Category Archives: INDIA

Ido Segal y su maestro J.N Goswami en concierto

Ido Segal y su maestro J.N Goswami en concierto

J.N Goswami

 

Ido Segal

Ido Segal

Que Ido Segal dé un concierto con su maestro J.N. Goswami nos parece una ocasión única, por varias razones…

La primera es porque no es frecuente que el Dr. J.N. Goswami tenga en su agenda a España en sus giras de conciertos y otra porque a veces en este blog os contamos algunos secretillos de los músicos, de los instrumentos y cosas así… para los que le conocemos o hemos tomado clases con Ido no es ningún

Jibendra Narayan Goswami

Jibendra Narayan Goswami

secreto que Goswami es su maestro, al revés bien se le nota que presume de los 6 años que vivió en Vanarasi y se le pone un brillito en los ojos cuando habla de él. Quizá somos nosotros los que no sabemos valorar quién es Jibendra Narayan Goswami. Os contamos un poco.

J.N. Goswami nació en una familia de músicos el 24 de abril de 1959 en la ciudad santa de Varanasi.

Se inició en el arte de tocar Sitar de su hermano mayor Shri Rabindra N. Goswami. Enseguida demostró un talento innato y empezó a aportar un rico patrimonio musical el Dr. J.N. Goswami asombró al mundo de la música en una etapa temprana.

Goswami completó su Doctorado en Música de la Universidad hindú de Benares, Varanasi. A partir de entonces se unió a una universidad de renombre, Vasanta College para mujeres, Rhat Ghat, Varanasi (Krishna Murty Fundación INDIA) y está trabajando como un profesor de Sitar.

Shujaat Han

Shujaat Han

Una cosa que me alucina es que a pesar de toda su vida tocando aún sigue estudiando y recibiendo orientación en este caso de otro grande, de Ustad Shujaat Khan, hijo del legendario mago Sitar Ustad Vilayat Khan, que con sus ideas melódicas y sensibilidad estética le está dando el toque de oro en sus avances en las técnicas de Sitar.

Según nos cuenta Ido Segal, una de la peculiaridades de esta tradición (Parámpara en Hindi) es la especial forma de enseñanza que existe en la India

Conciertos J.N. Goswami-Ido Segal

Conciertos J.N. Goswami-Ido Segal

(Guru Shishya) que en la India, se transmite de forma oral, lo que obliga al alumno a sentarse junto a su maestro día tras día e intentar imitar sus movimientos melódicos completamente improvisados.

Al principio sin poder ni siquiera entender el porqué, el alumno como un vaso vacío absorbe todo lo que le da su maestro.

Este sistema crea un vinculo muy especial entre maestro y alumno a nivel musical y personal.

¡Vaya! que si a Segal se lo pone esa cara al hablar de él, yo no me pierdo verles tocar juntos….

Por cierto, algo importante, serán dos pases, pero sólo con capacidad para 25 personas, os pongo el cartel y el enlace de Espacio Ronda. Es una ocasión especial sin duda.

Os recuerdo que si pincháis en las fotos las veréis en grande para ver mejor los detalles del cartel o en las letras de colores están los enlaces a sus webs y otros post. Si queréis ver el que escribimos de Ido y otro de los instrumentos que toca llamado Hansa Veena pinchar aquí.

No os perdáis el concierto, disfrutaremos mucho….

J.N. Goswami en concierto

Ido Segal concierto en la India

Shujaat Khan

 

Festival de Mantras

Festival de Mantras
Festival de Mantras

Festival de Mantras

Tenemos una de esas citas que ocurre una vez al año y que merece mucho la pena estar atentos y tenerla en nuestro calendario anotada.

De la mano de la Fundación Ananta se pone en marcha esta VI edición del Festival de Matras  del  19 al 22 de Febrero  en el Teatro Fernán Gómez de Madrid.

La Fundación Ananta para los que aún no la conozcáis empezó su andadura  en 2004 con el ánimo y propósito  principal de difundir en el mundo de la empresa y en otros ámbitos sociales  valores relacionados con el crecimiento interior y la ayuda a los demás.

Como siempre detrás de estos proyectos hay personas que trabajan de forma altruista dando lo mejor de sí aportando un calor humano a sus proyectos.

En este momento la fundación está inmersa en 5 proyectos; sólo los enumero para no extenderme en enlace podéis ver con detalle en qué consisten por si os interesa o podéis aportar vuestro granito de arena…

Proyectos Fundación Ananta:

1- BICIS PARA LA VIDA, (Pinto) Madrid,

2- HOSPITAL RURAL GLOBAL HOSPITAL, MOUNT ABU, RAJASTHAN, INDIA

3- SEIS COLEGIOS RURALES EN QUANG TRI, VIETNAM

4- PREMIOS SOLIDARIOS FUNDACIÓN ANANTA-FUNDACIÓN ALBERTO CONTADOR, EN ESPAÑA Y EN EL MUNDO

5- TALLERES DE YOGA Y PENSAMIENTO POSITIVO EN CENTROS PENITENCIARIOS

 

Qué nos vamos a encontrar en el Festivalde Mantras… de momento y que sepamos es un Festival único en su género en España, hay algunas propuestas parecidas a lo largo del país pero ninguno así y con tantos años a sus espaldas, ni el enfoque de este de Festival. En esta edición nos acerca a la música meditativa, tradiciones ancestrales, sonidos mágicos que durante siglos ayudaron a la humanidad a conectar con su yo interior, a meditar, a explorar, a celebrar la vida en todas sus dimensiones en definitiva.

Este año la propuesta en esto 4 días nos lleva por varios continentes con músicas características de cada lugar.

Toumani Diabate

Toumani Diabate

Empezamos el día 19 con el gran el músico y uno de los más influyentes de África en la actualidad, Toumani Diabate, acompañado por su hijo, Sidiki Diabate. Una dinastía de músicos, la de los Diabate, que desde hace más de 700 años tocan un instrumento arcaico llamado Kora, cuyo sonido se asemeja al arpa que nosotros conocemos. La tradición en el uso de la kora está vinculada a la tradición de los griots, una suerte de bardos, cuentacuentos, poetas, propios de la cultura mandinga, cuya antigüedad se remonta al siglo XII.

 

 

 

Eduardo Lauguillo

Eduardo Lauguillo

El día 20 de Febrero, con dos actuaciones.

Por un lado un músico que no necesita presentación Eduardo Laguillo, músico indispensable en este país que presentará un concierto de música original sobre poemas de Rumí y mantras de distintas tradiciones bajo el título “El Canto Deseado”.  Estas son nuevas creaciones que vienen de su interés desde hace años por el aspecto más curativo y sanador del canto y la interpretación.

Por  otro lado y desde Pakistán llega Ashraf Sharif Khan, su instrumento nunca puede faltar en el Festival Mantras el “Sitar”. Ashraf es hijo del gran Muhammad Sharif Khan Poonchwala, niño prodigio que ya despuntaba con solo diez años y heredero de una tradición musical que se remonta a siglos atrás y que tiene sus raíces en la escuela “saini gharana” fundada en los tiempos del Imperio Mogol en India.

Luzcamila Carpio

Luzcamila Carpio

El sábado 21 de Febrero llega, desde Bolivia, la gran voz de los Andes, la embajadora de la cultura indígena boliviana, Luzmila Carpio. De origen Quechua-Aymara, siempre ha sido consciente de la riqueza de sus raíces y del peligro de que estas costumbres desaparezcan. Luzmila Carpio posee una voz muy particular a través de la cual interpreta himnos sagrados, oraciones dedicadas a las divinidades, a su pueblo, a la naturaleza. También al cóndor, al amor y a la fertilidad. Luzmila Carpio nos abre las puertas a un universo musical y poético prácticamente olvidado.

 

El domingo 22 de Febrero se cerrará esta edición del Festival Mantras con un concierto muy especial.

Un concierto de campanas planas llamadas “Bilas” con el único músico que tenemos por España de este instrumento creado en 1988 en Rusia por Alexander Zhikharev. Él se llama Mark Pulido, seguro que a muchos os encantará.

Mark Pulido

Mark Pulido

Las propiedades de este instrumento y su potencia sonora, permiten hacer conciertos muy especiales. La increíble duración de su sonido y el amplio abanico de armónicos y frecuencias lo hacen incomparable con cualquier otro instrumento existente. Mark Pulido descubrió estas campanas viajando por India y recorrió todo el mundo hasta encontrar al fabricante de estos sonidos. Después de años de una estrecha relación con su creador hizo su particular selección de campañas que utiliza para varios fines, conciertos, terapias sonoras, etc. Tenemos pendiente un post hablando de él y de las campanas Bilas. Os contaremos en breve…

Como veis un Festival que no tiene desperdicio y que por cierto, no tiene fines de lucro. Todos los beneficios que se obtengan serán íntegramente donados para los fines benéficos de la Fundación Ananta. Lo que valen las entradas es muy poco con lo que vais a recibir, el placer de unos conciertos únicos y saber que estáis apoyando a personas que lo necesitan…

No faltéis, allí nos veremos¡¡¡ Os dejo unos vídeos para ir haciendo boca o mejor dicho oído¡¡

Pincha en este enlace para Comprar tus entradas

Toumani Diabate

Eduardo Laguillo

Ashraf Sharif Khan

Luzmila Carpio

Mark Pulido

 

 

 

 

 

Novedades de REMO en Musikmesse 2014

Novedades de REMO en Musikmesse 2014

En otra firma indispensable para profesionales y aficionados encontramos como en los anteriores todo un mundo posibilidades.

Hemos querido destacar estos productos  por ser o los más novedosos o por su referencia en el sector:

Infinito Mondo Djembe cloudmusicstore

El djembe Mondo Infinity lleva un sistema patentado de afinación con unos tensores rápidos para cada ocasión. Su peso los hace ideales tanto para profesionales, todo el día de viaje, como para tocar en ambientes al aire libre. No les afectan las condiciones climáticas.

Frame drum Remo Renaisse cloudmusicstoreLas series  8400 de Frame Drum o Pandero  Serie pre-sintonizado. No son nada nuevo en Remo, pero quería recordaros la calidad que ofrecen cuando empezamos en el mundo de los “Panderos”. Estos panderos vienen con una muesca pulgar y cuatro orificios ubicados alrededor de la circunferencia de la cubierta Acousticon ™. Los cuatro agujeros se colocan de una manera que permite el uso de muchos materiales, tales como cuerda, cadena, cuero o tiras de vinilo creando un sistema para suspender el tambor que aumentan la proyección de sonido cuando es golpeado con un mazo o la mano.

Todos los tambores de marco están equipados con un parche Remo ™ patentado llamado  Acousticon,  que producen la misma característica tonal encontrada en los tambores tradicionales con parche de piel, estos tienen una excelente proyección y los fundamentos de tono bajo mejoradas.  Los resultados … un tambor de marco de un peso ligero, durable, resistente a la intemperie y fácil de tocar. Esto todo lo que significa que usted tendrá un sin número de horas de música, sin cambios en el sonido de su nuevo instrumento.

Kids Frame drum cloudmusicstoreLos niños también tienen en esta marca su hueco para iniciarse en los tambores de marco. Cuentan con el parche de FIBERSKYN ® 3 de Remo iguales a los que se utilizan en los tambores profesionales de línea. La historia de este antiguo instrumento continuará inspirando a generaciones por venir.

Taiko Remo cloudmusicstoreTAIKOS REMO, Es muy difícil ver una marca occidental con este tipo con tambores. Suelen estar reservados a la tradición y fabricación japonesa.

Los  Taiko de Remo se inspiran en el patrimonio de los tambores japoneses. Ellos siguen cuidadosamente auténticos diseños japoneses con la forma de barril Nagado Daiko al contorneada Shime Daiko.

Okedo cloudmusicstoreLos Okedo.  Remo hace dos tamaños de okedo Daiko, tanto con el material de parche sintético para Taiko Nuskyn especialmente desarrollado ® y los depósitos están hechos de Acousticon ™, utilizan un sistema de tensión del cable tradicional para afinar el tambor. Durable y ligero, se mezclan la venerable tradición de Taiko fabricándolos con los últimos avances en la fabricación del tambor de Remo.

Shime Daiko cloudmusicstoreTradicionalmente la Shime Daiko es un tambor de cable tensado tallado en una sola pieza de madera. Las pieles van cosidas en cuero de vaca y se atan juntos o conectados por un sistema de pernos (una innovación moderna) para facilitar el ajuste del tambor. El Shime Daiko se ha utilizado como acompañamiento de Kagura, Noh, Kabuki y también se utiliza en la música popular tradicional. Se han convertido en una parte integral de la performance contemporánea conjunto del Taiko. Estos proporcionan agudos y ritmos rápidos.

Los Shime Daiko llevan con su sistema Tensor-tensado es muy fácil de ajustar de manera uniforme. Llevan un parche  Acousticon ™ Drum sintonizado para que no les afecten los cambios climáticos, tienen un sonido lleno y brillante.

Gong Remo cloudmusicstoreLos  Gong  de Remo se construyen con aluminio de su propia fábrica. Cada tambor Gong está sintonizado para un sonido óptimo antes de salir de la fábrica, están disponibles en tres diámetros. 32 “, 46”, 60 “. Musicalmente estos instrumentos son como ningún otro, tanto por su sonido, como visualmente que son igualmente impresionantes.

Todos los tamaños están montados en un soporte de marco de acero durable que desmonta fácilmente para su transporte y con 3 ruedas. El centro del tambor produce un tono fundamental muy bajo, mientras toca el borde del tambor genera un sonido muy nítido de alta, aún resonante. Stands están disponibles para todos los tamaños.

Remo Parche Versa CloudmusicstoreLa Revolución en la percusión, se llama VERSA:

La serie de tambores VERSA, son  una nueva línea revolucionaria  en el mundo de la percusión, están diseñados para fomentar y mejorar el uso de la percusión en la música recreativa, la educación, la medicina o trabajos sociales.

Donde la creatividad, versatilidad y rentabilidad se dan cita en una serie de grandes tambores.

Remo Djembe Versa CloudmusicstoreSon ligeros, apilables y compactos, los  tambores VERSA son los últimos de una larga línea de innovaciones Remo y cuenta con “DRUM ACOPLAMIENTO CÓNICO-FIT” de Remo. Esta tecnología, pendiente de patente, tanto a nivel nacional como internacional, están diseñados para crear una forma fácil, en forma de auto-sellado con los parches VERSA presintonizados, que les dan unos tonos ricos en graves y una alta calidad general del sonido.

La serie VERSA se ofrece en tres cuerpos diferentes, el Djembe, Timbau y Tubano ®, todos con el mismo diámetro de borde de apoyo y cada uno con un parche para el tambor correspondiente.

Los parches están disponibles  con cuatro sonidos distintos; TF 10 tiene un tono alto (de serie en el Djembe), TF 15 tiene un tono medio (de serie en el Timbau), TF 20 tiene un tono bajo (estándar en el Tubano ®) y TF NSL para una aplicación no tan fuerte.

Remo Timbau Versa Cloudmusicstore Remo Tibano Versa Cloudmusiscstore Remo Timbau Peq Versa CloudmusicstoreQuite fácilmente el parche de tambor y disfrute tocando como si fuera un tambor de marco o cambie los parches y transforme el sonido del tambor…

Para fácil traslado y almacenaje con un ahorro de espacio increíble, los Tambores VERSA son todos encajables y súper ligeros.

Os pongo dos vídeos cortitos para que veáis de lo que hablo.

¡Me parecen alucinantes! en fin, 55 años de tecnología aplicada a la percusión son los responsables de tan buen invento.

http://www.youtube.com/watch?v=1QovISCA5ic

Remo soporte Jirafa 4 cloudmusicstore Remo soporte Jirafa 6 cloudmusicstoreRemo Parche Emperor Negro CloudmusicstoreAlgunas de las otras novedades que encontraremos en su Stand, no pueden parecer tan vistosas, pero son igualmente importantes para todos y sobre todo para los profesionales.

Tendremos toda una gama nuevas de atriles para nuestros Set de percusión, todo tipo de parches en todos los tamaños, pero Remo nos a enseñado unos en negro que más halla de su estética nos van a aportar un sonido cálido y potente a la vez. Esto se debe a su construcción hecha en dos capas entrelazadas, una de 7 mil. y la otra de 7,5 mil. dispondremos de esta parche desde los 15cm a 45 cm.

Remo Pandereta Religiosa Arena Cloudmusicstore Remo Pandereta Religiosa CloudmusicstoreLa religión llego a la música con estas dos nuevas panderetas con un diseño especial que harán las delicias de muchas escolas de Samba.

El caso es de material Acousticon , los parches de Skyndeep y van con 16 pares de sonajas.

 

 

Remo Sound Shape 2 CloudmusicstoreLa nueva gama de Sound Shape

Y como no, una marca como esta no podía dejar de lado a los más peques…

 

Remo Sound Shape CloudmusicstoreAquí encontraremos una serie de pequeños tambores de lo más original, que ni siquiera parecen tambores, ahora suenan lo suficiente para que nuestros niños jueguen con nosotros o en sus coles con un montón de formas y tamaños diferentes. Lo pueden hacer tanto con la mano como con baquetas. Están fabricados con los mismos estándares de calidad que nos tienen acostumbrados y a sus parches no les afectan las condiciones climáticas.

Son perfectos para jardines de infancia, guarderías y escuelas. Lo  mismo un pongo un pequeño vídeo, porque si sólo veis las fotos, pensaréis que estoy loco y os enseño marcos de fotos… lo siento, la Sra. no tiene mucha gracia la verdad, pero es muy gráfico.

REMO estará en el Stand, hall 3 Stand E15

http://www.youtube.com/watch?v=urdAAsazStA

Novedades de Schlagwerk en Musikmesse 2014

Novedades de Schlagwerk en Musikmesse 2014

schlagwerk Cajokick cloudmusicstoreEl Stomp Box CajoKick es la locura para cualquier músico de guitarra acústica, tocador de cajón o percusionista. A todos los que les gustaría añadir sonidos adicionales con las manos y con los pies han encontrado su sueño. Si bien existe un gran número de módulos electrónicos con los pads correspondientes, no hay ningún aparato compacto para el manejo con las manos y con los pies. Schlagwerk ha sido capaz de cumplir este deseo con el Cajokick controlado por sensor y de golpe dinámico, y ofrece, desde el Bass Drum, hasta la tamborina o hasta 12 sonidos clásicos y auténticos que se pueden activar con las manos o con los pies. ¡Increíble! Si lo pruebas lo querrás…

http://www.youtube.com/watch?v=pV1KpWlivTo

Cajón Agiles chlagwerk cloudmusicstore

El nuevo cajón Agilis, deriva del latín y significa «ágil». A raíz de su significado, en muchos idiomas, se ha desarrollado la palabra «agile» como sinónimo de dinámica, ligereza y vivacidad. Un nombre muy acertado para la nueva serie de cajones de Schlagwerk. El núcleo técnico se basa en un elemento extraíble para generar un atractivo sonido efecto de caja sumamente rápido y fino. En los modelos base & dual, esta sensible superficie de percusión se crea mediante la ayuda de una alfombrilla con efecto caja. Un sistema de amortiguación flexible combinado con una tensión ajustable de las cuerdas que se encargan de ofrecer gran agilidad a la superficie de percusión en los modelos pro.

Cajón niños Tiger Box schlagwerk cloudmusicstore Cajón Niños Star Box schlagwerk cloudmusicstoreCajones Infantiles. Especial para los más pequeños: los futuros músicos, disponen de dos robustos instrumentos con dos cajones especialmente diseñados para ellos con el tamaño y el sonido adecuado para permitirles divertirse tocando.

Split Hand schlagwerk cloudmusicstorePlaca adicional Split Hand HP 75 para Heck Stick

Esta efectiva ampliación del Heckstick ofrece una superficie de percusión mayor para las manos. Óptima para técnica Splithand.

Cabe la posibilidad de aumentar la versatilidad y flexibilidad de los cajones con gran variedad de accesorios y extras. El objetivo consiste en crear posibilidades de sonido totalmente nuevas e individualizar el sonido del cajón en su conjunto. Con el mismo lenguaje de las formas y la calidad imperecedera a la que nos tiene acostumbrados Schlagwerk.

La caja africana de más éxito de Schlagwerk, entusiasma con una escala pentatónica de Fa, que invita a improvisar relajada y armónicamente. Independientemente de la secuencia de tonos, el agradable cuadro sonoro general es siempre una recompensa.

Log Drum 80 schlagwerk cloudmusicstoreSus 8 tonos son fa2 – sol2 – la2 – do3 – re3 – fa3 – sol3 – la3, con unas medidas de  60 x 20 x 18cm.

A parte de que su sonido engancha, tiene muchas posibilidades, desde la educación en lugar de los xilófonos clásicos, a los terapéuticos empleados en musicoterapia. Para los aficionados, ofrece la ventaja de no necesitar muchos conocimientos para disfrutar de ella. Hay más medidas en función del número de lenguetas.

Estarán en el Stand 3.1 C70

Las novedades Meinl/Nino Percusión en Musikmesse 2014

Las novedades Meinl/Nino Percusión en Musikmesse 2014

Meinl mini cajon baltic birch CloudmusicstoreEL CAJON MEINL MINI ABEDUL BÁLTICO

Con sus 21 cm de altura aprox., esta miniatura  de cajón es mucho más pequeño que un instrumento de tamaño estándar. Hecho de madera de abedul que es conocida por su excelente tono musical, su placa frontal delgada ofrece una excelente respuesta a incluso a los dedos más ligeros. Una gran idea para regalo.

 

Meinl Bendir FD16BE cloudmusicstore Meinl Mizar FD14T-D-TF cloudmusicstoreEn la gama de Panderos tienen dos modelos muy atractivos de sonido profesional a un precio asequible son el Frame drum y el Bendir que os muestro en las fotos.

Los parches llevan su propio sistema patentado para que no les afecte el clima, pero conservando tacto de piel.

Como todos sus productos están fabricados bajo unos estándares altos de calidad. Ambos son afinables.

Meinl Congas cloudmusicstoreLas Congas Serie  Marathon ® Classic han conseguido estar en un rango de precio por el cual las congas todas marcas se comparan. Combinan características profesionales a un precio muy atractivo.

Cuentan con sistema de afinación rápido y están disponibles en multiples colores.

Djemfolas DJFS1-M cloudmusicstoreLos nuevos  Djembefolas de Meinl son un top en la línea de percusión africana. Esta tallado en una sola pieza sólida de madera de caoba crecida en plantación y viene con un sistema de afinación corredor de cuerda doble. Los parches son de cueros de la más alta calidad disponibles,  seleccionados con espesor uniforme, para dar tono cálido consistente y de respuesta. La forma del instrumento es diferente de otros Djembes MEINL y está tallada en el interior para crear la mejor  proyección del sonido posible.

Djembe Kenia cloudmusicstore Djembe tallado VILLAGE cloudmusicstoreY no podemos olvidar los clásicos Djembe de Fibra para los profesionales o su gama con diseño Sudafricano, dos instrumentos indispensables entre los profesionales.

Los djembes de la serie Python, están tallados en una sola pieza sólida de madera de caoba en plantación de crecido, con un toque de arte en su diseño, cuentan con el sistema de afinación Malí que sujeta al cuerpo y ajusta el parche de la piel de cabra.

Meinl Darbuka Artesana egipcia cloudmusicstoreLas nuevas Artisan Edition Doumbeks de Meinl se hacen en Egipto. Son auténtica obra de arte por su acabado tipo  mosaico con incrustaciones de perlas.

El cuerpo sí está fundido en aluminio sólido para tener  un peso de calidad y un hermoso tono,  a los amantes de las darbukas les encantará.

Meinl Efectos FR1NTcloudmusicstoreY para todos o para los amantes de la música oriental, tenemos muchos tipos de efectos como el Foot Rattle que va con todo.

¡Tu marcas el pulso con volumen moderado y cálido!

Didgeridoo Meinl DDG1-R Cloudmusicstore Didgeridoo Meinl SDDG1-R Cloudmusicstore

Su gama de Didgeridoos, los primeros están hechos de bambú y son una gran manera de empezar a trabajar con ellos, para meterte en el mundo de unos de los instrumentos de viento más antiguos del mundo. Su zumbido característico con armónicos va muy bien con todo tipo de percusión.

Los Didgeridoos sintéticos MEINL, son una versión moderna de la construcción de bambú tradicional. Son extremadamente duraderos y no se ven afectados por el clima, por lo que son perfectos para el uso al aire libre.  Miden Digteridoo de Fibra cloudmusicstore130cm.

El profesional está hecho de fibra de vidrio y una medida de 145cm dan una alta calidad con una estabilidad sin igual y una larga vida. Lleva una campana acampanado para mejorar la proyección del sonido, si lo unes a los diseños pintados a mano le hacen verdaderamente hermosos.

Congas NINO910NT cloudmusicstoreCongas de Nino, encontramos unas congas que imitan a las grandes con un sonido impecable, además de una gama de Shakers de los más variados, ideales para las escuelas y guarderías infantiles.Shakers fruit VE36-NINO536 cloudmusicstore

NINO Ocean drum cloudmusicstore NINOSET012 cloudmusicstoreEl NINO ® Ocean Drum tiene cientos de bolas de metal diminutas encerradas entre dos  parches. Con la rotación del tambor en horizontal y un suave rodar, se crea el sonido de las olas del océano.

Djembe Infantill NINO-FDJ1-M cloudmusicstore Djembe Infantil NINO-ADJ4-M cloudmusicstoreLos Djembes infantiles llevan una combinación de un parche sintético pre sintonizados y el cuerpo de fibra de vidrio resistente que lo convierten en un Djembe ligero y fácil de limpiar. También tiene resistencia a los golpes, ideales para el uso regular en la clases. Se recomiendan a partir de los 5 años. Los segundos de madera son un poco más delicados, pero imitan perfectamente a los instrumentos de los mayores.

Estarán en el  stand, pabellón 3.0 Stand B.25

Te imaginas tu vida sin Música, nace Cultura o Extición

Te imaginas tu vida sin Música, nace Cultura o Extición
1º Concierto COE

1º Concierto COE

En este blog nunca se habla de Religión ni de política, primero por mí respeto hacía todas ellas y lo segundo porque no me interesa nada y por más cosas que no voy a contar aquí.

Pero como en la vida siempre hay un “pero” o una ocasión en la que es inevitable encontrarse con ellas, porque están omnipresentes en las sociedades y vivas dónde vivas de alguna manera te afectan quieras o no. La gran diferencia es que según dónde tengas la suerte o la desgracia de haber nacido o dónde hayas decidido emigrar para vivir te verás atrapado en sus leyes o fundamentos.

Pues en esta ocasión Sí me toca mojarme y exponer mi punto de vista y mi vinculación con una preocupación y ante una realidad frustrante  en la que viven los músicos en muchos lugares, en este caso concreto en España.

Quiero contaros y explicaros el porqué, pues este humilde blog que como sabéis sólo tiene la intención de compartir y disfrutar de aquello que amamos y usamos todos los días la “Música”.

Ayer estuve con unos amigos que han tenido la iniciativa de tomar cartas en el asunto y intentar reivindicar o que al menos se nos escuche y el gran público conozca en las precarias condiciones que tienen que trabajar, en todos los aspectos los músicos, desde el mero hecho de estudiar, componer, promocionarse, conseguir actuaciones, etc.

Escuchándoles en seguida llegue a este pensamiento…

¡Os imagináis como sería el Mundo sin Música! Sencillamente no puedo, no solo la necesito como el aire que respiro, sino que me da miedo pensar en cómo sería la vida sin ella. Ha habido y sigue habiendo países en los que te encarcelan por cantar algo que no le guste o convenga al gobierno de turno, viaje hace unos años a algún país de esos y os aseguro, ese silencio da miedo …

Dicho esto para ponernos en escena, la idea o el ánimo con el que nace esto que no sabemos para dónde irá y que consiste en, de momento no quedarnos callados ante tanta injusticia, tanta mentira, tanto maniqueo y  trabas para trabajar.

Estos amigos lo han llamado C.O.E, que son las siglas de Cultura o Extinción.

Se está montando una web dónde podréis colaborar exponiendo vuestras ideas acerca de cómo buscar soluciones, contar los problemas que tenéis al respecto, proponer iniciativas para intentar buscar un cambio y muchas cosas más que aún no ha dado tiempo…

De momento este próximo día 7 de Febrero de 2014 se va a celebrar un concierto para presentar este conjunto de ideas en la Sala Arena de Madrid, en el que además cuando entregues tu entrada en la puerta, se recogerán libros para regalárselos a niños sin acceso a ellos.

Podréis seguir informados de lo que ocurre por este blog y por el perfil de Facebook/COE.

Os iré contando más cosas, un saludo y gracias por leernos¡¡¡

La historia de Ido Segal y Hansa Veena…

La historia de Ido Segal y Hansa Veena…

Pues a pesar del titular tan sugerente, no os penséis que vamos a hablar de una historia de Amor convencional de esas de chico se enamora de chica o viceversa.

Hansa Veena

Hansa Veena

En este caso nuestro chico se enamora también de sus curvas, del tacto al acariciarlo, de pasar horas en su compañía, y de algún secreto más, pero sobre todo se enamoro de la voz que salía de sus 19 cuerdas vocales…  Y no, no era una novia marciana, pero sí de la India y se llama Hansa Veena, que no es una mujer sino el más nuevo de los instrumentos clásicos de la India.

Hace unas semanas estuvimos en un concierto en el Centro de Danza y espacio Artístico “Saravasti” de nuestra amiga Lalita (Les debemos un post) donde había un concierto  en el que se unían un Hang tocado por  (Ravid Hang) y Hansa Veena con Ido (Ido Segal)  y a partir de ahí se me ocurrió la idea de este post…

Bueno dejémonos de bromas, escribo así porque lo que es cierto es que después de tanto tiempo escuchando música de la India descubrí un instrumento nuevo que me dejo intrigadísimo. Me puse enseguida a enterarme qué era, pero en lugar de ir a Internet a buscar, he pedido ayuda a Ido Segal para que nos cuente de él.

Con su experiencia personal es todo un experto… Ido comienza a estudiar música clásica India en el año 2000. con Dr. J.N Goswami, renombrado sitarista de Varanasi-India viviendo inmerso en su cultura casi nueve años. Y en los últimos 4 años recibe educación y dirección musical de uno de los mejores maestros del sitar del mundo, Ustad Sujhaat Hussain Khan.

Además de la música India, estudia el arte del violín árabe en Israel con varios maestros, y en el año 2006 va a Turquía para aprender el arte del “Keman”, el estilo turco de tocar el violín.

Pero empecemos con la historia del instrumento.

El 7 de abril de 2000, Ravi Shankar dio a conocer al mundo de la música clásica de la India un nuevo instrumento, bautizado por él como la Hansa Veena.

Sí, no solo es el más grande de los músicos que ha dado la India, nos ha dejado muchas cosas en su legado, esta es otra de ellas.

Ravi Shankar organizó una gran ceremonia en su casa de Nueva Delhi en su 80 cumpleaños, y presento lo que llamó una evolución de la guitarra clásica de la India.

Cumplaños Ravi, presentación Hansa Veena

Cumplaños Ravi, presentación Hansa Veena

El Hansa Veena surge a partir de la base de una guitarra Hawaiana es un cordófono pulsado, de apariencia externa similar a la de un Sitar, con un mástil de menor longitud. Tiene 8 cuerdas para la melodía y 13 cuerdas simpáticas, como las de el Sitar, el Rubab, Sarod, Tambur Afgano, etc. Otra de sus características es su fondo plano, no como los anteriores cóncavos. Suele tocarse apoyado sobre las rodillas.

Esa misma tarde, su discípulo avanzado Barun Kumar Pal dio el primer concierto con una Hansa Veena.

¡Un totalmente nuevo instrumento indio nace!. Él hace una contribución histórica para el mundo de los instrumentos clásicos indios.

Barun Kumar

Barun Kumar

Más tarde, el Hansa Veena fue lanzado oficialmente en diferentes lugares de la India, Reino Unido, Singapur, Canadá y EE.UU. y los canales nacionales e internacionales de comunicación dieron eco de la noticia, sumado a los conciertos, conferencias y demostraciones de Barun Kumar dieron a conocer al resto del mundo la Hansa.

Ido Segal Hansa Veena

Ido Segal Hansa Veena

Ahora Ido nos aclara unas cuentas dudas al respecto:

  •  Aprendiz de Músico (AdM): Que diferencias básicas encontramos entre un sitar y una Hansa:

Ido: Hay muchas. La más importante quizás es que el Sitar lleva trastes y se hace el glissando tirando de la cuerda, y en la Hansa no hay trastes y se hace el glissando deslizando una barra metálica (Slide) sobre la cuerda.

La otra es que en la mano derecha el Sitarista lleva una púa (Mizrab) y en la Hansa llevamos tres pues – dos en el dedo índice y corazón y otra en el pulgar. Eso  crea distintas sonoridades entre los dos instrumentos.

La semejanza está en la estructura general de cuerdas principales, y cuerdas simpáticas (cuerdas que están debajo de las principales y que vibran por simpatía).

  • AdM: Has estudiado con Sitaristas. ¿Porque? ¿Y es la música la misma?

Ido: Empecé con la Guitarra de la India (todavía no existía la Hansa Veena) en Varanasi y al año mi profesor se ha ido a Delhi. Intenté ir y vivir con él, pero Delhi es una ciudad muy caótica y regresé a Varanasi. Al ser un instrumento nuevo no hay muchos que lo tocan. A través de amigos que también estudiaban en Varanasi empecé a tomar clases con Govinda Goswani. A pesar de ser Sitarista me supo ayudar a profundizar en la Ragas de la India.

La música es prácticamente la misma tanto si estudias Sitar, Hansa Veena o Sarod… Realmente todos intentamos imitar la voz que es el principal instrumento en la India. De hecho, Sujhaat Khan muchas veces me daba la clase cantando para que yo intente captar los adornos que hace con la voz y no quedarme con lo que hace con la cuerda.

  • AdM: es más flexible las Hansa a la hora de poder tocar con instrumentos de otros países, las típicas fusiones, Emsembles etc. que un sitar.
Detalle Hansa Veena

Detalle Hansa Veena

Ido: Realmente no. Estos instrumentos tienen una tónica fija, lo que significa que combina muy bien en la música modal. Pero en todo lo que es la armonía es bastante difícil combinar tanto el Sitar como la Hansa y a la vez mantener su riqueza armónica.

  • AdM: Por último danos un consejo más, si alguno queremos aprender a tocar por dónde podemos empezar o dónde:

Ido: Pues, lo mejor es ir a la India directamente. Sea lo que sea que quieras estudiar, es muy diferente si lo estudias en su propio país de origen que fuera, si lo puedes permitir, ¡claro!.

Mmm¡¡¡ sugerente propuesta de Ido, creo que a muchos de nosotros nos gustaría pegarnos una escapadita a la India para eso y para muchas más cosas.

De momento cerraremos los ojos y nos dejaremos llevar con sus canciones.

Muchas gracias Ido por el esfuerzo y el tiempo que nos has dedicado, es un placer contar tus experiencias y sabiduría.

Os dejo disfrutando de uno de sus temas en un concierto en Espacio Ronda.

Reencuentro…

Reencuentro…

Pues este post  no tiene nada que ver con música, pero porque es un viral de esos hechos de forma impecable contando una emotiva historia en unos minutos, me apetecía compartirlo. Al fin y al cabo todos usamos Google¡¡

Como además a los que pasáis por aquí os gustan las cosas de la India, disfrutaréis aun más…

El vídeo cuenta la historia de Baldev y Yusuf , amigos de la infancia que tuvieron que separarse cuando en agosto de 1947 se materializó la denominada “participación de la India”. Así, el primero, hindú, se mudó a Delhi para seguir siendo ciudadano de esta república, mientras que el segundo, musulmán, permaneció en la ciudad de Lahore y pasó a ser ciudadano de Pakistán. Muchos años después, en concreto, 66, a la nieta de Baldev se le ocurre reencontrales y con la ayuda de Google ¡claro! ¿cómo?… mejor verlo.

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L. Subramanian ¡Gira por España!

L. Subramanian ¡Gira por España!

Cuando ayer me enteré que venía a España uno de los músicos que son importantes para mí no podía dar crédito¡¡ Que viene L. Subramanian¡¡

Han pasado ya más de 20 años desde que cayeron por mis manos por primera vez discos como “Passages” de Ravi Shankar and Phillip Glass, “Love song” de Nusrat Fateh & Party, “Temura” de Javier Paxariño & Glen Velez o “Global Fussion” de L. Subramanian… desde entonces han pasado muchas cosas, pero estos artistas con estos discos tienen gran parte de culpa para que yo ande metido en este lío del Blog, aprendiendo de música y jugando tocando percu, llevan la mitad de mi vida conmigo emocionándome, acampándome, alegrandome y lo mejor … sorprendiéndome aún de cuantas cosas hacen.

"Passages"

“Passages”

 Nusrat Fateh & Party

“Love song” de Nusrat Fateh & Party

Temura

Temura

Global Fusion

Global fusion

Por eso pienso que tenéis que conocerlos; así que vamos a lío.

Vamos a omitir todas esas cosas del tipo: es el mejor, el inigualable, etc., os facilito los enlaces para que descubráis es sus Webs quién es L. Subramanian y todo lo que hace, es increíble, tenéis para mucho.

Blog Oficial: L. Subramanian Web: India Violin

Su música tradiocional para los menos aficionados puede ser un poco dura, pero la mayoría de sus fusiones son increíbles..

Una mis canciones favoritas de los Global Fusion: Harmony of the Hearts 

Por eso me preocupaba saber que vamos a ver en estos conciertos y me puse en contacto con la Casa de la India que tan amablemente me han ayudado dar forma al post contándome algunas cosas de sus actuaciones por España.  Además de mi amiga especializada en danzas Indi Fany ¡¡Muchas gracias¡¡¡

L. Subramanian inmerso en una gira Europea que pasa por ciudades tan dispares como Moscú, Islandia, Letonia, Suecia, actuará también Madrid, Girona o Valladolid.

En principio el repertorio que tocará por España, esta divido en dos partes. La primera mitad del concierto será de música Cárnatica y la segunda una fusión de Jazz.

Los lugares y fechas son estos:

* Martes, 05 de noviembre Teatro Fernán Gómez (Madrid)

* Jueves, 07 Auditorio Miguel Delibes (Valladolid)

* Sábado, 09 Auditori de L’Ateneu BANYOLES (Banyoles-Girona).

Estos son los carteles de cada ciudad, al pinchar en ellos saldrán sus enlaces para que compréis las entradas. Allí nos vemos…

Audotori Banyoles

Audotori Banyoles

Teatro Fernán Gómez

Teatro Fernán Gómez

Auditorio Miguel Delibes

Auditorio Miguel Delibes