Category Archives: INSTRUMENTOS

Drum Tao el Arte del Tambor

Drum Tao el Arte del Tambor
Arisa Nishi

Arisa Nishi

Drum Tao el Arte del Tambor

Drum Tao se ha convertido en uno de los máximos exponentes del arte

Daisuke Fumoto

Daisuke Fumoto

de la Percusión Japonesa conocida como  Wadaiko que es el nombre que engloba todos los tambores japoneses. Después de su descubrimiento en un festival en Edimburgo y años después en el 2010 actuar como artistas invitados en los Juegos Olímpicos de Vancouver, 7 millones de espectadores se han rendido a sus pies en todo el Mundo.

Nosotros tenemos la oportunidad de verlos en acción en su gira por España que ya está en marcha, la próxima semana en su cita en Madrid, estarán en los Teatros de Canal Drum Tao durante 6 días, el resto de la gira podéis consultar vuestras ciudades aquí. (Pinchar en el enlace de canal para reservar vuestra entrada.)

Drum Tao-elaprendizdemusicoLos que conocen menos este tipo de percusión enseguida reconocen el gran Odaiko como un tambor japonés, pero muchos no saben que puede llegar a medir 1,7metros y pesar 400kg utilizando unos bachi (baquetas) enormes y muy pesadas,  para reproducir las canciones típicamente largas Odaiko que requieren una gran cantidad de fuerza y  resistencia por parte del músico principal que usarán un  ‘fundoshi’ o taparrabos para su ejecución.

Pero lo que Drum Tao nos propone es un espectáculo donde están presentes casi toda la gama de tambores que se utilizan en Japón, el Shime-taiko el más pequeño y más agudo con el que consiguen una velocidad increíble a golpe de “Ji” (ritmo constante), el Chu-Daiko (también llamado Miya o Daiko Nagado) que son los más comúnmente utilizados de los tambores taiko.  Por su gran sonido y versatilidad son una parte absolutamente esencial de cualquier grupo de taiko. Pueden ser colocados verticalmente en el suelo para tocar de pie, o en posición horizontal a ser tocado por dos percusionistas al mismo tiempo.

Drum Tao en elaprendizdemusicoY como no, los Okedo-Daiko “Oke”, que significa “cañón“, que hacen el sonido base. A diferencia de Chu-daiko y Odaiko, el casco no está ahuecado a partir de una sola pieza de madera. Se construyen uniendo maderas como un barril de vino. Dejo para otro post contaros todos los que hay…

Drum Tao tienen la magia de una representación con una percusión explosiva y ritual,  utilizando también instrumentos de viento y metal, os aseguro que no dejan indiferente a nadie, quién los ve en directo siempre piensa “porqué no habré visto Wadaiko antes”.

Drum Tao están llamados a ser unos grandes como lo son Kodo en Japón o U-Theatre en Taiwán.

La percusión como un modo de vida místico casi religioso llevada a su máximo esplendor.

 

 

Adiós a D. Remo Belli…

Adiós a D. Remo Belli…

Remo Belli-in memory

Adiós a D.Remo Belli…

Remo Belli-Fabric

Remo Belli-Fabric

Este lunes nos dejo a sus casi 90 años uno de los hombres más importantes para la percusión del mundo en muchos sentidos.

Remo fue un visionario pues durante el apogeo del rock ‘n’ roll en 1957, inventó el primer parche sintético con éxito,

Remo Belli-1957

Remo Belli-1957

llamado Mylar, porque las pieles de animales tradicionales eran un problema para los baterías bajo la lluvia o la humedad lo que cambió para siempre el sonido de la música de todos los géneros. Años más tarde en el 1983 empezó a fabricar tambores utilizando el 100% de fibra de madera reciclada.

Y en los 90 con la ayuda de dos neurólogos y educadores musicales  creo  programas que benefician a las personas con autismo, Alzheimer y el trastorno de estrés postraumático, el uso de tambores y el ritmo como una herramienta para el mejoramiento de la vida. Se esfuerza por ampliar la aceptación de ritmo y, en particular, el tocar como un componente integral del bienestar de un individuo. A través de sus esfuerzos en formación para todos, el profesional, el aficionado, los niños, los ancianos, las personas en riesgo y los que se enfrentan tanto los desafíos emocionales y físicos les enseña la alegría de tocar percusión.

Remo Belli

Remo Belli

Fue junto con Arthur Hull el padre de lo que hoy conocemos como los círculos de percusión o Drum Circles o las aplicaciones en

Remo-Arthur Hull

Remo-Arthur Hull

musicoterapia. Remo tenía un lema por el que trabajo “Un tambor en cada casa” para ser más felices.

Gracias por darnos tanto¡¡¡

Remo Belli

Remo Belli

El Shakuhachi de Rodrigo Rodríguez en el Caserón

El Shakuhachi de Rodrigo Rodríguez en el Caserón

Shahukachi flute

Rodrigo Rodriguez-Shakuhachi

Rodrigo Rodriguez-Shakuhachi

El Shakuhachi de Rodrigo Rodríguez en el Caserón de San Sebastián de los Reyes el próximo viernes 23, el sábado 24 en el Museo de Paco Díez en Valladolid ambos a las 19 h. y el domingo en León en el Teatro San Francisco a las 19,30 h.

En esta ocasión por fin tendremos el placer de verle tocar en solitario con un repertorio clásico que se llama “Honkyoku, 500 años de tradición zen”
De la historia del Shakuhachi y de Rodrigo Rodríguez hablamos en un post en el Blog  “el aprendiz de músico” con motivo de otro concierto.

Partituras de Shakuhachi que lee Rodrigo.

Partituras de Shakuhachi que lee Rodrigo.

En esta ocasión de la mini gira del fin de semana nos presenta el shakuhachi en su manera más pura con piezas “Honkyoku” que fueron compuestas anónimamente y transmitidas oralmente por los monjes budistas Zen en Japón, desde hace más de 500 años.

Para los que no lo sepan el Shakuhachi es una flauta japonesa que, a diferencia de la tradicional flauta travesera, se sujeta verticalmente como una flauta dulce. Austeras y meditativas en su naturaleza.

Rodrigo Rodríguez (1978) es un músico de shakuhachi y productor musical reconocido mundialmente que pertenece a un linaje de shakuhachi, fundado por el músico Kohachiro Miyata, unos de los líderes más notables de música tradicional en el Japón.

Os recomiendo llegar puntuales para no interrumpir la paz y la calma que transmite este instrumento magistralmente tocado por Rodrigo, sino mirar el silencio que se hizo en plena pasarela Cíbeles…

Disfrutar de su música, además de estos vídeos en nuestro canal tenéis más música de él y de Shakuhachi…

 

 

Ronda Guitar House

Ronda Guitar House

Paco SecoPues quedaros con este nombre Ronda Guitar House, así se llama el nuevo espacio dedicado al mundo de la guitarra y algo más de la mano de Paco Seco, compositor y concertista de guitarra que tiene mucha más sabiduría y experiencia de la que en principio nos enseña.

Ronda Guitar House

Ronda Guitar House

Desde que conocí a Paco hace unos 10 años no ha parado de sorprenderme, tanto por su carácter y personalidad, arroya con su simpatía y energía allá por donde pasa, así como por todos los palos musicales que toca y conoce.

Muy pocos conocéis que tiene un disco precioso de Panderos o Frame Drums llamado Pan Eros por ejemplo, su repertorio para desde la barroca a la contemporánea pasando por músicas del mundo, andalusí o tendencias jazzísticas, su listado de certámenes, galas, conciertos y premios son muy largas, en los enlaces que os dejo tenéis todo acerca de él.

Paco Seco en Concierto

Paco Seco en Concierto

Ahora y para sorpresa de todos se ha embarcado en este nuevo proyecto creando Ronda Guitar House que pretende convertirse en uno de los sitios de referencia en España del mundo de la guitarra, es un todo en uno, encontraremos un museo con su colección de instrumentos del mundo con entrada libre ¡Olé!, exposiciones de temas musicales evidentemente, una escuela, una tienda especializada en guitarra y una pequeña sala de conciertos en las que disfrutaremos por supuesto de sus creaciones, así como una programación con otros músicos de diferentes estilos que está preparando.

Museo Ronda Guitar House

Museo Ronda Guitar House

Ronda Guitar House está ubicado en el pueblo que le da nombre Ronda (Málaga), lugar de vista obligada para todos los que hacen turismo por la provincia, no todo son chiringuitos y playas, si buscas algo de cultura, no puede dejar de visitarles. Ellos van a tener un horario muy amplio desde Lunes a Sábado de 11:00h a 23:00h. podéis concertar visitas guidas y por supuesto apuntaros a esos conciertos.

Ronda Guitar House (Málaga)

Ronda Guitar House (Málaga)

Le deseamos mucha suerte, nosotros os seguiremos contando y enseñando las cosas que pasen por este lugar tan chulo que acaba de montar que desde mañana abre sus puertas.

No dejéis de ver sus webs que están muy bien hechas y tienen mucha música para disfrutar…

http://www.rondaguitarhouse.com/

http://www.pacoseco.com/

 

 

 

 

Ido Segal y su maestro J.N Goswami en concierto

Ido Segal y su maestro J.N Goswami en concierto

J.N Goswami

 

Ido Segal

Ido Segal

Que Ido Segal dé un concierto con su maestro J.N. Goswami nos parece una ocasión única, por varias razones…

La primera es porque no es frecuente que el Dr. J.N. Goswami tenga en su agenda a España en sus giras de conciertos y otra porque a veces en este blog os contamos algunos secretillos de los músicos, de los instrumentos y cosas así… para los que le conocemos o hemos tomado clases con Ido no es ningún

Jibendra Narayan Goswami

Jibendra Narayan Goswami

secreto que Goswami es su maestro, al revés bien se le nota que presume de los 6 años que vivió en Vanarasi y se le pone un brillito en los ojos cuando habla de él. Quizá somos nosotros los que no sabemos valorar quién es Jibendra Narayan Goswami. Os contamos un poco.

J.N. Goswami nació en una familia de músicos el 24 de abril de 1959 en la ciudad santa de Varanasi.

Se inició en el arte de tocar Sitar de su hermano mayor Shri Rabindra N. Goswami. Enseguida demostró un talento innato y empezó a aportar un rico patrimonio musical el Dr. J.N. Goswami asombró al mundo de la música en una etapa temprana.

Goswami completó su Doctorado en Música de la Universidad hindú de Benares, Varanasi. A partir de entonces se unió a una universidad de renombre, Vasanta College para mujeres, Rhat Ghat, Varanasi (Krishna Murty Fundación INDIA) y está trabajando como un profesor de Sitar.

Shujaat Han

Shujaat Han

Una cosa que me alucina es que a pesar de toda su vida tocando aún sigue estudiando y recibiendo orientación en este caso de otro grande, de Ustad Shujaat Khan, hijo del legendario mago Sitar Ustad Vilayat Khan, que con sus ideas melódicas y sensibilidad estética le está dando el toque de oro en sus avances en las técnicas de Sitar.

Según nos cuenta Ido Segal, una de la peculiaridades de esta tradición (Parámpara en Hindi) es la especial forma de enseñanza que existe en la India

Conciertos J.N. Goswami-Ido Segal

Conciertos J.N. Goswami-Ido Segal

(Guru Shishya) que en la India, se transmite de forma oral, lo que obliga al alumno a sentarse junto a su maestro día tras día e intentar imitar sus movimientos melódicos completamente improvisados.

Al principio sin poder ni siquiera entender el porqué, el alumno como un vaso vacío absorbe todo lo que le da su maestro.

Este sistema crea un vinculo muy especial entre maestro y alumno a nivel musical y personal.

¡Vaya! que si a Segal se lo pone esa cara al hablar de él, yo no me pierdo verles tocar juntos….

Por cierto, algo importante, serán dos pases, pero sólo con capacidad para 25 personas, os pongo el cartel y el enlace de Espacio Ronda. Es una ocasión especial sin duda.

Os recuerdo que si pincháis en las fotos las veréis en grande para ver mejor los detalles del cartel o en las letras de colores están los enlaces a sus webs y otros post. Si queréis ver el que escribimos de Ido y otro de los instrumentos que toca llamado Hansa Veena pinchar aquí.

No os perdáis el concierto, disfrutaremos mucho….

J.N. Goswami en concierto

Ido Segal concierto en la India

Shujaat Khan

 

Shahukachi con Rodrigo Rodriguez y Jacomina Kistemaker

Shahukachi con Rodrigo Rodriguez y Jacomina Kistemaker
Rodrigo Rodríguez

Rodrigo Rodríguez

Este post que titulo así Shahukachi de Rodrigo Rodríguez bien lo podía haber empezado a escribir como Rodrigo Rodríguez y su Shahukachi, pues este es uno de esos instrumentos que están ligados muy profundamente a los músicos que los tocan, pienso que tanto que realmente forman uno.

Años de estudio y el uso del instrumento como meditación llevan a este matrimonio, pero vamos a hablar un poquito acerca de esta flauta de caña y luego

Shahukachi flute

Shahukachi flute

de los protagonistas de hoy, Rodrigo y Jacomina.

El “Shakuhachi”  es una flauta japonesa de caña de bambú con digitaciones simples, con 4 orificios al frente, 1 en la parte posterior y una embocadura cortada oblicuamente en la superficie del bambú, por el extremo superior, para ser tocada de forma vertical.

Para llegar a construir el instrumento es necesario un proceso parecido al de los Ney persas, la caña es cortada desde su raíz, una vez limpia y preparada lleva un proceso de secado de varios años hasta su construcción final.

Shahukachi boquilla

Shahukachi boquilla

Generalmente tienen una escala pentatónica y técnicas especiales que involucran movimientos de la cabeza, coberturas parciales y cambios en la embocadura y el interior de la boca, que producen una cantidad de sonidos intermedios que incluyen intervalos que en occidente se denominarían microtonales.

El nombre shakuhachi significa “1,8 pies”, refiriéndose a su longitud. Se trata de una palabra compuesta por dos vocablos:

 

“shaku”  que es una medida de longitud arcaica usada en Japón, equivalente a 30,3 centímetros y subdivisible en diez fracciones denominadas SUN. Y “hachi” que significa 8.

Así, “shaku-hachi” significa “un shaku con ocho” (equivalente a unos 55 centímetros), que es la longitud estándar de un shakuhachi. Otros shakuhachi varían su longitud desde aproximadamente 1,3 shaku hasta los 3,3 shaku (cuanto más largo es el shakuhachi, más grave es el sonido). Aunque los tamaños varien, todos son del

denominados genéricamente como “shakuhachi”.

Shahukachi Nara

Shahukachi Nara

Del origen hay varias teorías, una de las más extendidas cuenta que durante el periodo Nara (s. VIII) fue introducido como instrumento desde China hacia Japón. Al comienzo se utilizo para la música cortesana Gagaku (Música para la corte). Y a comienzos del periodo Edo, durante el siglo XVI, los komuso, grupo de monjes itinerantes de la secta Fuke practicantes del budismo Zen, desarrollaron una práctica de meditación sonora.

Monje Shahukachi

Monje Shahukachi

A esta práctica de meditación individual, que consistía en meditar mientras soplaban ciertos sonidos en un shakuhachi la llamaron “suizen”. Las notas no eran improvisadas, requieren una técnica y concentración para llegar a la iluminación a través del sonido. El shakuhachi no era considerado un instrumento musical, sino una práctica religiosa budista el “hooki”.

Si tenéis curiosidad buscar es fácil encontrar más información, por no aburriros no os cuento las otras teorías de su origen…

Vamos con nuestros protagonistas de hoy…

Rodrigo Rodríguez es un compositor, maestro y músico de shakuhachi hispano-argentino, además de musicólogo y divulgador especializado en diversos estilos musicales de shakuhachi.

Rodrigo ha vivido y estudiado shakuhachi en Tokio bajo la disciplina del maestro Kakizakai Kaoru en “The International Shakuhachi Kenshunkan School” y con Kohachiro Miyata uno de los líderes del shakuhachi en Japón.

Rodrigo ha actuado, en escenarios legendarios como “Imperial Hotel Tokyo”, eventos de la “NHK”, y en el templo Kōtoku-in de la “Gran Buda” de la ciudad de Kamakura y publicado varios discos desde el año 2006, el último coincidiendo con el año dual Japón-España se llama “The Road of Hasekura Tsunenaga” haciendo un homenaje a este embajador japonés y samurái: Hasekura Rokuemon Tsunenaga (1571-1622).

The Road of Hasekura Tsunenaga

The Road of Hasekura Tsunenaga

A pesar de todas esas actuaciones en lugares importantes Rodrigo dedica una parte de su tiempo a la divulgación de este instrumento, acudiendo allí donde le reclamen, nosotros nos conocimos en unas jornadas organizadas por la Asociación Instrumenta donde nos dio un pequeño concierto y unas nociones de esta flauta. Afincando en Coruña donde conoce a Jacomina y surgen sus colaboraciones.

Jacomina Kistemaker

Jacomina Kistemaker

De Jacomina Kistermaker, tenemos para hablar un post entero dedicado a ella, pues su recorrido y currículum es bien largo. Se queda en el tintero para otra ocasión…

Pero os adelanto algunas cosas.

Jacomina Kistermaker de origen Holandés y psicóloga de profesión,  lleva muchos años dedicada a terapias de sonido y crecimiento interior, de hecho es una de las pioneras en España de estas técnicas.

Tras la muerte de su padre en 1990 deja todo otra vez, para embarcarse en un largo viaje por tierra y mar, cruzando el Atlántico en barco de vela, dejando “maestros”, libros y cursos para sentir y escuchar su propia verdad. De estas, encuentra en Galicia frente a las Islas de Cíes su nuevo hogar y donde emprender lo que será el germen del actual Centro Punta Couso.

Jaconina Kistemaker talleres

Jaconina Kistemaker talleres

Allá desarrolla su puente entre la psicología y la espiritualidad a través del Sonido con cuencos tibetanos, gongs, monocordes y voz. Imparte sus conocimientos y experiencias en Formaciones de Sonido para profesionales, talleres de Sonido y Crecimiento Personal, de Gongs Tam Tam y de monocordes, consultas y conciertos en el propio Centro y en otro lugares de España y el extranjero. Sus enseñanzas están basadas en la integración de sus conocimientos de técnicas occidentales y orientales con su propia experiencia de vida.

Ambos están empezando una serie de conciertos este verano llevándonos a momentos de paz y espiritualidad tan carentes hoy día.

Os dejo los enlaces a sus webs, si podéis no faltéis seguro que si estas interesado en estas cosas y músicas tenéis que verlos…

Jacomina Kistemar-Rodrigo Rodriguez

Jacomina Kistemar-Rodrigo Rodriguez

Nosotros allí estaremos para contaros, a ellos gracias por vuestra dedicación y compartirlo con todos…. Estos son los conciertos más cercanos, esta semana que viene en Espacio Ronda (Madrid):

5/20 Centro Conde Duque Biblioteca Musical Víctor Espinós, Madrid

5/21 Espacio Ronda, Madrid

5/22 Espacio La Quinta de Mahler, Madrid

5/24 Escuela de Astrorreflexología,Madrid

 

 

Shahukachi Rodrigo Rodríguez

Jacomina Kistemaker con Rodríguez

Magik cajón. El primer cajón electrónico del Mundo.

Magik cajón. El primer cajón electrónico del Mundo.
Cajón Magik Duende

Cajón Magik Duende

 El primer cajón electrónico del Mundo “Magik cajon”

¡¡La revolución del cajón está aquí!!  Duende ha hecho un gran esfuerzo para lanzar un modelo a un precio muy asequible.  Ya no necesitas llevar 30 instrumentos conitgo.

¡¡Podemos tenerlo todo en un solo cajón!! El cajón + 30

¡El primer Cajón electrónico en el mundo! Duende y ErmanitoPlay han hecho que el sueño de muchos músicos se haga realidad gracias a la Magik Cajón. Es simple y eficaz. Con su tarjeta de sonido interna el Magik cajón incluye 30 sonidos adicionales integrados en 10 bancos de sonidos para hacer que todo sea más fácil para bateristas y percusionistas, por lo que no es necesario preocuparse nunca más que por llevar su cajón y 30 instrumentos más. ¡Podemos tenerlo todo en un solo cajón!

Cajón Magik Duende

Cajón Magik Duende

El Magik Cajón está hecho a mano fabricado por los maestros cajoneros de DUENDE en Sevilla, España. El mejor sonido acústico y la mejor artesanía española está garantizado por estos pioneros del cajón. Sus 3 pads están completamente desarrollados por los mejores ingenieros e integrados en el diseño del cajón. Ofrece la posibilidad de tocar el cajón acústico o transformarlo en un cajón + 30 al enchufarlo a un altavoz. Lo mejor de todo es que no hay necesidad de transformador midi o tarjeta de sonido externa, todo está integrado en el cajón magik!

En la parte trasera se ha colocado el parche de control para elegir entre los 10 bancos de sonidos, ruleta de volumen, botón de encendido, salida de auriculares, salida de sonido stereo y mono, selector de canales (up y down), display para ver el banco elegido y pedal para cambiar de banco, además del conector de 9V AC. Todo se integra así en un solo cajón.

Puedes ver todas sus caracteríscas y precio en este enlace: http://cloudmusicstore.es/es/home/358-magik-duende.html

Javier Paxariño en Arundo Donax V

Javier Paxariño en Arundo Donax V
Cartel Arundo Donax 2015

Cartel Arundo Donax 2015

Este finde semana estuvimos con Javier Paxariño en las V jornadas de Arundo Donax. Que qué es Arundo Donax… Os explico…

En esta ocasión me he dejado guiar por un amigo que me dijo, tienes que venir a este encuentro al encuentro de Arundo Donax en Puebla de Hijar (Teruel),

Ruta del tambor

Ruta del tambor

así que me he salido un poquito del guión habitual y no voy a hablar sólo de percusión. Aunque ya veréis el peazo de set de percusión que lleva Manu de Lucena que está como percusionista en la nueva formación de Javier Paxariño Trío. Y con más conexiones con la percusión, este pueblo pertenece a la Ruta del Tambor. Esto lo dejamos para otro post.

Para los que no somos de instrumentos de viento, lo de Arundo Donax nos suena a chino, pero resulta que es el nombre de la especie de caña con la que se hacen las lengüetas de un montón de instrumentos de viento, motivo por el que se encontraban allí los mejores dulzaineros que tenemos por España, como Juan Cruz, Pancho Sánchez o el propio organizador Mario Gros al que también le liaron para que tocará algo a pesar de todo el trabajo que tuvo junto con su esposa Concha. La verdad es que no sólo ellos, un montón de amigos y el propio pueblo junto con su Alcalde Pedro Bello se volcaron en que los que estábamos allí presentes nos lo pasáramos super bien y no nos faltará de nada. Y nos dejaron que tocáramos cada vez que había ocasión. Incluso rompiendo la hora por las noches¡¡¡

Santiago Artal - Utiles

Santiago Artal – Utiles

Tuvimos de todo, visitas al propio cañizal de la mano de Santiago Artal (al que cariñosamente le llaman “el hombre caña”) que nos dio junto a Manolo Gómez una charla desde el punto de vista del agricultor, al de empresario como es este último. Venden caña a todo el mundo. Hasta el antiguo profe D. José Bello nos contó anécdotas del uso de la caña allí en pleno campo. Fue muy instructivo.

Arundo Donax-boquillas y flautas

Luego nos fuimos al salón de actos donde Javier Paxariño nos ofreció un taller en forma de viaje sonoro explicándonos los diferentes lugares donde se tocan instrumentos de viento, en especial de caña. Que añadir de él,  increíble,  que hombre,  que peazo de músico…

Por la tarde, tuvimos varios tipos de talleres desde construcción de instrumentos con caña, taller de escultura, Combo de música popular moderna,  al de percusión para acompañar a las dulzainas, en el que estuve de la mano de José Manuel Sierra, y debe ser que como estábamos en el pueblo de las cañas, nos dio mucha caña para que aprendiéramos a usar las baquetas y un montón de ritmos jeje¡¡

Javier Paxarino-Dagas de Fuego

Javier Paxarino-Dagas de Fuego

Y como no, tuvimos un concierto alucinante, porque tocaba Paxariño con su nuevo trío, por el ambiente tan familiar en el que estábamos (de hecho lo siento en algún momento se oyen hasta los peques que corrían debajo del escenario), porque tocaron con las mismas ganas y energía que si estuvieran ante miles de espectadores, por la cercanía y empatía que tuvieron con todos y porque “Dagas de Fuego” que es como se llama su último trabajo se nota que les emociona y les encanta, en los vídeos tenéis

Mario Gros,Concha Breto con Javier Paxariño

Mario Gros,Concha Breto con Javier Paxariño

una pequeña muestra. De su disco hablaremos en profundidad en otro post.

Y como no, después de la cena tuvimos más música y hasta espontáneos (ese Victor y Rosi) que no se aguantaron las ganas de bailar jeje¡¡

En definitiva, un encuentro para repetir y del que hemos aprendido mucho y hemos hecho nuevos amigos.

A toda la Gente que ha hecho posible Arundo Donax ¡Muchas gracias por vuestro esfuerzo¡¡¡

 

 

Javier Paxariño Trío

Javier Paxariño Trío

Arundo Donax – Improvisación Gaitas ( Juan Cruz, Jesús Arranz, Pancho Sanchéz, Jaime Hervás  con baile de Victor y Rosi

Aprende a tocar DAF, ritmos básicos

Aprende a tocar DAF, ritmos básicos
Clases DAF

Aniol López DAF

En Octubre os contábamos cosas de Aniol López, este músico que además de aprender con los mejores y dar conciertos con diferentes grupos dedica buena parte de su tiempo a compartir su experiencia y compartirla con todos. En este enlace de Curso con Aniol López tenéis toda la información acerca de él y lo que aprenderéis en sus clases. Además está su contacto. Hoy os queremos enseñar el vídeo que grabó para nuestra tienda sponsor del Blog Cloud Music Store, donde podréis además ver diferentes modelos de DAF, desde los modelos de las marcas conocidas como Meinl o Schlagwerk a los increíbles modelos para profesionales de Majid Drums en una sección especial en las categorías de la tienda. Por cierto, el vídeo fue grabado de manera profesional en el estudio de Subunder que ofrecen soluciones integrales e ideas para el audio. ¡¡Así que coger vuestro DAF y a practicar!!!  ¡¡Que disfrutéis!!

 

El Bangu – Tambor de marco Chino

El Bangu – Tambor de marco Chino

Hace no mucho en unas conferencias de música tuve la suerte de conocer a una persona de esas que no deja indiferente, pues no solo es un experto en instrumentos y música, sino que son un ejemplo por muchas cosas, porque es un placer charlar con él, porque es una fuente de conocimiento, porque es un ejemplo que a pesar de su edad te demuestra que cuando eres un apasionado de algo, no hay edad ni impedimento, se ha adaptado a las nuevas tecnologías y un montón de cosas más. Este hombre se llama Ismael Peña Poza y tiene un muro de Facebook donde todas las semanas nos regala algo de su conocimiento compartiendo artículos de instrumentos con todos nosotros.

En esta ocasión nos habla del Bangu, el tambor de marco chino, hemos quedado que seguiremos incluyendo en nuestro blog las cosas que estén relacionadas con las músicas del mundo, el folk, flamenco y musicoterapia que son los temas que solemos compartir en este humilde blog. Gracias Ismael¡¡¡ que lo disfrutéis…

Bangu - Tambor de Marco chino

Bangu – Tambor de Marco chino

 

No nos dejemos llevar por las apariencias. Este pequeño tambor de marco de los chinos Han, es el que lleva la base rítmica en la orquesta tradicional de la Ópera de Pekín. El Bangu (Ban: Tabla plana, Gu: Tambor), tiene una larga historia de cientos de años utilizado en los conjuntos instrumentales de Jingxi (Ópera de Pekín), y chuida (música de viento y percusión).

El marco del tambor tiene 24 cm de diámetro y 10 cm de profundidad. Está construido por unas cuñas de madera muy dura formando un círculo abierto en la parte inferior y se va cerrando hacia la parte superior en forma oblicua dejando un pequeña abertura circular de 5 cm de diámetro llamada Guxin (Corazón) donde se percute con las varillas de bambú. Las partes superior y lateral están cubiertas de piel de cerdo, remachada por cuatro filas de clavos, y el borde va reforzado con una tira metálica.

Bangu- Tambor de Marco chino

Bangu – Tambor de Marco chino

Como hemos dicho, el Bangu es fundamental entre las orquestas de Ópera china, donde podríamos decir, que tiene el puesto de director de orquesta. Lidera todos los instrumentos de la sección de percusión con un sonido agudo, seco, estridente y un tono moderadamente alto, creando el ambiente necesario, tanto entre el público, como entre los actores, sobre todo en escenas de batallas y guerras. Goza, igualmente, de un puesto relevante en los conjuntos de música de cámara.

 

En este enlace que sólo algunos entenderéis pues esta en chino, podremos ver demos de algunos instrumentos tradicionales de esas tierras lejanas:

https://www.youtube.com/watch?v=XbkB-3AsaC4