El día 3 de abril os anunciábamos el inicio de esta propuesta tan Personal de Pablo y después de un montón de fines de semana donde hemos tenido la oportunidad de ir viendo sus actuaciones con la colaboración de otros profesionales del género, nos picaba la curiosidad de saber que estaba pasando. Pues esta serie de actuaciones estábamos seguros no iban a dejar indiferente a nadie, ni al espectador ni a los músicos y por supuesto a él mismo.
Así que en un rinconcito, le robamos un ratito de su tiempo para que nos contará personalmente que le estaba aportando actuar de esta manera, porque cuando suena la música se mete en su teclado como si en un gran escenario se tratara, pero la magia además está entre canción y canción, porque hay estamos nosotros el público, a un metro, oyéndoles respirar, sin que se nos escapen las miradas entre ellos cuando interpretan, cuando se abrazan con ese sentimiento de «ostras» que bonito a quedao¡¡¡.
¿Pero y él, que siente de nosotros? ¡Pablo! ¿Cómo sientes la reacción del público desde tan cerca??
Pablo Rubén Maldonado
Creo que el flamenco es una música compleja y esta cercanía la hace mucho más fácil y además al ser una música muy visceral yo siento que a mucha gente le llega a lo más profundo del alma, pues así me lo transmiten muchas de las personas que asisten cada sábado. Es lo mejor que me puede pasar en un concierto. Traspasar la barrera de la piel y llegar al corazón de las personas.
Y tus compañeros de viaje, que te han comentado cuando todos nos hemos ido. ¿Repetirían?
Pues la verdad, que si ninguno me ha mentido, todos quieren repetir.
Es fácil de entender, a mi juicio. No hay ninguna presión para el artista, porque yo trato desde el primer minuto que se sientan como en familia, como si fuese un ensayo, ya que ese es el concepto del Backstage. Y al público creo que le ocurre igual, parece que se quedan con ganas de más…
¿Te planteas más Backstage para el otoño o el año que viene?
De espontáneo «El Guille»
El Backstage es mi laboratorio flamenco, como dice mi gran amigo y gran percusionista “El guille”, ya que me permite tocar con artistas que admiro de hace tiempo, otros que voy descubriendo y me han llegado al alma, ya sea por su cante o tocando un instrumento, permitiéndome tocar temas propios de ellos o temas flamencos que no he escuchado nunca y eso me hace crecer cada sábado. Es mucho trabajo para mi, ya que como bien sabes lo tengo que hacer prácticamente todo, pero me está trayendo muchas satisfacciones. También, estos conciertos son didácticos, ya que al público le explicamos muchos de los temas flamencos que hacemos. Por ejemplo de donde vienen, su ritmo, quien los cantaba, etc. Y esta es mi forma también de acercar más nuestra cultura al público. Así que si todo va bien, seguiré por Amor de Dios por mucho tiempo.
Nos alegra mucho escuchar eso de ¡quién ha dicho que se van a terminar! Os aseguro que son así como están pasando las cosas cada sábado, la verdad disfrutamos mucho con cada actuación, un rato donde dejamos el día a día fuera, para gozar con la música, con el Flamenco y con ganas de más.
Roberto Lorente Garcia
Así que permitirnos recomendaros una vez más que busquéis un huequito y os acerquéis por Amor de Dios, disfrutaréis mucho y en esta ocasión os recuerdo el precio no es escusa….
Este sábado día 24 nos vemos en su Backstage de nuevo, en esta ocasión acompañado de Naike al Cante, Carmen Vela a la Flauta y Josette Reilly con su danza contemporánea.
Las fotos son de algunos sábados anteriores, disculpar la calidad, están hechas con cuidado y sin flash para no molestarles…
Pues los chicos de WIM no paran de trabajar y ya nos han preparado el primer calendario con parte de las actividades que tendremos en el Festival.
Tenemos muchas cosas que contaros, porque la semana estará cargada de actividades.
De momento os dejo un avance para ir haciendo boca, en otros post iremos contando en que consisten los talleres, pero os recuerdo que en su Web tenéis amplia información de cada uno. Además tendremos alguna entrevista con algunos de los «profes»…
Hace mucho tiempo que conocía la existencia de este lugar, pero lo que no me imaginaba es el recibimiento que tuvimos y la sorpresa que tuve con sus instalaciones. No me extraña que tantos amigos y conocidos músicos hayan pasado por aquí, esa fue otra de las gratas sorpresas que en la compañía de un buen vino descubrimos Paco y yo, la de gente en común que tenemos.
Paco Díez
Y quién es Paco Diez. Pues es alguien que ha conseguido hacer de su pasión su forma de vida, donde empieza su profesión y donde empieza él, es muy difícil, pues tanto Aula Museo como su grupo La Bazanca son una proyección de su personalidad, carácter y conocimiento.
Como solista Paco es uno de los más grandes intérpretes de la música judeo-española a nivel internacional, con gran reconocimiento por las autoridades sefardíes por su dedicación a la difusión de esta música y la cultura.
Los instrumentos tradicionales ibéricos constituyen su especialidad, sobre el que se presenta constantemente en conferencias por toda España, Europa y América. Verle tocar en sus charlas por el museo es de lo más divertido y alucinante, os dejará con cara de niños cuando le veáis soplar alguna cañita de paja usada como flauta o ponerte los pelos de punta con alguno de sus tambores, si además le acompaña con sus voz grave, ya veréis…
Paco Díez
Paco Díez ya ha ofrecido más de dos mil quinientos conciertos y didácticos por todo el mundo, pero siendo su enumeración larga e innecesaria, destacaríamos sus numerosas giras por Francia, Portugal, Alemania (3), Italia (4), Grecia (2), Suecia (2), Eslovenia (2), Bosnia, Bulgaria (3), Polonia, Israel (5), Perú, Chile (3), Argentina (4), Bolivia (2), Paraguay (2), Uruguay, Cuba (2), Brasil (4), Venezuela, Méjico, Marruecos (2), China y Estados Unidos (6), convirtiéndose en uno de los más prestigiosos intérpretes de música tradicional, así como en reconocido embajador de la lengua y la cultura de España.
Su trayectoria empieza allá por 1975 cuando se propone en principio recuperar las tradiciones de Castilla y León, comenzando a nutrir su colección instrumental para dar forma con el tiempo a este proyecto.
Os recomiendo por supuesto una visita y que vayáis con tiempo, además muy cerca del Museo se encuentran sitios muy chulos para comer también, el restaurante «La Cueva» por ejemplo, donde comimos de fábula por cierto.
Pero hacer boca en su Website del Aula Museo Paco Díez tenéis mucha información y que es absurdo que repita aquí. En ella explica muy bien cuál son los detalles y objetivos de este lugar.
Panderos
Pero en nuestra opinión Aula Museo ocupan un lugar que encontramos en muy pocos lugares. Esa mezcla entre la labor de divulgación y de punto de encuentro, entre tanto músicos y amantes de la música en general, aficionados, estudiosos, escuelas, organismos Oficiales que contratan sus servicios, etc. es difícil de ver. Si a la vez en esa amalgama de personas, muchos son de diferentes culturas o países, que más podemos pedir… Yo al menos hasta ahora no lo había encontrado.
Aula Museo Patio
¡Sí es cierto! hay otros Museos de la música y muy cerca de este además, también de gente con renombre, pero incluso Paco estuvo en el origen de alguno de ellos, hablaré de ellos en otro post.
Creo que en Aula Museo encontraremos mucho esfuerzo y cariño para conservar y difundir nuestra riquísima Cultura Ibérica, recuperar y mantener aquellos Instrumentos Musicales Tradicionales cuya utilización está poco a poco remitiendo. Él nos dara unas explicaciones con una pasión contagiosa.
Pero en Aula Museo se trabaja mucho y de diferentes maneras. Con Conciertos Didácticos, Conciertos de Verano, Encuentros con músicos y estudiantes a la vez, Enseñanza en la construcción de instrumentos, etc.
Cuando lleguemos nos vamos a encontrar con un lugar enorme que esta divido en cuatro espacios bien diferenciados.
Cordofonos
Dos extensas Salas en dos alturas con una exposición permanente de Instrumentos Tradicionales de la Península Ibérica, clasificados en cuatro grandes familias según la fuente del sonido y de los que se presentará una muestra para oír, ver y tocar en los Conciertos Didácticos previos a la visita al Museo.
Una amplia Sala que actualmente cuenta con una interesante exposición de instrumentos europeos y que en un futuro albergará una gran colección monográfica de Gaitas o Cornamusas de Europa y Máscaras.
Una Sala polivalente para 100 personas, dotada con todos los medios técnicos profesionales, en donde tendrán lugar los Conciertos Didácticos, Cursos para aprendizaje y construcción de Instrumentos, Jornadas sobre la Música y la Danza Tradicionales, Conciertos de Músicas del Mundo, Encuentros de Músicos, Veladas de Baile Tradicional, etc. Dicho espacio también cuenta con un estudio de grabación y con dos cómodos camerinos.
Un patio-anfiteatro exterior para 100 personas en el que organizan eventos de todo tipo en época estival.
Aula Museo Salas
Lo dicho tenéis que organizar una escapada, no os defraudará. Nosotros queremos darle las gracias a Paco por abrirnos las puertas de su casa y atendernos con el cariño que se trata a los amigos….
Pues hoy nos alegra mucho contaros del nacimiento de este nuevo Festival, que a modo de ver ofrece un algo nuevo en su concepto al de otros Festivales o Campamento de música surgen en el verano.
Además para los que os enganchéis a su propuesta deciros que en este blog, os daremos buena cuenta de todas las novedades y de qué se está cociendo en WIM 2014.
Fecha WIM 2014
Pero que es WIM??? Son las siglas de “What is music” el primer Encuentro internacional de música y danza de estas características que se celebra en España y que reunirá a más de 250 músicos y amantes de la música de todo el mundo durante 10 días en la ciudad medieval de Frías, Burgos.
Durante estos 10 días se sucederán actuaciones tanto programadas como espontáneas gracias al aprendizaje colectivo y un intercambio productivo de ideas musicales y proyectos entre artistas de diversas nacionalidades. Os contaremos más sobre su Filosofía y Labor Social.
Al mismo tiempo se ofertan 10 cursos de formación intensiva y de carácter continuado, multitud de talleres, conferencias y masterclasses, etc.
Todos impartidos por músicos y artistas internacionales, así se aporta una manera diferente de entender la música mediante un aprendizaje más intuitivo, convirtiendo Frías en un lugar de encuentro de músicas de todo el mundo.
Talleres WIM 2014
El objetivo es producir un intercambio creativo de ideas aportando fuentes de conocimiento que difícilmente puedan encontrarse en el sistema educativo actual.
Y como ya os he contado que hay montones de talleres a parte de los cursos. No os preocupéis si no sabéis a cuál de ellos apuntaros o si todos os llaman la atención, esto es una comunidad de músicos con la que vas a convivir durante 10 días, en cualquier momento encontrarás tiempo para aprender acerca de otros cursos, además durante las tardes podrás asistir a talleres impartidos por el resto de profesores y otros nuevos.
Para asistir a los cursos intensivos es necesario inscribirse, se desarrollan durante las mañanas y cada curso tiene una duración de 6 días (24h Aprox.).Por eso os decía que habrá más post explicando todo lo que se puede hacer en WIM, nos lo pasaremos genial seguro¡¡
Para ir reservando vuestra semana podéis ver las condiciones en este enlace: Inscripción.
Pues hoy después de un largo trabajo Miguel Reyes y su banda han presentado su nuevo Show La Ranchuleria, que en palabras del propio Miguel no es ni más ni menos que un homenaje a grandes compositores de la música mexicana dándole un toque flamenco (aunque hoy en el directo nos ha contado que se ha colado algún tema Puerto Riqueño «Perdón»). La Ranchuleria surge de la nostalgia de Miguel por su tierra natal que es México, realmente el nombre se lo debemos a la combinación de las Rancheras originales con un toque flamenco por Bulerías
La Ranchuleria es un espectáculo creado por él, pero en el que todos los componentes aportan ese granito de arena que hace falta para construir un castillo. La incorporación al grupo de Albert Anguela al bajo y Luis Miguel Manzano a la guitarra aportan armonía al conjunto, están ahí todo el rato dejando que la voz de Sonia Cortes luzca con el carácter y la fuerza que la caracterizan, del mismo modo que María Keck no deja a nadie indiferente con su pasión en el baile o el timbre de su voz en algunos temas (en este enlace tenéis uno de sus temas en solitario «De Cobre»). Y no nos podemos olvidar de Emilse Barlatay que con su flauta travesera se me antoja nos dan esa dulzura y vivacidad a los temas.
Previo en Escuela Pilar Beltrán
En lo que hemos disfrutado hoy se nota mucho trabajo, hace unos meses los vi en un previo a esta presentación en la Escuela de Pilar Beltrán y os aseguro que la evolución se nota, quizá tenga algo que ver la mano del productor del disco que es Iván Raymores que desde el principio ha aportado al proyecto la sonoridad que marca el proyecto.
De Miguel Reyes podríamos escribir mucho, su formación como músico empieza en el Conservatorio de Música del Estado de México en la especialidad de percusión y jazz (1993-1998). Pero un viaje a Cuba para estudiar ritmos latinos le cambio la vida, porque ahí es donde descubre el Flamenco, tanto le atrapo que decide venir a España a estudiar sus palos desde la raíz.
Previo Escuela Pilar Beltrán
A finales del 2001 se traslada a Madrid (España) para perfeccionar sus estudios en el Centro Flamenco Amor de Dios. Es en Madrid donde se instala y trabaja con importantes figuras del flamenco entre los que destacan: Sara Lesana, Talegón de Córdoba, JJ Chaleco, Miriam Méndez y Oscar Herrero. Del 2004 al 2006 es becado por la Fundación Conservatorio Casa Patas (siendo el único instrumentista que cuenta con dicho privilegio). Del 2005 a 2007 es becario también de la Sociedad de Artistas o Ejecutantes de España (AIE) para realizar estudios de batería de big band y combo de jazz en la Escuela Popular de Música.
Estreno en Café Berlín
Como batería ha sido músico de grupos como: Amistades Peligrosas, El Norte, Maracatú FM, Entre Coche y Andén, Fulano y algunos más que me dejaré en el tintero.
Esto lo lleva a editar su primer libro de Manual Flamenco Tools en abril del 2009, el cual obtiene muy buenos comentarios por la crítica del Flamenco en España, incluso llega a ser uno de los libros de Flamenco recomendados por la junta de Andalucía. En su andar musical se ha presentado en los teatros más importantes de España y el mundo. Como músico profesional ha viajado un sin número de veces al extranjero (Perú, México, Alemania, Francia, Italia, Portugal, Suecia, Turquía, Túnez, Cuba, etc.). En 2010 viaja a China representando a España en la Expo internacional de Shangai. En este enlace tenéis otro vídeo de sus giras «Turquía»
Actualmente se encuentra escribiendo su segundo libro: Flamenco Tools Cero, que incluye la producción y grabación de su segundo DVD a parte de estar enfrascado en otros montajes musicales…
Miguel Reyes ¿Que estará creando hoy?
En fin un monstruo que nos dará muchos buenos momentos en directos y grandes discos para escuchar…
Hoy os voy a contar cosas de un músico que no necesita presentación y que no le hace falta aparecer en sitios como este, su prestigio se lo tiene ganado a pulso con sus largos años de trabajo por España y con ganarse el corazón de todos los que ha trabajado y trabaja, pero no solo de ellos. También del público cuando sus conciertos son pequeñitos y tienen oportunidad de charlar con él.
Una pequeña anécdota de cómo es Wafir que vi hace poquito en un concierto de música antigua. Al terminar el concierto, algunas personas se quedaron para preguntar cosas acerca de los instrumentos que habían tocado y una niña que estudiaba música le pregunto por su metrónomo, no solo le explico las diferencias con el que ella tenía, sino que le regalo el que había usado en el concierto… no os podéis imaginar la carita de la niña, mirándole y mirando a su padre por si podía aceptarlo, pues no se lo creía. La sonrisa de esa niña y su abrazo, seguro que valían un aparatejo de esos…
El escribir de él, lo tenía en mente hace mucho, y por varias razones; no solo por mi admiración como músico, sino como agradecimiento por regalarme su amistad y lo mucho que me enseña. ¡Gracias Wafir!.
Además la vida que es caprichosa muchas ocasiones, esta lo ha sido acercándome a él, da la casualidad que hace muchos años, casi 16, un día buscando discos de música africana en un comercio, era esa época en la que te ponían Cd´s con auriculares para que escucharas de que iba el artista, me compré un disco que se llama “Sudaniyat” de una tal Rasha que lleva sonando en casa desde entonces. Esa Rasha resulta que es su hermana…
Wafir Voz
Esto me lleva a contaros un poco de la historia de Wafir.
Wafir Ney
Para los que no lo sepáis nació en Kurdufan (Sudán) y antes de llegar a España estudió en el conservatorio superior de Jartum dando sus primeros pasos profesionales tocando el acordeón en los grupos de Abdul Aziz Almubarak, Mohammad Al Amin y Abdul Karm Al Kably.
Wafir es un músico de los que ya casi no quedan. Intuitivo y sutil a la hora de adaptarse a la música de tradición oral, ya que es la base de su formación. Tiene gran facilidad para comprender y memorizar melodías y ritmos complejos. Dominio y riesgo para la improvisación dentro de la música modal. Entre otros instrumentos, domina el laúd árabe, los bongos sudaneses, el saz, la viola, el rabab y una variada gama de instrumentos de percusión como los panderos, bendires, castañuelas metálicas (karakeb), el acordeón y algunos más seguro…
Como dijo de él en una ocasión Eduardo Paniagua con quién ha trabajado en muchas ocasiones, Wafir es un músico que ama la música y que antepone la belleza y el sentimiento a otros apellidos que la definan: blanca, negra, árabe o judía. Por ello transmite un talante de respeto abierto y creativo en todas sus creaciones y colaboraciones. En sus interpretaciones podemos vislumbrar la sabiduría del viajero que aporta lo que trae aprendido y lo que aprende en el contacto de los mundos nuevos que descubre. Su base es la cultura del río Nilo.
Radio Tarifa -Rumba-Argelina
Desde su llegada a España, no ha hecho otra cosa que enfrentarse a las músicas más diversas en las áreas más inexploradas. Fue el alma de un grupo que marco la década de los 90 como fue Radio Tarifa.
Un poco después empezaron las colaboraciones con el grupo de música antigua de Eduardo Paniagua, el asturiano Hevia, los castellanos de La Musgaña, el flamenco Joaquín Ruíz, los senegaleses Djanbutu Thiossane o las Amistades Peligrosas. Sin olvidar, claro, las colaboraciones con
Ensemble Musicantes
Rasha, su hermana, y con La Banda Negra, con la que compartió, de principio a fin, toda su andadura, y en la que probó muchos de los temas que navegan hoy por el Nilo Azul su trabajo más personal.
Jardin de Al-Andalus
Actualmente entre otros muchos otros trabajos le podemos ver con otro grupo de música antigua que se llama “Musicantes” con temas unos preciosos y bastante más fáciles de escuchar de lo que podéis pensar.
Por cierto, una cosa que no quiero que se me quede en el tintero, el día que quede con él para preparar este post, le hice una pregunta un poco comprometida al respecto de algunos comentarios que había escuchado de él….
Wafir Ney
Le duda era porque él siendo un músico de tan amplio espectro y tan buena ejecución, porque no se había dedicado a un solo instrumento, muchos opinan que sería un virtuoso del que hubiera elegido. La respuesta a parte de una primera sonrisa fue clara… si sólo tocará uno solo, no sería tan libre de sentir tantas emociones diferentes disfrutando de tantos instrumentos y sonidos bonitos.
Wafir Laúd
Así es Wafir, un músico libre, amigo de todos y querido por todos…
Gracias por tu música….
Ahora os dejo algunos enlaces para disfrutar escuchándole.
Radio Tarifa: «Rumba Argelina», 1993
Radio Tarifa: “Sin Palabras”
Eduardo Paniagua: “Las Noches de Encuentro”
Umeya: “Ahlam”
Ensemble Musicantes: «Saltarello» (Anónimo, Italia S.XIV)
Por fin las fechas del VII Festival de Cajón en Lima (Perú).
Comenzará el próximo 5 de abril hasta el día 12, este último día y como fin de fiesta a las 20 h. y en el Teatro Nacional habrá un concierto con grupo de 7 percusionistas internacionales que se reúnen por primera y única vez para explorar con sus instrumentos percusivos llevando el alma sonora de América.
El grupo lleva el nombre de este cartel Perku-Etniko
La sorpresa es ver como una marca como Meinl apoya la iniciativa yendo a este prestigioso festival, y aportartando una total cobertura de conciertos, consultas y por supuesto en la «Cajoneada», donde miles de aficionados al Cajón se reunirán en la Plaza Mayor de Lima para tocar juntos, todos al mismo tiempo y con la idea de superar el número de participantes de años anteriores.
Estas son las palabras de German Baratto de Meinl: Estamos muy contentos de ser el principal patrocinador de la fiesta y tener cuatro artistas MEINL como mienbros importantes en el Festival. Son Rafael Santa Cruz (Perú), William «Kachiro» Thompson (Puerto Rico), Cristian Latorre (Chile) y Jorge Pérez (España).
Si suena como un evento increíble que nadie quiere perderse, es porque es un evento increíble. Fui el año pasado y puedo decir que estoy muy entusiasmado con la edición de este año de este festival.
Así de emocionado con la idea se le nota. No me extraña ver a tanto cajón junto seguro que impresiona.
Todavía no están publicadas todas las novedades y programas definitivos, os iré contando. Además y dentro de unos días en esta web y en el blog, estará toda la información, http://www.cajonfestival.com/
¡Arriba los cajones! ¡Viva! el VII Festival Internacional Cajon.
Os dejo con el vídeo de presentación que hizo el año pasado Rafael Santa Cruz.
Desde la llegada hace ya unos años de los famosos Hang han salido muchas ideas parecidas e imitaciones, pero casi ninguna de la calidad del instrumento que os presentamos ahora.
Además es una suerte que ¡¡desde ya!! podáis encargar uno en una tienda especializada en España, nuestro nuevo patrocinador www.cloudmusicstore.es podéis visitar el enlace que os llevará donde están todos los detalles y precios.
Los prestigiosos fabricantes franceses de Spacedrum presentan el modelo “Zenko” que es un nuevo tambor de lengua, hecho de acero inoxidable que por su forma y sonido recuerda a los famosos Hang.
La fabricación se ha optimizado mediante un largo trabajo de investigación y desarrollo durante años, esto ha sido posible gracias a una estrecha colaboración entre un grupo de ingenieros y músicos de la talla de Steve Shenan o Nadisana entre otros. Para mi estando detrás un músico de la talla de Steve no deja lugar a su calidad.
Los principales pasos del proceso de construcción se hacen industrialmente, con las herramientas diseñadas especificas para este modelo, mientras que el toque final de afinación para la sintonía, es hecho a mano por artesanos altamente cualificados.
Hay 4 escalas diferentes (Penta C, Ionien, Equinox y Akebono).
Si no lo habéis probado es difícil explicaros como se pasan las horas jugando con él. No hace falta ningún conocimiento musical para disfrutar desde el principio.
Y desde luego los músicos dedicados a las fusiones y búsquedas de nuevos sonidos encontrarán él un aliado. Por otra parte sabéis, dedicamos espacio o una atención especial a los temas de musicoterapia y sanaciones con sonido, etc. No dudéis que es un complemento perfecto para ello.
O dejo con unos vídeos de muestra del hombre de las manos mágicas «Steve Shehan» con otro instrumento de la marca y con una mis formaciones favoritas «Hadouk Trio» el otro es de «Yuki Koshimoto». Del Zenko tendremos vídeos en breve, una vez hecha la presentación en la feria.
Tenemos pendiente un articulo contando la historia de la marca y todos sus productos.
En otra firma indispensable para profesionales y aficionados encontramos como en los anteriores todo un mundo posibilidades.
Hemos querido destacar estos productos por ser o los más novedosos o por su referencia en el sector:
El djembe Mondo Infinity lleva un sistema patentado de afinación con unos tensores rápidos para cada ocasión. Su peso los hace ideales tanto para profesionales, todo el día de viaje, como para tocar en ambientes al aire libre. No les afectan las condiciones climáticas.
Las series 8400 de Frame Drum o Pandero Serie pre-sintonizado. No son nada nuevo en Remo, pero quería recordaros la calidad que ofrecen cuando empezamos en el mundo de los «Panderos». Estos panderos vienen con una muesca pulgar y cuatro orificios ubicados alrededor de la circunferencia de la cubierta Acousticon ™. Los cuatro agujeros se colocan de una manera que permite el uso de muchos materiales, tales como cuerda, cadena, cuero o tiras de vinilo creando un sistema para suspender el tambor que aumentan la proyección de sonido cuando es golpeado con un mazo o la mano.
Todos los tambores de marco están equipados con un parche Remo ™ patentado llamado Acousticon, que producen la misma característica tonal encontrada en los tambores tradicionales con parche de piel, estos tienen una excelente proyección y los fundamentos de tono bajo mejoradas. Los resultados … un tambor de marco de un peso ligero, durable, resistente a la intemperie y fácil de tocar. Esto todo lo que significa que usted tendrá un sin número de horas de música, sin cambios en el sonido de su nuevo instrumento.
Los niños también tienen en esta marca su hueco para iniciarse en los tambores de marco. Cuentan con el parche de FIBERSKYN ® 3 de Remo iguales a los que se utilizan en los tambores profesionales de línea. La historia de este antiguo instrumento continuará inspirando a generaciones por venir.
TAIKOS REMO, Es muy difícil ver una marca occidental con este tipo con tambores. Suelen estar reservados a la tradición y fabricación japonesa.
Los Taiko de Remo se inspiran en el patrimonio de los tambores japoneses. Ellos siguen cuidadosamente auténticos diseños japoneses con la forma de barril Nagado Daiko al contorneada Shime Daiko.
Los Okedo. Remo hace dos tamaños de okedo Daiko, tanto con el material de parche sintético para Taiko Nuskyn especialmente desarrollado ® y los depósitos están hechos de Acousticon ™, utilizan un sistema de tensión del cable tradicional para afinar el tambor. Durable y ligero, se mezclan la venerable tradición de Taiko fabricándolos con los últimos avances en la fabricación del tambor de Remo.
Tradicionalmente la Shime Daiko es un tambor de cable tensado tallado en una sola pieza de madera. Las pieles van cosidas en cuero de vaca y se atan juntos o conectados por un sistema de pernos (una innovación moderna) para facilitar el ajuste del tambor. El Shime Daiko se ha utilizado como acompañamiento de Kagura, Noh, Kabuki y también se utiliza en la música popular tradicional. Se han convertido en una parte integral de la performance contemporánea conjunto del Taiko. Estos proporcionan agudos y ritmos rápidos.
Los Shime Daiko llevan con su sistema Tensor-tensado es muy fácil de ajustar de manera uniforme. Llevan un parche Acousticon ™ Drum sintonizado para que no les afecten los cambios climáticos, tienen un sonido lleno y brillante.
Los Gong de Remo se construyen con aluminio de su propia fábrica. Cada tambor Gong está sintonizado para un sonido óptimo antes de salir de la fábrica, están disponibles en tres diámetros. 32 «, 46», 60 «. Musicalmente estos instrumentos son como ningún otro, tanto por su sonido, como visualmente que son igualmente impresionantes.
Todos los tamaños están montados en un soporte de marco de acero durable que desmonta fácilmente para su transporte y con 3 ruedas. El centro del tambor produce un tono fundamental muy bajo, mientras toca el borde del tambor genera un sonido muy nítido de alta, aún resonante. Stands están disponibles para todos los tamaños.
La Revolución en la percusión, se llama VERSA:
La serie de tambores VERSA, son una nueva línea revolucionaria en el mundo de la percusión, están diseñados para fomentar y mejorar el uso de la percusión en la música recreativa, la educación, la medicina o trabajos sociales.
Donde la creatividad, versatilidad y rentabilidad se dan cita en una serie de grandes tambores.
Son ligeros, apilables y compactos, los tambores VERSA son los últimos de una larga línea de innovaciones Remo y cuenta con «DRUM ACOPLAMIENTO CÓNICO-FIT» de Remo. Esta tecnología, pendiente de patente, tanto a nivel nacional como internacional, están diseñados para crear una forma fácil, en forma de auto-sellado con los parches VERSA presintonizados, que les dan unos tonos ricos en graves y una alta calidad general del sonido.
La serie VERSA se ofrece en tres cuerpos diferentes, el Djembe, Timbau y Tubano ®, todos con el mismo diámetro de borde de apoyo y cada uno con un parche para el tambor correspondiente.
Los parches están disponibles con cuatro sonidos distintos; TF 10 tiene un tono alto (de serie en el Djembe), TF 15 tiene un tono medio (de serie en el Timbau), TF 20 tiene un tono bajo (estándar en el Tubano ®) y TF NSL para una aplicación no tan fuerte.
Quite fácilmente el parche de tambor y disfrute tocando como si fuera un tambor de marco o cambie los parches y transforme el sonido del tambor…
Para fácil traslado y almacenaje con un ahorro de espacio increíble, los Tambores VERSA son todos encajables y súper ligeros.
Os pongo dos vídeos cortitos para que veáis de lo que hablo.
¡Me parecen alucinantes! en fin, 55 años de tecnología aplicada a la percusión son los responsables de tan buen invento.
http://www.youtube.com/watch?v=1QovISCA5ic
Algunas de las otras novedades que encontraremos en su Stand, no pueden parecer tan vistosas, pero son igualmente importantes para todos y sobre todo para los profesionales.
Tendremos toda una gama nuevas de atriles para nuestros Set de percusión, todo tipo de parches en todos los tamaños, pero Remo nos a enseñado unos en negro que más halla de su estética nos van a aportar un sonido cálido y potente a la vez. Esto se debe a su construcción hecha en dos capas entrelazadas, una de 7 mil. y la otra de 7,5 mil. dispondremos de esta parche desde los 15cm a 45 cm.
La religión llego a la música con estas dos nuevas panderetas con un diseño especial que harán las delicias de muchas escolas de Samba.
El caso es de material Acousticon , los parches de Skyndeep y van con 16 pares de sonajas.
La nueva gama de Sound Shape
Y como no, una marca como esta no podía dejar de lado a los más peques…
Aquí encontraremos una serie de pequeños tambores de lo más original, que ni siquiera parecen tambores, ahora suenan lo suficiente para que nuestros niños jueguen con nosotros o en sus coles con un montón de formas y tamaños diferentes. Lo pueden hacer tanto con la mano como con baquetas. Están fabricados con los mismos estándares de calidad que nos tienen acostumbrados y a sus parches no les afectan las condiciones climáticas.
Son perfectos para jardines de infancia, guarderías y escuelas. Lo mismo un pongo un pequeño vídeo, porque si sólo veis las fotos, pensaréis que estoy loco y os enseño marcos de fotos… lo siento, la Sra. no tiene mucha gracia la verdad, pero es muy gráfico.
El Stomp Box CajoKick es la locura para cualquier músico de guitarra acústica, tocador de cajón o percusionista. A todos los que les gustaría añadir sonidos adicionales con las manos y con los pies han encontrado su sueño. Si bien existe un gran número de módulos electrónicos con los pads correspondientes, no hay ningún aparato compacto para el manejo con las manos y con los pies. Schlagwerk ha sido capaz de cumplir este deseo con el Cajokick controlado por sensor y de golpe dinámico, y ofrece, desde el Bass Drum, hasta la tamborina o hasta 12 sonidos clásicos y auténticos que se pueden activar con las manos o con los pies. ¡Increíble! Si lo pruebas lo querrás…
http://www.youtube.com/watch?v=pV1KpWlivTo
El nuevo cajón Agilis, deriva del latín y significa «ágil». A raíz de su significado, en muchos idiomas, se ha desarrollado la palabra «agile» como sinónimo de dinámica, ligereza y vivacidad. Un nombre muy acertado para la nueva serie de cajones de Schlagwerk. El núcleo técnico se basa en un elemento extraíble para generar un atractivo sonido efecto de caja sumamente rápido y fino. En los modelos base & dual, esta sensible superficie de percusión se crea mediante la ayuda de una alfombrilla con efecto caja. Un sistema de amortiguación flexible combinado con una tensión ajustable de las cuerdas que se encargan de ofrecer gran agilidad a la superficie de percusión en los modelos pro.
Cajones Infantiles. Especial para los más pequeños: los futuros músicos, disponen de dos robustos instrumentos con dos cajones especialmente diseñados para ellos con el tamaño y el sonido adecuado para permitirles divertirse tocando.
Placa adicional Split Hand HP 75 para Heck Stick
Esta efectiva ampliación del Heckstick ofrece una superficie de percusión mayor para las manos. Óptima para técnica Splithand.
Cabe la posibilidad de aumentar la versatilidad y flexibilidad de los cajones con gran variedad de accesorios y extras. El objetivo consiste en crear posibilidades de sonido totalmente nuevas e individualizar el sonido del cajón en su conjunto. Con el mismo lenguaje de las formas y la calidad imperecedera a la que nos tiene acostumbrados Schlagwerk.
La caja africana de más éxito de Schlagwerk, entusiasma con una escala pentatónica de Fa, que invita a improvisar relajada y armónicamente. Independientemente de la secuencia de tonos, el agradable cuadro sonoro general es siempre una recompensa.
Sus 8 tonos son fa2 – sol2 – la2 – do3 – re3 – fa3 – sol3 – la3, con unas medidas de 60 x 20 x 18cm.
A parte de que su sonido engancha, tiene muchas posibilidades, desde la educación en lugar de los xilófonos clásicos, a los terapéuticos empleados en musicoterapia. Para los aficionados, ofrece la ventaja de no necesitar muchos conocimientos para disfrutar de ella. Hay más medidas en función del número de lenguetas.
