento las otras teorías de su origen…

Vamos con nuestros protagonistas de hoy…

Rodrigo Rodríguez es un compositor, maestro y músico de shakuhachi hispano-argentino, además de musicólogo y divulgador especializado en diversos estilos musicales de shakuhachi.

Rodrigo ha vivido y estudiado shakuhachi en Tokio bajo la disciplina del maestro Kakizakai Kaoru en «The International Shakuhachi Kenshunkan School» y con Kohachiro Miyata uno de los líderes del shakuhachi en Japón.

Rodrigo ha actuado, en escenarios legendarios como «Imperial Hotel Tokyo», eventos de la «NHK», y en el templo Kōtoku-in de la «Gran Buda» de la ciudad de Kamakura y publicado varios discos desde el año 2006, el último coincidiendo con el año dual Japón-España se llama «The Road of Hasekura Tsunenaga» haciendo un homenaje a este embajador japonés y samurái: Hasekura Rokuemon Tsunenaga (1571-1622).

The Road of Hasekura Tsunenaga

The Road of Hasekura Tsunenaga

A pesar de todas esas actuaciones en lugares importantes Rodrigo dedica una parte de su tiempo a la divulgación de este instrumento, acudiendo allí donde le reclamen, nosotros nos conocimos en unas jornadas organizadas por la Asociación Instrumenta donde nos dio un pequeño concierto y unas nociones de esta flauta. Afincando en Coruña donde conoce a Jacomina y surgen sus colaboraciones.

Jacomina Kistemaker

Jacomina Kistemaker

De Jacomina Kistermaker, tenemos para hablar un post entero dedicado a ella, pues su recorrido y currículum es bien largo. Se queda en el tintero para otra ocasión…

Pero os adelanto algunas cosas.

Jacomina Kistermaker de origen Holandés y psicóloga de profesión,  lleva muchos años dedicada a terapias de sonido y crecimiento interior, de hecho es una de las pioneras en España de estas técnicas.

Tras la muerte de su padre en 1990 deja todo otra vez, para embarcarse en un largo viaje por tierra y mar, cruzando el Atlántico en barco de vela, dejando «maestros», libros y cursos para sentir y escuchar su propia verdad. De estas, encuentra en Galicia frente a las Islas de Cíes su nuevo hogar y donde emprender lo que será el germen del actual Centro Punta Couso.

Jaconina Kistemaker talleres

Jaconina Kistemaker talleres

Allá desarrolla su puente entre la psicología y la espiritualidad a través del Sonido con cuencos tibetanos, gongs, monocordes y voz. Imparte sus conocimientos y experiencias en Formaciones de Sonido para profesionales, talleres de Sonido y Crecimiento Personal, de Gongs Tam Tam y de monocordes, consultas y conciertos en el propio Centro y en otro lugares de España y el extranjero. Sus enseñanzas están basadas en la integración de sus conocimientos de técnicas occidentales y orientales con su propia experiencia de vida.

Ambos están empezando una serie de conciertos este verano llevándonos a momentos de paz y espiritualidad tan carentes hoy día.

Os dejo los enlaces a sus webs, si podéis no faltéis seguro que si estas interesado en estas cosas y músicas tenéis que verlos…

Jacomina Kistemar-Rodrigo Rodriguez

Jacomina Kistemar-Rodrigo Rodriguez

Nosotros allí estaremos para contaros, a ellos gracias por vuestra dedicación y compartirlo con todos…. Estos son los conciertos más cercanos, esta semana que viene en Espacio Ronda (Madrid):

5/20 Centro Conde Duque Biblioteca Musical Víctor Espinós, Madrid

5/21 Espacio Ronda, Madrid

5/22 Espacio La Quinta de Mahler, Madrid

5/24 Escuela de Astrorreflexología,Madrid

 

 

Shahukachi Rodrigo Rodríguez

Jacomina Kistemaker con Rodríguez

Eliseo Parra – El Man Sur

Eliseo Parra – El Man Sur
Presentación disco El Man Sur Eliseo Parra

Presentación disco El Man Sur Eliseo Parra

Portada "El Man Sur" de Eliseo Parra

Portada «El Man Sur» de Eliseo Parra

Eliseo Parra presentó ayer su nuevo disco llamado «El Man Sur».

Como todos sabéis es un artista de los imprescindibles en la música en España y un maestro en la músicas populares, no sólo por su conocimiento, sino

Eliseo Parra

Eliseo Parra

por su energía, capacidad para el mestizaje y por haber contagiado su legado y pasión por el folk a una nueva generación de músicos y aficionados fruto de sus constantes Masterclass, talleres y cursos que no ha dejado de impartir con regularidad por toda nuestra piel de toro. En su web tenéis más información “Eliseo Parra” .

En este nuevo trabajo, que es su séptimo disco llamado “El Man Sur”, se ha inspirado en parte del legado de la música de Andalucía, tanto por el titulo escogido, en árabe significa “el  victorioso” refiriéndose al caudillo que dio mucha guerra a los cristianos y en lo musical, tomando la raíz de la tradición andaluza para hacer guiños y fusiones con las músicas del norte. Podemos escuchar desde sonidos tradicionales a géneros como los fandangos, las rondeñas, las guajiras, las bulerías, las alegrías y hasta un tema en portugués. Os sorprenderán las melodías en muchas de ellas.

Eliseo Parra-Danza Ibérica

Eliseo Parra-Danza Ibérica

En el disco se nota el trabajo y experiencia de toda la banda, en el fondo están con él compañeros de viaje desde hace más de 15 años, como Eduardo Laguillo a los teclados, el gran Aleix Tobías a las percusiones junto con Pablo Martín, en el bajo tenemos a Gillem Aguilar y en las guitarras y la mandola a Josete Ordóñez. Aunque en la grabación han participado otros muchos artistas conocidos.

Eliseo Parra-Xavi Lozano-Luis Miguel Novas

Eliseo Parra-Xavi Lozano-Luis Miguel Novas

Ayer en el concierto que era el estreno en Madrid y que  forma parte de la gira que harán estos días en la presentación del disco, tuvimos algunos momentos estupendos y emocionantes como la aparición de Luis Miguel Novas miembro de otro grupo genial “Aljibe” además de otro momento de juego entre el pandero de Aleix Tobías contra la darbuka de Ismail Altunbas o el baile de dos de los bailarines de la Compañía Ibérica de Danza.

Y como en muchas otras ocasiones en Galileo Galilei no cabía un alfiler, no es de extrañar con la ayuda y promoción que hacen de tantos músicos, no os perdáis su programación hay para todos los gustos, pinchar en su enlace para ver los próximos conciertos. Por cierto, este martes hay un conciertazo de Zoobazar.

Así que si estáis en estos lugares, no os perdáis los próximos conciertos de Eliso Parra y su banda:

  • 23 en Mora D´Ebre (Tarragona),
  • 26 marzo en el Teatro El Albeitar, Universidad de León,
  • 24 Abril, Barcelona. Centre Artesa Tradicionarius.
  • 20 junio, Redondela.
  • 18 julio ,  Lunas de Egaleo, compartiendo escenario con Kepa Junkera, Leganés, Madrid.
  • Del 19 al 25 de octubre, CAFÉ CENTRAL, Madrid.

Eliseo Parra – El Man Sur

Eliseo Parra – El Man Sur – Aleix Tobias – Ismail Altunbas

 

 

 

 

 

Vanesa Muela «Zaraval Trío»

Vanesa Muela «Zaraval Trío»
Zaraval Trío

Zaraval Trío

Como otros tantos músicos de los que hablamos poco tenemos que aportar de Vanesa Muela que ya no sepáis los aficionados al Folk, ella es una de las referencias, no solo por su voz y conocimiento de la tradición, sino por maestría con algunos instrumentos tradicionales, esas cucharas, vieiras, cacerolas y sartenes en sus manos son puro ritmo…

Zaraval en los Viernes de la tradición

Zaraval en los Viernes de la tradición

En el programa de los “Viernes de la Tradición” del Museo Etnográfico El Caserón de San Sebastián de los Reyes tuvimos ocasión de ver en directo su nuevo trabajo Zaraval Trío junto con Jonás Gimeno y Diego Escolano.

La verdad es que nos encantaron y sorprendieron, cantaron canciones de su último trabajo que se llama  «Ancha es Castilla y alto Aragón”,esa mezcla de Folk tradicional con los ritmos tocados con instrumentos árabes y la variedad de instrumentos de vientos quedan fenomenal, aportan algo nuevo.

Zaraval "Ancha es Castilla y alto Aragón”

Zaraval «Ancha es Castilla y alto Aragón”

Zaraval Trío nace en verano de 2013; estaban haciendo una colaboración con el grupo alemán “Les Haulz et les Bas” en el concierto de clausura del festival de música medieval Môntalbane (Freyburg-Unstrut) y desde ahí empezaron a dar cuerpo a sus ideas como proyecto hasta que ha adquirido personalidad propia.

Zaraval Trío es una mezcla que enriquece nuestro Folk Nacional, pues cada uno aporta su experiencia con las canciones y tradiciones de su tierra natal, uniéndolo nos dan un recorrido por las músicas tradicionales de Castilla-León y Aragón (la “Iberia Interior”).

Diego Escolano

Diego Escolano

Vanesa Muela aporta la calidez de su voz y energía en el escenario, Jonás Gimeno, percusionista ecléctico, músico de referencia en la percusión aragonesa, además de investigador e intérprete de percusión étnica, nos pone en escena un montón de instrumentos de diferentes culturas y hasta un cajón de Leiva Percussion, dando un sonido nuevo al Folk. Y de Diego Escolano que podemos decir… pues que nos deja sorprendidos con la cantidad de instrumentos de viento que toca (gaita, dulzaina, chiflo y salterio, cuerdas), se nota que está especializado en músicas tradicionales y música antigua.

Jonás Gimeno "percusión"

Jonás Gimeno «percusión»

Juntos protagonizan una propuesta que aúna una gran base tradicional y un tratamiento musical actual con simpatía y frescura en el escenario que

harán que la hora y algo que tocan se quede corta.

No te quedes sin verlos, aunque habrá que estar pendiente de su agenda, pues tiene una gira por Europa de más de 25 conciertos…

 

 

Vídeo Oficial de Zaraval Trío

Vanesa Muela – Zaraval Trio Panderos

Vanesa Muela – Zaraval Trio con cajón

 

Magik cajón. El primer cajón electrónico del Mundo.

Magik cajón. El primer cajón electrónico del Mundo.
Cajón Magik Duende

Cajón Magik Duende

 El primer cajón electrónico del Mundo «Magik cajon»

¡¡La revolución del cajón está aquí!!  Duende ha hecho un gran esfuerzo para lanzar un modelo a un precio muy asequible.  Ya no necesitas llevar 30 instrumentos conitgo.

¡¡Podemos tenerlo todo en un solo cajón!! El cajón + 30

¡El primer Cajón electrónico en el mundo! Duende y ErmanitoPlay han hecho que el sueño de muchos músicos se haga realidad gracias a la Magik Cajón. Es simple y eficaz. Con su tarjeta de sonido interna el Magik cajón incluye 30 sonidos adicionales integrados en 10 bancos de sonidos para hacer que todo sea más fácil para bateristas y percusionistas, por lo que no es necesario preocuparse nunca más que por llevar su cajón y 30 instrumentos más. ¡Podemos tenerlo todo en un solo cajón!

Cajón Magik Duende

Cajón Magik Duende

El Magik Cajón está hecho a mano fabricado por los maestros cajoneros de DUENDE en Sevilla, España. El mejor sonido acústico y la mejor artesanía española está garantizado por estos pioneros del cajón. Sus 3 pads están completamente desarrollados por los mejores ingenieros e integrados en el diseño del cajón. Ofrece la posibilidad de tocar el cajón acústico o transformarlo en un cajón + 30 al enchufarlo a un altavoz. Lo mejor de todo es que no hay necesidad de transformador midi o tarjeta de sonido externa, todo está integrado en el cajón magik!

En la parte trasera se ha colocado el parche de control para elegir entre los 10 bancos de sonidos, ruleta de volumen, botón de encendido, salida de auriculares, salida de sonido stereo y mono, selector de canales (up y down), display para ver el banco elegido y pedal para cambiar de banco, además del conector de 9V AC. Todo se integra así en un solo cajón.

Puedes ver todas sus caracteríscas y precio en este enlace: http://cloudmusicstore.es/es/home/358-magik-duende.html

Javier Paxariño en Arundo Donax V

Javier Paxariño en Arundo Donax V
Cartel Arundo Donax 2015

Cartel Arundo Donax 2015

Este finde semana estuvimos con Javier Paxariño en las V jornadas de Arundo Donax. Que qué es Arundo Donax… Os explico…

En esta ocasión me he dejado guiar por un amigo que me dijo, tienes que venir a este encuentro al encuentro de Arundo Donax en Puebla de Hijar (Teruel),

Ruta del tambor

Ruta del tambor

así que me he salido un poquito del guión habitual y no voy a hablar sólo de percusión. Aunque ya veréis el peazo de set de percusión que lleva Manu de Lucena que está como percusionista en la nueva formación de Javier Paxariño Trío. Y con más conexiones con la percusión, este pueblo pertenece a la Ruta del Tambor. Esto lo dejamos para otro post.

Para los que no somos de instrumentos de viento, lo de Arundo Donax nos suena a chino, pero resulta que es el nombre de la especie de caña con la que se hacen las lengüetas de un montón de instrumentos de viento, motivo por el que se encontraban allí los mejores dulzaineros que tenemos por España, como Juan Cruz, Pancho Sánchez o el propio organizador Mario Gros al que también le liaron para que tocará algo a pesar de todo el trabajo que tuvo junto con su esposa Concha. La verdad es que no sólo ellos, un montón de amigos y el propio pueblo junto con su Alcalde Pedro Bello se volcaron en que los que estábamos allí presentes nos lo pasáramos super bien y no nos faltará de nada. Y nos dejaron que tocáramos cada vez que había ocasión. Incluso rompiendo la hora por las noches¡¡¡

Santiago Artal - Utiles

Santiago Artal – Utiles

Tuvimos de todo, visitas al propio cañizal de la mano de Santiago Artal (al que cariñosamente le llaman “el hombre caña”) que nos dio junto a Manolo Gómez una charla desde el punto de vista del agricultor, al de empresario como es este último. Venden caña a todo el mundo. Hasta el antiguo profe D. José Bello nos contó anécdotas del uso de la caña allí en pleno campo. Fue muy instructivo.

Arundo Donax-boquillas y flautas

Luego nos fuimos al salón de actos donde Javier Paxariño nos ofreció un taller en forma de viaje sonoro explicándonos los diferentes lugares donde se tocan instrumentos de viento, en especial de caña. Que añadir de él,  increíble,  que hombre,  que peazo de músico…

Por la tarde, tuvimos varios tipos de talleres desde construcción de instrumentos con caña, taller de escultura, Combo de música popular moderna,  al de percusión para acompañar a las dulzainas, en el que estuve de la mano de José Manuel Sierra, y debe ser que como estábamos en el pueblo de las cañas, nos dio mucha caña para que aprendiéramos a usar las baquetas y un montón de ritmos jeje¡¡

Javier Paxarino-Dagas de Fuego

Javier Paxarino-Dagas de Fuego

Y como no, tuvimos un concierto alucinante, porque tocaba Paxariño con su nuevo trío, por el ambiente tan familiar en el que estábamos (de hecho lo siento en algún momento se oyen hasta los peques que corrían debajo del escenario), porque tocaron con las mismas ganas y energía que si estuvieran ante miles de espectadores, por la cercanía y empatía que tuvieron con todos y porque “Dagas de Fuego” que es como se llama su último trabajo se nota que les emociona y les encanta, en los vídeos tenéis

Mario Gros,Concha Breto con Javier Paxariño

Mario Gros,Concha Breto con Javier Paxariño

una pequeña muestra. De su disco hablaremos en profundidad en otro post.

Y como no, después de la cena tuvimos más música y hasta espontáneos (ese Victor y Rosi) que no se aguantaron las ganas de bailar jeje¡¡

En definitiva, un encuentro para repetir y del que hemos aprendido mucho y hemos hecho nuevos amigos.

A toda la Gente que ha hecho posible Arundo Donax ¡Muchas gracias por vuestro esfuerzo¡¡¡

 

 

Javier Paxariño Trío

Javier Paxariño Trío

Arundo Donax – Improvisación Gaitas ( Juan Cruz, Jesús Arranz, Pancho Sanchéz, Jaime Hervás  con baile de Victor y Rosi

Festival Mantras – Ashraf Sharif / Nantha Kumar & Eduardo Laguillo

Festival Mantras – Ashraf Sharif / Nantha Kumar & Eduardo Laguillo
Ashraf Sharif Khan & Nantha Kumar

Ashraf Sharif Khan & Nantha Kumar Festival de Mantras

 

En la VI edición del Festival de Mantras 2015 han hecho que una noche más vengamos emocionados con el/los conciertos de hoy  y digo los, porque hoy hemos tenido en el escenario a 3 grandes artistas.

Ashraf Sharif Khan

Ashraf Sharif Khan Festival de Mantras

 

La Fundación Ananta hoy nos preparó para abrir el programa la actuación de una de las figuras más prestigiosas del Sitar en este momento Ashraf Sharif Khan que nos dejó a todos sorprendidos desde la primera canción que hizo en solitario bajo la atenta mirada de  Nantha Kumar que empezó a acompañarte a la tabla en el segundo tema, demostrando lo grande que  es con experiencia y sabiduría. Pues se adapto perfectamente a lo que pedía Ashraf que marcaba desde la afinación de su tabla a los Ragas que iban a tocar. Estos Ragas, no fueron todo lo largos que podían haber sido. Pero les vimos disfrutar a los dos con esas miradas de sonrisa y complicidad que los músicos tienen cuando están gozando de tocar juntos. A todos nos dejaron con ganas de más.

Nantha Kumar

Nantha Kumar Festival de Mantras

 

Y  tras una breve pausa, entro otro de los grandes músico que tenemos en España, Eduardo Laguillo, de él se pueden contar muchas muchas cosas, de hecho hemos quedado en hacerle una entrevista a fondo que os contaremos por aquí, pues sus más de 25 años en los escenarios dan para mucho.

Eduardo en esta ocasión y como en armonía con el Festival de Mantras que pretende dar y ser un mensaje más allá de las fronteras, las religiones y las razas, buscando que los seres humanos nos unamos en el Amor y la Paz utilizando la música como hilo conductor. Para ello, no podía haber elegido mejores temas que recitarnos y cantarnos poesía de Rumí, tanto al piano como a la guitarra… ¡pero no solo con eso! nos demostró lo gran músico que es tocando una balada con el Sarod, instrumento de la India con un sonido precioso… nos encanto.

Para final de fiesta, nos hizo arrancarnos a todos con unos Mantras haciendo de profe y de maestro de ceremonias, momento que disfrutamos mucho haciendo que su actuación tuviera  un final participativo y alegre¡¡

Y como ya nos tienen acostumbrados los técnicos del Teatro Fernán Gómez lo bordaron con sus ganas y saber hacer ¡vaya! un sitio para repetir en muchos conciertos, no solo para teatro.

Ashraf Sharif Khan & Nantha Kumar

Eduardo Laguillo

 

 

 

 

Toumani Diabate & Sidiki Diabate in Concert

Toumani Diabate & Sidiki Diabate in Concert
Toumani Diabate & Sidiki Diabate / Festival de Mantras

Toumani Diabate & Sidiki Diabate Festival de Mantras

Estos días os contábamos el programa del Festival de Mantras 2015, hoy en el primer día de estos conciertos teníamos la actuación de uno de los más grandes exponentes de la Kora en el mundo Toumani Diabate que venía acompañado de su hijo Sidiki Diabate y como siempre no hay parangón en escuchar música grabada a vivir la emoción del directo. Ha sido un concierto precioso y con momentos de virtuosismo por parte de los dos y en algunos emotivos, como el último tema dedicado a los fallecidos en Lampedusa, pues cuando ellos estaban grabando su último disco fue cuando ocurrieron esos trágicos acontecimientos.

Además no cabe menos que decir que Sidiki ha aprendido bien la tradición de su padre, no en vano ellos son la 71 y 72 generaciones de su familia de maestros de este instrumento, pues la Kora se aprende siguiendo la tradicción Mandiga de padres a hijos. Y si él, que es una gran estrella del Hip Hop Maliense no abandona esta raíz, no sólo tenemos Kora para largo, sino que veremos algunos sonidos nuevos como nos ha mostrado hoy.

En los días previos al concierto estuvimos con ellos donde aprendimos mucho acerca de su instrumento. Algunas de las cosas que nos parecen más interesantes por compartir es el por qué la Kora es un instrumento místico, religioso y espiritual, la explicación que nos dió Toumani del por qué de sus 21 cuerdas es esta: Las 21 cuerdas forman 3 grupos de escalas con 7 cuerdas, 7 son los días de la semana y el ser humano nació el 7 día, eso simboliza

Toumani Diabate, simbolo "Al-lāh"

Toumani Diabate, simbolo «Al-lāh»

también que el «Amor» nació el 7 día, y además en estos 3 grupos de 7 están representados los estados del hombre…el primer grupo de 7 son el pasado, el segundo el presente y el tercero el futuro. Hasta la forma de tocar el instrumento tiene simbolismo religioso pues la posición de los dedos al tocarla forma un signo y sonidos para llamar a «Al-lāh«.

Nos contó muchas más cosas, pero nos las guardamos para un día que nos dediquemos a fondo a hablar sobre la Kora.

Os dejamos con un momento de su concierto¡¡ Os seguiremos contando que sucede en Festival de Mantras estos días. Aún podéis comprar entradas, directamente en el Teatro Fernán Gómez (que por cierto ha hecho un gran trabajo en la sonorización y puesta en escena) o en la Web del Festival.

 

 

 

Festival de Mantras

Festival de Mantras
Festival de Mantras

Festival de Mantras

Tenemos una de esas citas que ocurre una vez al año y que merece mucho la pena estar atentos y tenerla en nuestro calendario anotada.

De la mano de la Fundación Ananta se pone en marcha esta VI edición del Festival de Matras  del  19 al 22 de Febrero  en el Teatro Fernán Gómez de Madrid.

La Fundación Ananta para los que aún no la conozcáis empezó su andadura  en 2004 con el ánimo y propósito  principal de difundir en el mundo de la empresa y en otros ámbitos sociales  valores relacionados con el crecimiento interior y la ayuda a los demás.

Como siempre detrás de estos proyectos hay personas que trabajan de forma altruista dando lo mejor de sí aportando un calor humano a sus proyectos.

En este momento la fundación está inmersa en 5 proyectos; sólo los enumero para no extenderme en enlace podéis ver con detalle en qué consisten por si os interesa o podéis aportar vuestro granito de arena…

Proyectos Fundación Ananta:

1- BICIS PARA LA VIDA, (Pinto) Madrid,

2- HOSPITAL RURAL GLOBAL HOSPITAL, MOUNT ABU, RAJASTHAN, INDIA

3- SEIS COLEGIOS RURALES EN QUANG TRI, VIETNAM

4- PREMIOS SOLIDARIOS FUNDACIÓN ANANTA-FUNDACIÓN ALBERTO CONTADOR, EN ESPAÑA Y EN EL MUNDO

5- TALLERES DE YOGA Y PENSAMIENTO POSITIVO EN CENTROS PENITENCIARIOS

 

Qué nos vamos a encontrar en el Festivalde Mantras… de momento y que sepamos es un Festival único en su género en España, hay algunas propuestas parecidas a lo largo del país pero ninguno así y con tantos años a sus espaldas, ni el enfoque de este de Festival. En esta edición nos acerca a la música meditativa, tradiciones ancestrales, sonidos mágicos que durante siglos ayudaron a la humanidad a conectar con su yo interior, a meditar, a explorar, a celebrar la vida en todas sus dimensiones en definitiva.

Este año la propuesta en esto 4 días nos lleva por varios continentes con músicas características de cada lugar.

Toumani Diabate

Toumani Diabate

Empezamos el día 19 con el gran el músico y uno de los más influyentes de África en la actualidad, Toumani Diabate, acompañado por su hijo, Sidiki Diabate. Una dinastía de músicos, la de los Diabate, que desde hace más de 700 años tocan un instrumento arcaico llamado Kora, cuyo sonido se asemeja al arpa que nosotros conocemos. La tradición en el uso de la kora está vinculada a la tradición de los griots, una suerte de bardos, cuentacuentos, poetas, propios de la cultura mandinga, cuya antigüedad se remonta al siglo XII.

 

 

 

Eduardo Lauguillo

Eduardo Lauguillo

El día 20 de Febrero, con dos actuaciones.

Por un lado un músico que no necesita presentación Eduardo Laguillo, músico indispensable en este país que presentará un concierto de música original sobre poemas de Rumí y mantras de distintas tradiciones bajo el título “El Canto Deseado».  Estas son nuevas creaciones que vienen de su interés desde hace años por el aspecto más curativo y sanador del canto y la interpretación.

Por  otro lado y desde Pakistán llega Ashraf Sharif Khan, su instrumento nunca puede faltar en el Festival Mantras el “Sitar”. Ashraf es hijo del gran Muhammad Sharif Khan Poonchwala, niño prodigio que ya despuntaba con solo diez años y heredero de una tradición musical que se remonta a siglos atrás y que tiene sus raíces en la escuela “saini gharana” fundada en los tiempos del Imperio Mogol en India.

Luzcamila Carpio

Luzcamila Carpio

El sábado 21 de Febrero llega, desde Bolivia, la gran voz de los Andes, la embajadora de la cultura indígena boliviana, Luzmila Carpio. De origen Quechua-Aymara, siempre ha sido consciente de la riqueza de sus raíces y del peligro de que estas costumbres desaparezcan. Luzmila Carpio posee una voz muy particular a través de la cual interpreta himnos sagrados, oraciones dedicadas a las divinidades, a su pueblo, a la naturaleza. También al cóndor, al amor y a la fertilidad. Luzmila Carpio nos abre las puertas a un universo musical y poético prácticamente olvidado.

 

El domingo 22 de Febrero se cerrará esta edición del Festival Mantras con un concierto muy especial.

Un concierto de campanas planas llamadas “Bilas” con el único músico que tenemos por España de este instrumento creado en 1988 en Rusia por Alexander Zhikharev. Él se llama Mark Pulido, seguro que a muchos os encantará.

Mark Pulido

Mark Pulido

Las propiedades de este instrumento y su potencia sonora, permiten hacer conciertos muy especiales. La increíble duración de su sonido y el amplio abanico de armónicos y frecuencias lo hacen incomparable con cualquier otro instrumento existente. Mark Pulido descubrió estas campanas viajando por India y recorrió todo el mundo hasta encontrar al fabricante de estos sonidos. Después de años de una estrecha relación con su creador hizo su particular selección de campañas que utiliza para varios fines, conciertos, terapias sonoras, etc. Tenemos pendiente un post hablando de él y de las campanas Bilas. Os contaremos en breve…

Como veis un Festival que no tiene desperdicio y que por cierto, no tiene fines de lucro. Todos los beneficios que se obtengan serán íntegramente donados para los fines benéficos de la Fundación Ananta. Lo que valen las entradas es muy poco con lo que vais a recibir, el placer de unos conciertos únicos y saber que estáis apoyando a personas que lo necesitan…

No faltéis, allí nos veremos¡¡¡ Os dejo unos vídeos para ir haciendo boca o mejor dicho oído¡¡

Pincha en este enlace para Comprar tus entradas

Toumani Diabate

Eduardo Laguillo

Ashraf Sharif Khan

Luzmila Carpio

Mark Pulido