Es una gozada poder publicar cosas de Festivales que siguen en marcha y año tras año con el esfuerzo y el trabajo altruista de sus organizadores van encontrando continuidad y apoyo de todos, el público que les sigue y va a más, tanto como de organismos que confían en ellos y apuestan por propuestas culturales que en los tiempos que corren no es nada fácil.
Pero que es Folkarria¡¡
Pues Folkarria Eco-Festi-Bal que es su nombre completo, nació de la pasión de un grupo de amigos con la idea de montar un Festival de danza donde recuperar y difundir tanto las danzas tradicionales como la música folk europea, porque como muchos, entre los que nos encontramos, pensamos que la música y la danza son un instrumento para la integración y convivencia entre las diferentes culturas.
Así que manos a la obra en el 2010 y mediante una asociación sin ánimo de lucro montaron Folkarria Eco-Festi-Bal.
Los padres de Folkarria combinan la danza con acciones de sensibilización ecológica, consumo responsable y por supuesto una serie de actividades participativas para adultos y niños.
De la misma forma que no hay música folk sin danza, ni danzas folk sin música, no podría ser un Festival donde no estén presentes los mejores grupos de España y Europa. Ya han pasado por el Festival los más grandes desde Coetus a Kepa Junkera por ejemplo…
Pero la esencia de Folkarria es la danza, por eso habrá muchos talleres donde aprender a bailar las músicas que tocarán los grupos invitados que luego por la tarde-noche darán su concierto. Todo esto sin olvidar a los niños que siempre han tenido su huequito, este año también tendrán actividades, serán el sábado las primeras
a las 12 h el sábado, en la plaza cercana al pabellón de fiestas. Gabriela Berdes, maestra y músico, con una trayectoria en la enseñanza de Danzas para Niños, hará un taller para que los más pequeños empiecen a jugar bailando y a bailar jugando, jeje¡ ¡¡trabalenguas!!.
Y a las 17 h, en el Teatro de la Casa de la Cultura: Espectáculo-teatro: Coser y Cantar de Ainhoa Limón, un recorrido por la tradición de las abuelas que contaban y cantaban A a sus hijas y nietas… Panaderas, jotas, juegos de manos, suertes, etc. Un gran espectáculo que recorre la tradición de la transmisión oral.
Ambas actividades gratuitas.
Folkarria-mercado artesanos
No sólo con esto que ya es mucho, todos los años están presentes en el Festival un mercado artesanal donde encontrar productos de la tierra elaborados con productores ecológicos dando un colorido especial y de fiesta a Folkarria.
No olvidéis que la novedad más importante de este año es que su ubicación será en el pueblo de Valdemorillo (Madrid) los días 15, 16 y 17 de Abril de 2016.
Los horarios son:
Viernes 15 de 18h. a 21h., Sábado 16 de 11h a 21 h., Domingo 17 de 12 h. a 19h.
No faltéis lo pasaremos en grande¡¡¡ Nosotros os iremos contando y enseñando algunos vídeos de lo que allí acontezca….
Ayer fui al concierto lleno de emoción ante el encuentro de músicas nuevas con la sorpresa de este año de ver a Sainkho por España después de 15 años sin venir a ningún escenario de nuestro país. Además de la actuación previa de Antonio Ferrara que sinceramente no lo conocía, que me sorprendió muy gratamente porque de una manera que a priorí parece sencilla consigue él solo con la ayuda de sus sampler y pedales ser un poco hombre orquesta y crear un ambiente esférico con sus canciones. Monta unas bases sonoras en directo sobre las que luego va cada tema, su emoción de estar cantando en el Festival de Mantras nos la transmitió a todos y así se lo devolvimos con un largo y gran aplauso.
De Sainkho que podemos decir que no haya dicho la prensa especializada ya.
Especialista en cantos Khoomei, cantos guturales y bifónicos que pertenecen a ancestrales tradiciones chamánicas.
Pero al verla, se me ocurrió pensar esto… Os hacéis idea de lo que son 7000km?? Yo que he ido a Libia en moto y recorrí su desierto sí, esto no es importante, lo destacable es que esos aproximadamente 7000km son los que separan Tuva (Siberia) de las tierras Bereberes (Argelia-Marruecos) de donde son los músicos con los que actuó. Esa combinación de músicos de lugares y culturas tan diferentes para mi reflejan varias cosas, una, el espíritu de este Festival Mantras de comunión, paz, armonía y que las personas si queremos, podemos querernos, entendernos y hacer cosas juntos consiguiendo una felicidad plena….
Desde un punto más musical, nos dejo a todo pegados al asiento en la primera canción, no fui capaz de moverme para grabarlo o hacer unas fotos, tenía que sentirlo, y ya poco a poco el concierto fue evolucionando dando lugar a que sonarán canciones de los bereberes y enseñándonos su fusión juntos, que ella tiene una voz prodigiosa ya lo sabían muchos de los que estaban allí que tenían sus discos o la escuchaban desde hacía tiempo.
No quiero imaginar el trabajo que han tenido que hacer los técnicos de sonido del Teatro Fernán Gómez para poner a punto a una artista con tantos registros, un aplauso para ellos y el personal tan atento que nos atiende todos los días…
En definitiva, otra noche que fue todo un regalo para los que estuvimos. Gracias Fundación Ananta por este esfuerzo por sorprendernos cada año.
Y aún quedan dos noches de magia¡¡¡
P.D.: Este fue publicado con antelación a los conciertos y todos los conciertos el mismo día que tuvieron lugar. Por un fallo en nuestro servidores se perdieron los artículos y por su intereses los hemos publicado de nuevo.
Un año más empieza el Festival de Mantras 2016 pisando fuerte con propuesta muy poco o nunca vistas en España, es una suerte tener personas que por vocación más que por mero interés comercial se atrevan a crear un Festival de música transcendental sin intereses económicos por detrás, pues además son los padres de la Fundación Ananta que apadrina un montón de proyectos solidarios. Visitar su web os resultará interesante…
Pero ya que os traigo un par de vídeos de lo que hemos disfrutado hoy de la actuación Sajid Ahmed Khan, vamos a contaros un poquito acerca de este género que es el Qawwali, luego seguimos con el artista. Además en esta ocasión me lo han puesto fácil, pues en la web del Festival de Mantras han hecho un gran trabajo de información que utilizo con algunos arreglos mios.
“Que es el Qawwali”
El “Qawwali” es un tipo de Música Religiosa tradicional sudasiática, originaria de la India Islámica que se origino con la Orden de los Chisht cerca de la ciudad de Herat (la actual Pakistán), está formada por una fusión de ritmos arábigos e indostaníes que se fueron asentando desde la invasión islámica Mogol. Este tipo de música es, básicamente, un vehículo para difundir la Filosofía central del Sufismo (rama mística del Islam). En su contexto musical se abarcan características de la ideología e historia Sufí, que son promovidos con carácter cultural, y que nos trasladan a las clases sociales de mayor estatus económico de la India y Pakistán. El “Qawwali” es un Arte Religioso Musical que, dentro de su práctica y difusión religiosa, no prohíbe la participación de otras culturas religiosas. Las canciones “Qawwali” surgieron de los “Qawal”, o Místicos Sufíes errantes que cantaban canciones islámicas de devoción.
La conformación musical del “Qawwali” se basa en el sistema del “Raga” Indio cantado en cuartos de tono, donde se crea una composición que abarca poemas o leyendas compuestos por grandes Poetas Sufís. Algunos de los temas abarcan las esferas filosóficas, así como temas románticos y sociales y, a menudo, también se recitan metáforas para explicar asuntos metafísicos. Las canciones “Qawwalis” suelen tener una duración de 15 a 30 minutos; tienden a comenzar suavemente y, de manera sostenida, a un nivel de muy alta energía para inducir estados hipnóticos (tanto entre los músicos, como entre la audiencia). La canción, por lo general, se basa en el ritmo y en la pasión, y cada cantante trata de superar al otro en términos de la “acrobacia musical”. En el “Qawwali” no hay distinción entre la “voz de pecho” y la “voz de cuello”; cantan en voz muy alta, y con fuerza, lo que les permite ampliar su “voz de pecho” a frecuencias mucho más altas que las utilizadas en el canto Occidental.
El “Qawwali” es una vibrante tradición musical que se remonta, aproximadamente, al siglo XIV de nuestra Era; al principio se realizaba, generalmente, en lugares y recintos santos y sagrados Sufíes (de la India y de Pakistán), aunque actualmente ha ganado popularidad y está mucho más difundida. Para Occidente fue Nusrat Fateh Ali Khan quién influyó en la Música “Qawwali” con sus colaboraciones con muchos músicos no Sufíes. Algo así como lo que es Ravi Shankar al sitar. La colaboración más conocida, fue la que hizo con el músico británico Peter Gabriel en la banda sonora de la película, del director cinematográfico estadounidense Martín Scorsese: “La última tentación de Cristo”, estrenada en el año 1988.
O como está haciendo actualmente Fareed Ayaz & Abu Muhammad con unas fusión con músicos modernos muy bonitas. Pinchar en el enlace de nuestro canal.
Quien es Sajid Ahmed Khan
Artista y Músico, nacido en la India, es el exponente más importante del “Qawwali” en Gran Bretaña desde hace más de una década. Sajid Ahmed Khan es el único vocalista que puede cantar “Qawwali” (mística y melodías populares) en Lengua Hindi (idioma oficial de la India), en Urdu (Lengua Nacional en Pakistán y uno de los 24 idiomas oficiales de la India), en Panyabi (Lengua que se habla en la región del Panyab, entre la India y Pakistán), y en Sindhi (Lengua de la provincia pakistaní de Sind). La música de Sajid Ahmed Khan, inspiradora y encantadora, transciende todas las fronteras lingüísticas.
Sajid Ahmed Khan desciende de una ilustre línea de Cantantes “Qawwali”, y su familia ha mantenido “viva” esta tradición durante cientos de años. Su abuelo, Nasir Khan (conocido en la India como Kallan Khan & Banae Khan), fue probablemente el mejor “Qawwal” de principios del siglo XX. Sajid Ahmed Khan aprendió la música tradicional “Qawwali” con el maestro Ustad Taufeeq Ahmed Khan Niazi y, con este tipo de música, ha actuado por todo el Mundo y se ha comprometido a promover y a establecer una línea del arte tradicional del “Qawwali” en Gran Bretaña, a través de nuevas composiciones artísticas y musicales en las que se fusionan lo tradicional y lo contemporáneo.
Las actuaciones de Sajid Ahmed Khan, con su Grupo Musical “Sajid Ahmed Khan Qawwali Ensemble”, utiliza en sus actuaciones artísticas instrumentos musicales genuinos de la Música Tradicional de la India y Pakistán como son: el “Harmonium” o “Armonio” (instrumento de viento con teclado, típico de la Música Religiosa, utilizado en los templos de la India y Pakistán), la “Tambura” (instrumento de cuerda indio), el “Dholak” (instrumento de percusión, utilizado en varios estilos de Música Tradicional de la India), la “Tabla” (instrumento de percusión, compuesto por un par de tambores de distinto tamaño, utilizado en la Música Clásica Indostánica y en la Música Popular y Religiosa de la India); dichos instrumentos son acompañados por las palmas y el ritmo vocal improvisado, de los miembros del grupo. Con sus actuaciones, Sajid Ahmed Khan quiere enviar un claro mensaje a los musulmanes, y a la sociedad en general, acerca de que es posible compartir espacios comunes, independientemente del color, credo, o religión, de cada persona. Sajid Ahmed Khan, en las actuaciones con su grupo, consigue comunicar, eficazmente, sus mensajes al público presente, haciéndoles llegar el verdadero espíritu del Islam (“Amistad” y “Comprensión”, entre las diferentes culturas y religiones).
Un lujo su paso por Madrid. Volver pronto¡¡
P.D.: Este fue publicado con antelación a los conciertos y todos los conciertos el mismo día que tuvieron lugar. Por un fallo en nuestro servidores se perdieron los artículos y por su intereses los hemos publicado de nuevo.
Pues es un placer anunciaros que otro año más regresa el Festival Mantras al escenario del Teatro Fernán Gomez-Centro Cultural de la Villa. Este Festival, único en su género en nuestro país y casi a nivel mundial, este Festival de Mantras como en años anteriores nos acerca la música meditativa, tradiciones ancestrales, sonidos mágicos que durante siglos ayudaron a la humanidad a conectar con su yo interior, a meditar, a explorar, a celebrar la vida en todas sus dimensiones. En medio de la vorágine con la que devoramos el tiempo en occidente, el Festival Mantras transforma el espacio donde se celebran los conciertos en un oasis donde predominan altas vibraciones. No hace falta desplazarse a ningún lugar remoto para vivir esta experiencia. Basta con acudir al centro de la ciudad de Madrid y participar en los actos programados del 17 al 21 de Febrero por la Fundación Ananta con la colaboración del área de las artes del Ayuntamiento de Madrid.
Este año vienen con unas propuestas con mucha música de raíz y larga tradición como es el concertó de mañana de Sajid Ahmed Khan Qawwali Ensemble o la profundidad de Sainko Namtchylak procedente del sur de Siberia o con un broche final con la magnífica y encantadora Jai-Jagdeesh que con sus mantras nos hará vibrar a todos.
En estos días del Festival iremos subiendo lo que ocurra en el escenario y os contaremos con más detalle cosas de todos estos grupos.
No os lo podéis perder…. Os dejo los enlaces de la web del festival donde tenéis amplia información de todos y los enlaces para comprar vuestra entrada.
P.D.: Este fue publicado con antelación a los conciertos y todos los conciertos el mismo día que tuvieron lugar. Por un fallo en nuestro servidores se perdieron los artículos y por su intereses los hemos publicado de nuevo.
En esta ocasión por fin tendremos el placer de verle tocar en solitario con un repertorio clásico que se llama “Honkyoku, 500 años de tradición zen”
De la historia del Shakuhachi y de Rodrigo Rodríguez hablamos en un post en el Blog «el aprendiz de músico» con motivo de otro concierto.
Partituras de Shakuhachi que lee Rodrigo.
En esta ocasión de la mini gira del fin de semana nos presenta el shakuhachi en su manera más pura con piezas “Honkyoku” que fueron compuestas anónimamente y transmitidas oralmente por los monjes budistas Zen en Japón, desde hace más de 500 años.
Para los que no lo sepan el Shakuhachi es una flauta japonesa que, a diferencia de la tradicional flauta travesera, se sujeta verticalmente como una flauta dulce. Austeras y meditativas en su naturaleza.
Rodrigo Rodríguez (1978) es un músico de shakuhachi y productor musical reconocido mundialmente que pertenece a un linaje de shakuhachi, fundado por el músico Kohachiro Miyata, unos de los líderes más notables de música tradicional en el Japón.
Os recomiendo llegar puntuales para no interrumpir la paz y la calma que transmite este instrumento magistralmente tocado por Rodrigo, sino mirar el silencio que se hizo en plena pasarela Cíbeles…
Disfrutar de su música, además de estos vídeos en nuestro canal tenéis más música de él y de Shakuhachi…
Lo que pasó en los conciertos del Bahía-Madrid 2015 fue simplemente estupendo, tuvimos una noche de buena música ¡nooo! Sino de buenísima música con un ambientazo entre los grupos que tocaron con pasión y energía. A pesar de las dificultades técnicas típicas de tocar en un escenario que se les quedaba pequeño a todas luces, tanto por el número de componentes de cada formación como el gran número de instrumentos que llevaban cada uno. Gracias a los ensayos y al trabajo previo de todos, músicos, técnicos de sonido y la organización nadie echo de menos nada. La esencia estaba ahí, hacernos disfrutar, cantar y bailar como lo hicimos, de verdad lo gozamos mucho y ellos los protagonistas igual, ver sus caras y abrazos al final de algunas canciones o al terminar los conciertos así lo demuestran, ya veréis en la galería alguna foto robada que les pude hacer.
¿Qué tocaron? pues Aboubacar Syla & Bogi Jui nos sorprendieron con los sonidos africanos, no en vano su nombre significa “Sonidos de la Tierra” verle tocar la Kora, el balafón, la calabaza y esas flautas tan originales nos demuestra de donde viene la música y que no necesitamos instrumentos nuevos o electrónicos para crear, sólo ingenio y maestría, cosa que a Syla le sobra. Le habíamos visto tocar más veces, pero nunca con ritmos tan bailables y potentes ¡Geniales!
Luego sonó La Rumba de Pedro Pablo y qué decir que no cuente su nombre, pues que hasta que no le ves tocar las congas y como le vuelan las manos no te imaginas los ritmazos que hace y lo bien que le siguen todos sus músicos a quién además acompaña una cantante y bailarina que le da un todo a la actuación, además se marcaron un duelo de Chekeres o Shekers como queráis llamarles que nos dejaron con la boca abierta ¡Olé! ¡Sabor cubano a más no poder!
Y para broche final llegó la locura de la mano del Mestre Mario Bomba y Coco Malangâo si además le añades que se subió al escenario Lizandra Duarte con su manera increíble de bailar, pues que queréis que os cuente… aunque me repita…¡ una pasada! fueron geniales y ver tocar a todo un Mestre como Mario Bomba, un lujo brasileño que no habíamos tenido nunca la oportunidad de ver en España ¡Ojalá vuelvan pronto! No os imagináis las ganas, la energía y el buen rollo que tuvieron todo el fin de semana, se notaba corazón en lo que hacían, desde el principio en sus talleres, en el concierto y en el pasacalles del domingo como final de Festival, donde la armaron por la zona del Madrid Río, la verdad es que tanto la organización como ellos se han metido una paliza para que todo saliera bien que es digno de mención. Estamos seguros que Bahía-Madrid tiene mucho por delante y será un referente en los Festivales Brasileños, la muestra está en todo lo que se ha subido ya ha la red y todo lo que se está compartiendo.
¡Gracias por vuestro esfuerzo! Y a por el próximo… ¡¡Larga vida al Bahía-Madrid!!
Aquí os dejo con una galería de imágenes y algunos vídeos…
Por fin arranca el Bahía-Madrid 2015 que ya teníamos muchas ganas la verdad, viendo lo que nos estaban contando y todo el programa del Festival no es para menos.
Sí bien hay otros festivales de percu brasileña por el ancho de la Peninsula, creo que no me equivoco si digo, que ninguno de estas características…
Mario Bomba-Lizandra Duarte
Porque digo esto, pues porque en ninguno se cuenta con la presencia de grandes “Mestres” como están consiguiendo año tras año la organización del Bahía-Madrid. Por varios motivos, desde una organización seria y comprometida, compuesta por muchas personas en las que cada una aporta su granito de arena, porque cuentan con el respaldo de patrocinadores de lujo que ya quisieran muchos Festivales mucho más conocidos, tener la ayuda de la Casa do Brasil y la marca más importante de instrumentos brasileños como Contemporanea, me parecen un lujo y alguno más que dejo en el tintero.
¡¡Aahh!! Que se me olvida, tendremos un Sorteo de instrumentos de Contemporanea.
Sorteo Contemporanea
Pero además preparar una presentación del Festival teniendo ahí en frente nuestro a Mario Bomba y Lizandra Duerte ha sido otro lujo, porque nos han contado su historia y hemos podido preguntarles todo aquello que teníamos curiosidad o se nos ocurría al relatarnos tanto su historia profesional como músicos o artistas, como algún detallito de su vida personal. Se ha hablado tanto de cosas acerca de la música que ellos nos dan, en las que son verdaderas autoridades, como de cosas que suceden en Brasil o incluso de los proyectos sociales que tienen ambos en diferentes ciudades. Nosotros además, gracias a la organización, nos ha dado el apoyo y facilidades como medio para que pudiéramos charlar un rato con Mario y Lizandra… así que tenemos material en la cartera para sorprenderos y aprender más acerca de la historia y ritmos de la música Afro-Brasileña.
Festival Bahia-Madrid entrevistas
Después de las entrevistas y de tomarnos fotos con todos, hemos tenido un previo de lo que serán mañana las clases en los talleres que se darán en el el Real Conservatorio de Danza “María de Ávila” de 11 a 14h. (pincha en este enlace para ver la dirección) y ¡cómo no! música de la mano de las escuelas de Percusión de Zúmbale, Rakatui y la Escuela de Iván Mellen que nos han puesto a todos a bailar y quedarnos con ganas de verles el sábado en la Sala Caracol dando caña¡¡.
Aún estáis a tiempo de comprar las entradas para el concierto que promete una buena noche de música Afro-brasileña a tope.
Nosotros grabaremos un poquito de lo que suceda para enseñaros en otro post de cierre del Festival Bahía-Madrid 2015, mientras vamos preparando esos post acerca de origen de este género y de algunos de sus ritmos…
Os dejo con unas fotos de los protagonistas y un pequeño vídeo.
Pues ya tenemos confirmadas las actividades y actuaciones del Bahía-Madrid 2015, prepararos para 3 días a tope…
Como sabéis los próximos días 9, 10 y 11 de octubre de 2015 tendrá lugar la V edición del Festival Bahía-Madrid.
Este evento anual fue creado con el fin de promover y divulgar la cultura afrobrasileña a través de sus más representativas expresiones artísticas, como son la percusión y la danza.
Una cosa importante de este Festival Bahía-Madrid es que el evento combina formación con exhibición además de la presencia de grandes maestros y artistas de Salvador de Bahía. Este espíritu artístico cultural y la madre África son el nexo que une a sus artistas y colaboradores por su origen, por su trayectoria o por su vínculo con Bahía”. Por el festival ya han pasado en las anteriores ediciones maestros y maestras como Ilê Aiyê, Olodum, Malê y alguno más que me dejo en el tintero. Pero vamos al programa…
Viernes 9
Apertura del Festival con una charla coloquio con los Mestres Mario Bomba del Bloco Afro Muzenda y Lisandra Duerte en la Casa do Brasil que está en Avda. del Arco de la Victoria 3 (Madrid) de 18h. a 20h. Una ocasión especial para poder conocer de cerca al Mestre y poderle preguntar de primera mano todas aquellas cosas que quieras. Y como no si aún no lo has hecho apuntarte a los talleres que tienen preparados.
Por la mañana comienzan los talleres de percusión y danza. Los de percusión corren a cargo de Mario Bomba y los de danza de Lisandra Duarte, estos se harán en el Real Conservatorio de Danza “María de Ávila” de 11 a 14h. Pincha en el enlace para ver la dirección.
Por la noche en la Sala Caracol la locura con las actuaciones de Boji Jui de Guinea, La Rumba de Pedro Pablo de la Habana y Coco Malango, pero habrá alguna sorpresa más. Vamos que tenemos varias horas de música y baile aseguradas, en otro post os cuento más de cada grupo.
Continúan los talleres también en el Real Conservatorio “María de Ávila”.
Y nos queda la tarde para cerrar el Festival con un fiestón con un pasa calles de 17,30 a 19h. por el pasillo verde a la altura del puente de Segovia con los alumnos y blocos del Festival dando caña y animación por uno de los lugares que se están convirtiendo emblemáticos de Madrid.
De todas formas, como siempre os cuento, mirar su web donde tenéis toda la información detallada, telfs. de contacto, hojas de inscripción, etc.
Os dejo un vídeo del año pasado para los que no lo conocéis. Y estar atentos porque os estamos preparando un post a fondo hablando de los artistas que participan…
Pues quedaros con este nombre Ronda Guitar House, así se llama el nuevo espacio dedicado al mundo de la guitarra y algo más de la mano de Paco Seco, compositor y concertista de guitarra que tiene mucha más sabiduría y experiencia de la que en principio nos enseña.
Ronda Guitar House
Desde que conocí a Paco hace unos 10 años no ha parado de sorprenderme, tanto por su carácter y personalidad, arroya con su simpatía y energía allá por donde pasa, así como por todos los palos musicales que toca y conoce.
Muy pocos conocéis que tiene un disco precioso de Panderos o Frame Drums llamado Pan Eros por ejemplo, su repertorio para desde la barroca a la contemporánea pasando por músicas del mundo, andalusí o tendencias jazzísticas, su listado de certámenes, galas, conciertos y premios son muy largas, en los enlaces que os dejo tenéis todo acerca de él.
Paco Seco en Concierto
Ahora y para sorpresa de todos se ha embarcado en este nuevo proyecto creando Ronda Guitar House que pretende convertirse en uno de los sitios de referencia en España del mundo de la guitarra, es un todo en uno, encontraremos un museo con su colección de instrumentos del mundo con entrada libre ¡Olé!, exposiciones de temas musicales evidentemente, una escuela, una tienda especializada en guitarra y una pequeña sala de conciertos en las que disfrutaremos por supuesto de sus creaciones, así como una programación con otros músicos de diferentes estilos que está preparando.
Museo Ronda Guitar House
Ronda Guitar House está ubicado en el pueblo que le da nombre Ronda (Málaga), lugar de vista obligada para todos los que hacen turismo por la provincia, no todo son chiringuitos y playas, si buscas algo de cultura, no puede dejar de visitarles. Ellos van a tener un horario muy amplio desde Lunes a Sábado de 11:00h a 23:00h. podéis concertar visitas guidas y por supuesto apuntaros a esos conciertos.
Ronda Guitar House (Málaga)
Le deseamos mucha suerte, nosotros os seguiremos contando y enseñando las cosas que pasen por este lugar tan chulo que acaba de montar que desde mañana abre sus puertas.
No dejéis de ver sus webs que están muy bien hechas y tienen mucha música para disfrutar…
Madgarden entre lo moderno y lo clásico, entre la fusión y el jazz de siempre, entre el indie y el Rockabilly, en definitiva, un Festival abierto a todas las culturas como dice el propio director del Festival Julio Martí un hombre entregado a la música y con mucha mucha experiencia organizando festivales en España, ya en el año 81 realizó la primera gira con el mismísimo B.B. King a quién por cierto le dedicaran el día 11 un concierto lleno de sorpresas.
Pero vayamos a la esencia del Madgarden o a explicar porque es un festival diferente.
Jorge Pardo
Madgarden surge de la idea de varios promotores que tiene varios objetivos claros, el que me parece más importante, no es un festival de masas o un festival que busque ingresos fáciles con grupos de música digamos comercial o Pop de temporada con la que nos invaden todos los días en los medios. Es un Festival creado para los amantes de la música, una verdadera propuesta para melómanos empedernidos, pero sin dejar de lado a las nuevas generaciones con propuestas únicas y creativas.
En algunos días de su cartel se presentarán actuaciones que serán únicas e irrepetibles por la unión en escena de artistas diferentes tocando juntos, por ejemplo el año pasado pusieron en escena a Jorge Pardo junto a Bobby Mc Ferry ¡ay es ná!. Este año Jorge repite escena junto con Lin Cortes una de las
Imelda May
nuevas figuras del Flamenco que está aportando un nuevo toque al género.
Los toques de Jazz vienen de la mano varios artistas entre ellos, las impresionantes Madeleine Peyroux a quién sigo hace años ¡una delicia! y Melody Gardot posiblemente una nueva estrella del Jazz internacional, como lo es José James que actuará con Avishai Cohen que canta en «ladino y castellano» y hace un jazz de calidad …
Michael Nyman
Y no me quiero olvidar de los grandes… ¿Qué en un Festival de Verano vamos a ver al ¡¡Sr. Mister Michael Nyman!!? pues sí, aquí estará el día 5 o Suzanne Vega (icono de los 90), a los propios miembros del antiguo Dire Straits.
A parte habrá propuestas de grupos Indie, comida en los tan de moda Food Truck, puestos con merchandising y los típicos recuerdos de un Festival.
En fin unos días para pasarlo a lo grande con buena música un lugar estupendo para celebrarlo como es el Jardín Botánico de la Ciudad Universitaria de Madrid con un parking barato, metro y autobuses en la puerta.
Por cierto¡¡ hoy empieza con una jornada de conciertos gratuitos para ir abriendo boca del Madgarden que acabará sus días de conciertos con la magia de Sara Baras.
Os dejo con algunos vídeos a algunos de los artistas invitados.
sensibilización ecológica, consumo responsable y por supuesto una serie de actividades participativas para adultos y niños.
