Pues es un placer anunciaros que otro año más regresa el Festival Mantras al escenario del Teatro Fernán Gomez-Centro Cultural de la Villa. Este Festival, único en su género en nuestro país y casi a nivel mundial, este Festival de Mantras como en años anteriores nos acerca la música meditativa, tradiciones ancestrales, sonidos mágicos que durante siglos ayudaron a la humanidad a conectar con su yo interior, a meditar, a explorar, a celebrar la vida en todas sus dimensiones. En medio de la vorágine con la que devoramos el tiempo en occidente, el Festival Mantras transforma el espacio donde se celebran los conciertos en un oasis donde predominan altas vibraciones. No hace falta desplazarse a ningún lugar remoto para vivir esta experiencia. Basta con acudir al centro de la ciudad de Madrid y participar en los actos programados del 17 al 21 de Febrero por la Fundación Ananta con la colaboración del área de las artes del Ayuntamiento de Madrid.
Este año vienen con unas propuestas con mucha música de raíz y larga tradición como es el concertó de mañana de Sajid Ahmed Khan Qawwali Ensemble o la profundidad de Sainko Namtchylak procedente del sur de Siberia o con un broche final con la magnífica y encantadora Jai-Jagdeesh que con sus mantras nos hará vibrar a todos.
En estos días del Festival iremos subiendo lo que ocurra en el escenario y os contaremos con más detalle cosas de todos estos grupos.
No os lo podéis perder…. Os dejo los enlaces de la web del festival donde tenéis amplia información de todos y los enlaces para comprar vuestra entrada.
P.D.: Este fue publicado con antelación a los conciertos y todos los conciertos el mismo día que tuvieron lugar. Por un fallo en nuestro servidores se perdieron los artículos y por su intereses los hemos publicado de nuevo.
Lo que pasó en los conciertos del Bahía-Madrid 2015 fue simplemente estupendo, tuvimos una noche de buena música ¡nooo! Sino de buenísima música con un ambientazo entre los grupos que tocaron con pasión y energía. A pesar de las dificultades técnicas típicas de tocar en un escenario que se les quedaba pequeño a todas luces, tanto por el número de componentes de cada formación como el gran número de instrumentos que llevaban cada uno. Gracias a los ensayos y al trabajo previo de todos, músicos, técnicos de sonido y la organización nadie echo de menos nada. La esencia estaba ahí, hacernos disfrutar, cantar y bailar como lo hicimos, de verdad lo gozamos mucho y ellos los protagonistas igual, ver sus caras y abrazos al final de algunas canciones o al terminar los conciertos así lo demuestran, ya veréis en la galería alguna foto robada que les pude hacer.
¿Qué tocaron? pues Aboubacar Syla & Bogi Jui nos sorprendieron con los sonidos africanos, no en vano su nombre significa “Sonidos de la Tierra” verle tocar la Kora, el balafón, la calabaza y esas flautas tan originales nos demuestra de donde viene la música y que no necesitamos instrumentos nuevos o electrónicos para crear, sólo ingenio y maestría, cosa que a Syla le sobra. Le habíamos visto tocar más veces, pero nunca con ritmos tan bailables y potentes ¡Geniales!
Luego sonó La Rumba de Pedro Pablo y qué decir que no cuente su nombre, pues que hasta que no le ves tocar las congas y como le vuelan las manos no te imaginas los ritmazos que hace y lo bien que le siguen todos sus músicos a quién además acompaña una cantante y bailarina que le da un todo a la actuación, además se marcaron un duelo de Chekeres o Shekers como queráis llamarles que nos dejaron con la boca abierta ¡Olé! ¡Sabor cubano a más no poder!
Y para broche final llegó la locura de la mano del Mestre Mario Bomba y Coco Malangâo si además le añades que se subió al escenario Lizandra Duarte con su manera increíble de bailar, pues que queréis que os cuente… aunque me repita…¡ una pasada! fueron geniales y ver tocar a todo un Mestre como Mario Bomba, un lujo brasileño que no habíamos tenido nunca la oportunidad de ver en España ¡Ojalá vuelvan pronto! No os imagináis las ganas, la energía y el buen rollo que tuvieron todo el fin de semana, se notaba corazón en lo que hacían, desde el principio en sus talleres, en el concierto y en el pasacalles del domingo como final de Festival, donde la armaron por la zona del Madrid Río, la verdad es que tanto la organización como ellos se han metido una paliza para que todo saliera bien que es digno de mención. Estamos seguros que Bahía-Madrid tiene mucho por delante y será un referente en los Festivales Brasileños, la muestra está en todo lo que se ha subido ya ha la red y todo lo que se está compartiendo.
¡Gracias por vuestro esfuerzo! Y a por el próximo… ¡¡Larga vida al Bahía-Madrid!!
Aquí os dejo con una galería de imágenes y algunos vídeos…
Por fin arranca el Bahía-Madrid 2015 que ya teníamos muchas ganas la verdad, viendo lo que nos estaban contando y todo el programa del Festival no es para menos.
Sí bien hay otros festivales de percu brasileña por el ancho de la Peninsula, creo que no me equivoco si digo, que ninguno de estas características…
Mario Bomba-Lizandra Duarte
Porque digo esto, pues porque en ninguno se cuenta con la presencia de grandes “Mestres” como están consiguiendo año tras año la organización del Bahía-Madrid. Por varios motivos, desde una organización seria y comprometida, compuesta por muchas personas en las que cada una aporta su granito de arena, porque cuentan con el respaldo de patrocinadores de lujo que ya quisieran muchos Festivales mucho más conocidos, tener la ayuda de la Casa do Brasil y la marca más importante de instrumentos brasileños como Contemporanea, me parecen un lujo y alguno más que dejo en el tintero.
¡¡Aahh!! Que se me olvida, tendremos un Sorteo de instrumentos de Contemporanea.
Sorteo Contemporanea
Pero además preparar una presentación del Festival teniendo ahí en frente nuestro a Mario Bomba y Lizandra Duerte ha sido otro lujo, porque nos han contado su historia y hemos podido preguntarles todo aquello que teníamos curiosidad o se nos ocurría al relatarnos tanto su historia profesional como músicos o artistas, como algún detallito de su vida personal. Se ha hablado tanto de cosas acerca de la música que ellos nos dan, en las que son verdaderas autoridades, como de cosas que suceden en Brasil o incluso de los proyectos sociales que tienen ambos en diferentes ciudades. Nosotros además, gracias a la organización, nos ha dado el apoyo y facilidades como medio para que pudiéramos charlar un rato con Mario y Lizandra… así que tenemos material en la cartera para sorprenderos y aprender más acerca de la historia y ritmos de la música Afro-Brasileña.
Festival Bahia-Madrid entrevistas
Después de las entrevistas y de tomarnos fotos con todos, hemos tenido un previo de lo que serán mañana las clases en los talleres que se darán en el el Real Conservatorio de Danza “María de Ávila” de 11 a 14h. (pincha en este enlace para ver la dirección) y ¡cómo no! música de la mano de las escuelas de Percusión de Zúmbale, Rakatui y la Escuela de Iván Mellen que nos han puesto a todos a bailar y quedarnos con ganas de verles el sábado en la Sala Caracol dando caña¡¡.
Aún estáis a tiempo de comprar las entradas para el concierto que promete una buena noche de música Afro-brasileña a tope.
Nosotros grabaremos un poquito de lo que suceda para enseñaros en otro post de cierre del Festival Bahía-Madrid 2015, mientras vamos preparando esos post acerca de origen de este género y de algunos de sus ritmos…
Os dejo con unas fotos de los protagonistas y un pequeño vídeo.
Pues ya tenemos confirmadas las actividades y actuaciones del Bahía-Madrid 2015, prepararos para 3 días a tope…
Como sabéis los próximos días 9, 10 y 11 de octubre de 2015 tendrá lugar la V edición del Festival Bahía-Madrid.
Este evento anual fue creado con el fin de promover y divulgar la cultura afrobrasileña a través de sus más representativas expresiones artísticas, como son la percusión y la danza.
Una cosa importante de este Festival Bahía-Madrid es que el evento combina formación con exhibición además de la presencia de grandes maestros y artistas de Salvador de Bahía. Este espíritu artístico cultural y la madre África son el nexo que une a sus artistas y colaboradores por su origen, por su trayectoria o por su vínculo con Bahía”. Por el festival ya han pasado en las anteriores ediciones maestros y maestras como Ilê Aiyê, Olodum, Malê y alguno más que me dejo en el tintero. Pero vamos al programa…
Viernes 9
Apertura del Festival con una charla coloquio con los Mestres Mario Bomba del Bloco Afro Muzenda y Lisandra Duerte en la Casa do Brasil que está en Avda. del Arco de la Victoria 3 (Madrid) de 18h. a 20h. Una ocasión especial para poder conocer de cerca al Mestre y poderle preguntar de primera mano todas aquellas cosas que quieras. Y como no si aún no lo has hecho apuntarte a los talleres que tienen preparados.
Por la mañana comienzan los talleres de percusión y danza. Los de percusión corren a cargo de Mario Bomba y los de danza de Lisandra Duarte, estos se harán en el Real Conservatorio de Danza “María de Ávila” de 11 a 14h. Pincha en el enlace para ver la dirección.
Por la noche en la Sala Caracol la locura con las actuaciones de Boji Jui de Guinea, La Rumba de Pedro Pablo de la Habana y Coco Malango, pero habrá alguna sorpresa más. Vamos que tenemos varias horas de música y baile aseguradas, en otro post os cuento más de cada grupo.
Continúan los talleres también en el Real Conservatorio “María de Ávila”.
Y nos queda la tarde para cerrar el Festival con un fiestón con un pasa calles de 17,30 a 19h. por el pasillo verde a la altura del puente de Segovia con los alumnos y blocos del Festival dando caña y animación por uno de los lugares que se están convirtiendo emblemáticos de Madrid.
De todas formas, como siempre os cuento, mirar su web donde tenéis toda la información detallada, telfs. de contacto, hojas de inscripción, etc.
Os dejo un vídeo del año pasado para los que no lo conocéis. Y estar atentos porque os estamos preparando un post a fondo hablando de los artistas que participan…
Madgarden entre lo moderno y lo clásico, entre la fusión y el jazz de siempre, entre el indie y el Rockabilly, en definitiva, un Festival abierto a todas las culturas como dice el propio director del Festival Julio Martí un hombre entregado a la música y con mucha mucha experiencia organizando festivales en España, ya en el año 81 realizó la primera gira con el mismísimo B.B. King a quién por cierto le dedicaran el día 11 un concierto lleno de sorpresas.
Pero vayamos a la esencia del Madgarden o a explicar porque es un festival diferente.
Jorge Pardo
Madgarden surge de la idea de varios promotores que tiene varios objetivos claros, el que me parece más importante, no es un festival de masas o un festival que busque ingresos fáciles con grupos de música digamos comercial o Pop de temporada con la que nos invaden todos los días en los medios. Es un Festival creado para los amantes de la música, una verdadera propuesta para melómanos empedernidos, pero sin dejar de lado a las nuevas generaciones con propuestas únicas y creativas.
En algunos días de su cartel se presentarán actuaciones que serán únicas e irrepetibles por la unión en escena de artistas diferentes tocando juntos, por ejemplo el año pasado pusieron en escena a Jorge Pardo junto a Bobby Mc Ferry ¡ay es ná!. Este año Jorge repite escena junto con Lin Cortes una de las
Imelda May
nuevas figuras del Flamenco que está aportando un nuevo toque al género.
Los toques de Jazz vienen de la mano varios artistas entre ellos, las impresionantes Madeleine Peyroux a quién sigo hace años ¡una delicia! y Melody Gardot posiblemente una nueva estrella del Jazz internacional, como lo es José James que actuará con Avishai Cohen que canta en «ladino y castellano» y hace un jazz de calidad …
Michael Nyman
Y no me quiero olvidar de los grandes… ¿Qué en un Festival de Verano vamos a ver al ¡¡Sr. Mister Michael Nyman!!? pues sí, aquí estará el día 5 o Suzanne Vega (icono de los 90), a los propios miembros del antiguo Dire Straits.
A parte habrá propuestas de grupos Indie, comida en los tan de moda Food Truck, puestos con merchandising y los típicos recuerdos de un Festival.
En fin unos días para pasarlo a lo grande con buena música un lugar estupendo para celebrarlo como es el Jardín Botánico de la Ciudad Universitaria de Madrid con un parking barato, metro y autobuses en la puerta.
Por cierto¡¡ hoy empieza con una jornada de conciertos gratuitos para ir abriendo boca del Madgarden que acabará sus días de conciertos con la magia de Sara Baras.
Os dejo con algunos vídeos a algunos de los artistas invitados.
Ashraf Sharif Khan & Nantha Kumar Festival de Mantras
En la VI edición del Festival de Mantras 2015 han hecho que una noche más vengamos emocionados con el/los conciertos de hoy y digo los, porque hoy hemos tenido en el escenario a 3 grandes artistas.
Ashraf Sharif Khan Festival de Mantras
La Fundación Ananta hoy nos preparó para abrir el programa la actuación de una de las figuras más prestigiosas del Sitar en este momento Ashraf SharifKhan que nos dejó a todos sorprendidos desde la primera canción que hizo en solitario bajo la atenta mirada de Nantha Kumar que empezó a acompañarte a la tabla en el segundo tema, demostrando lo grande que es con experiencia y sabiduría. Pues se adapto perfectamente a lo que pedía Ashraf que marcaba desde la afinación de su tabla a los Ragas que iban a tocar. Estos Ragas, no fueron todo lo largos que podían haber sido. Pero les vimos disfrutara los dos con esas miradas de sonrisa y complicidad que los músicos tienen cuando estángozando de tocar juntos. A todos nos dejaron con ganas de más.
Nantha Kumar Festival de Mantras
Y tras una breve pausa, entro otro de los grandes músico que tenemos en España, Eduardo Laguillo, de él se pueden contar muchas muchas cosas, de hecho hemos quedado en hacerle una entrevista a fondo que os contaremos por aquí, pues sus más de 25 años en los escenarios dan para mucho.
Eduardo en esta ocasión y como en armonía con el Festival de Mantras que pretendedar y ser un mensaje más allá de las fronteras, las religiones y las razas,buscando que los seres humanos nos unamos en el Amor y la Paz utilizando la música como hilo conductor. Para ello, no podía haber elegido mejores temas que recitarnos y cantarnos poesía de Rumí, tanto al piano como a la guitarra… ¡pero no solo con eso! nos demostró lo gran músico que es tocando una balada con el Sarod, instrumento de la India con un sonido precioso… nos encanto.
Para final de fiesta, nos hizo arrancarnos a todos con unos Mantras haciendo de profe y de maestro de ceremonias, momento que disfrutamos mucho haciendo que su actuación tuviera un final participativo y alegre¡¡
Y como ya nos tienen acostumbrados los técnicos del Teatro Fernán Gómez lo bordaron con sus ganas y saber hacer ¡vaya! un sitio para repetir en muchos conciertos, no solo para teatro.
Toumani Diabate & Sidiki Diabate Festival de Mantras
Estos días os contábamos el programa del Festival de Mantras 2015, hoy en el primer día de estos conciertos teníamos la actuación de uno de los más grandes exponentes de la Kora en el mundo Toumani Diabate que venía acompañado de su hijo Sidiki Diabate y como siempre no hay parangón en escuchar música grabada a vivir la emoción del directo. Ha sido un concierto precioso y con momentos de virtuosismo por parte de los dos y en algunos emotivos, como el último tema dedicado a los fallecidos en Lampedusa, pues cuando ellos estaban grabando su último disco fue cuando ocurrieron esos trágicos acontecimientos.
Además no cabe menos que decir que Sidiki ha aprendido bien la tradición de su padre, no en vano ellos son la 71 y 72 generaciones de su familia de maestros de este instrumento, pues la Kora se aprende siguiendo la tradicción Mandiga de padres a hijos. Y si él, que es una gran estrella del Hip Hop Maliense no abandona esta raíz, no sólo tenemos Kora para largo, sino que veremos algunos sonidos nuevos como nos ha mostrado hoy.
En los días previos al concierto estuvimos con ellos donde aprendimos mucho acerca de su instrumento. Algunas de las cosas que nos parecen más interesantes por compartir es el por qué la Kora es un instrumento místico, religioso y espiritual, la explicación que nos dió Toumani del por qué de sus 21 cuerdas es esta: Las 21 cuerdas forman 3 grupos de escalas con 7 cuerdas, 7 son los días de la semana y el ser humano nació el 7 día, eso simboliza
Toumani Diabate, simbolo «Al-lāh»
también que el «Amor» nació el 7 día, y además en estos 3 grupos de 7 están representados los estados del hombre…el primer grupo de 7 son el pasado, el segundo el presente y el tercero el futuro. Hasta la forma de tocar el instrumento tiene simbolismo religioso pues la posición de los dedos al tocarla forma un signo y sonidos para llamar a «Al-lāh«.
Nos contó muchas más cosas, pero nos las guardamos para un día que nos dediquemos a fondo a hablar sobre la Kora.
Os dejamos con un momento de su concierto¡¡ Os seguiremos contando que sucede en Festival de Mantras estos días. Aún podéis comprar entradas, directamente en el Teatro Fernán Gómez (que por cierto ha hecho un gran trabajo en la sonorización y puesta en escena) o en la Web del Festival.
La Fundación Ananta para los que aún no la conozcáis empezó su andadura en 2004 con el ánimo y propósito principal de difundir en el mundo de la empresa y en otros ámbitos sociales valores relacionados con el crecimiento interior y la ayuda a los demás.
Como siempre detrás de estos proyectos hay personas que trabajan de forma altruista dando lo mejor de sí aportando un calor humano a sus proyectos.
En este momento la fundación está inmersa en 5 proyectos; sólo los enumero para no extenderme en enlace podéis ver con detalle en qué consisten por si os interesa o podéis aportar vuestro granito de arena…
Proyectos Fundación Ananta:
1- BICIS PARA LA VIDA, (Pinto) Madrid,
2- HOSPITAL RURAL GLOBAL HOSPITAL, MOUNT ABU, RAJASTHAN, INDIA
3- SEIS COLEGIOS RURALES EN QUANG TRI, VIETNAM
4- PREMIOS SOLIDARIOS FUNDACIÓN ANANTA-FUNDACIÓN ALBERTO CONTADOR, EN ESPAÑA Y EN EL MUNDO
5- TALLERES DE YOGA Y PENSAMIENTO POSITIVO EN CENTROS PENITENCIARIOS
Qué nos vamos a encontrar en el Festivalde Mantras… de momento y que sepamos es un Festival único en su género en España, hay algunas propuestas parecidas a lo largo del país pero ninguno así y con tantos años a sus espaldas, ni el enfoque de este de Festival. En esta edición nos acerca a la música meditativa, tradiciones ancestrales, sonidos mágicos que durante siglos ayudaron a la humanidad a conectar con su yo interior, a meditar, a explorar, a celebrar la vida en todas sus dimensiones en definitiva.
Este año la propuesta en esto 4 días nos lleva por varios continentes con músicas características de cada lugar.
Toumani Diabate
Empezamos el día 19 con el gran el músico y uno de los más influyentes de África en la actualidad, Toumani Diabate, acompañado por su hijo, Sidiki Diabate. Una dinastía de músicos, la de los Diabate, que desde hace más de 700 años tocan un instrumento arcaico llamado Kora, cuyo sonido se asemeja al arpa que nosotros conocemos. La tradición en el uso de la kora está vinculada a la tradición de los griots, una suerte de bardos, cuentacuentos, poetas, propios de la cultura mandinga, cuya antigüedad se remonta al siglo XII.
Eduardo Lauguillo
El día 20 de Febrero, con dos actuaciones.
Por un lado un músico que no necesita presentación Eduardo Laguillo, músico indispensable en este país que presentará un concierto de música original sobre poemas de Rumí y mantras de distintas tradiciones bajo el título “El Canto Deseado». Estas son nuevas creaciones que vienen de su interés desde hace años por el aspecto más curativo y sanador del canto y la interpretación.
Por otro lado y desde Pakistán llega Ashraf Sharif Khan, su instrumento nunca puede faltar en el Festival Mantras el “Sitar”. Ashraf es hijo del gran Muhammad Sharif Khan Poonchwala, niño prodigio que ya despuntaba con solo diez años y heredero de una tradición musical que se remonta a siglos atrás y que tiene sus raíces en la escuela “saini gharana” fundada en los tiempos del Imperio Mogol en India.
Luzcamila Carpio
El sábado 21 de Febrero llega, desde Bolivia, la gran voz de los Andes, la embajadora de la cultura indígena boliviana, Luzmila Carpio. De origen Quechua-Aymara, siempre ha sido consciente de la riqueza de sus raíces y del peligro de que estas costumbres desaparezcan. Luzmila Carpio posee una voz muy particular a través de la cual interpreta himnos sagrados, oraciones dedicadas a las divinidades, a su pueblo, a la naturaleza. También al cóndor, al amor y a la fertilidad. Luzmila Carpio nos abre las puertas a un universo musical y poético prácticamente olvidado.
El domingo 22 de Febrero se cerrará esta edición del Festival Mantras con un concierto muy especial.
Un concierto de campanas planas llamadas “Bilas” con el único músico que tenemos por España de este instrumento creado en 1988 en Rusia por Alexander Zhikharev. Él se llama Mark Pulido, seguro que a muchos os encantará.
Mark Pulido
Las propiedades de este instrumento y su potencia sonora, permiten hacer conciertos muy especiales. La increíble duración de su sonido y el amplio abanico de armónicos y frecuencias lo hacen incomparable con cualquier otro instrumento existente. Mark Pulido descubrió estas campanas viajando por India y recorrió todo el mundo hasta encontrar al fabricante de estos sonidos. Después de años de una estrecha relación con su creador hizo su particular selección de campañas que utiliza para varios fines, conciertos, terapias sonoras, etc. Tenemos pendiente un post hablando de él y de las campanas Bilas. Os contaremos en breve…
Como veis un Festival que no tiene desperdicio y que por cierto, no tiene fines de lucro. Todos los beneficios que se obtengan serán íntegramente donados para los fines benéficos de la Fundación Ananta. Lo que valen las entradas es muy poco con lo que vais a recibir, el placer de unos conciertos únicos y saber que estáis apoyando a personas que lo necesitan…
No faltéis, allí nos veremos¡¡¡ Os dejo unos vídeos para ir haciendo boca o mejor dicho oído¡¡
Hola de nuevo¡¡ después de unos días de vacaciones lejos del ordenador, pero nunca lejos de los escenarios y la música… tengo mucho que contaros para más post, pero entre otras cosas en estos días he hecho un montón de nuevos amigos, pero quería presentaros a Jesús Medina, otro loco de la percusión y la música que como no podía ser de otra manera tiene varias formaciones donde nos deleita con su saber hacer bien sea al mando de su guitarra y voz o detrás de los muchos instrumentos de percusión que domina. Especializado en la música cubana y brasileña me invito a tocar con ellos en el ensayo para el Festival Al-Sambalus que os presento es este post. De Jesús ya hablaremos más otro día….
Al-Sambalus es un Festival que pretender reunir a todos los grupos de batucada que hay en España, en él hay muchas cosas a destacar pero lo más importante es que tendremos varias formas de disfrutar con ellos.
Desde asistir como público en su Sambodromo por donde desfilarán los grupos participantes o bien acudir a algunos de los conciertos que darán por la noche. Podremos pasar la semana entera acampados en el camping con piscina y participar en los muchos talleres que se impartirán por la mañana, Danza Brasileña, talleres de Maracatu de Samba Carioca, Samba Reggae, etc.
Por las noches el plato fuerte viene de la mano de los grupos como Hakuna Ma Samba, Yimawa, Taifa Soun Sistema, etc… tienen preparadas sorpresas y concursos que os gustarán seguro.
Es tontería que me extienda más visitar su web y ver todo lo que han preparado.
Así que ya sabéis si queréis acudir a la III edición del encuentro nacional de batucadas Al-sambalus se celebrará durante los días 4,5, 6 y 7 de Septiembre de 2014, en la localidad de Pedro Abad (Córdoba).
En los enlaces tenéis toda la información detallada.
Pues es un gusto ver como una Sala de conciertos tan mítica como Galileo Galilei organiza cosas tan diferentes en su programación.
Cartel Festival Folk Galileo
Hoy nos hacemos eco de su Festival de Folk que tendrá 3 días de duración, desde hoy hasta el próximo sábado 9 de agosto con grupos que son un referente a nivel nacional e internacional como exponentes y difusores del Folk español.
De algún modo este Festival no sería posible sin el trabajo de los creadores del Festival TRÁNSITOS que nació en el Auditorio de Tenerife y que en poco tiempo ha conseguido trascender las fronteras del Archipiélago, por su originalidad en la puesta en marcha y por la apuesta arriesgada de su programación, manteniendo como prioridad la calidad de los grupos.
Acoge la diversidad cultural que nos rodea, a través de una programación de músicas del mundo. Entendidas éstas como la adaptación de las músicas más tradicionales de diferentes países y continentes a las nuevas formas de fusión, a los ritmos más actuales, a los sonidos y melodías más acordes a nuestros días.
Os hacemos una reseña de cada uno de ellos por orden cronológico de actuación…
Es un nombre imprescindible en la música folk en España, desde 1969 en que se creó. Con 23 discos grabados y más de 2.000 conciertos en directo, la formación está integrada actualmente por siete miembros de los cuales cinco son sus fundadores, a los que suelen acompañar otros músicos. El Nuevo Mester es sin duda uno de los máximos exponentes del folk español, el máximo impulsor de la canción tradicional castellana y el grupo pionero en los trabajos de recuperación, reelaboración y divulgación de este tipo de música.
Pero si importante es su trabajo discográfico, la verdadera dimensión de Nuevo Mester de Juglaría se plasma en sus actuaciones en directo. Sus conciertos son una verdadera fiesta, en la gran amplitud del término, gracias a un variado repertorio en el que se incluyen jotas, romances, cantos de boda, seguidillas, paloteos, corridos, cantos de trabajo, fandangos, habaneras…
Es el nombre con el se conoce el proyecto de la Orquesta de Timples de Canarias, creada en 2010, con el objeto de dar una nueva dimensión al timple canario. Consiste en un octeto de timples de diversos tamaños y sonoridades, abundando en la búsqueda de las posibilidades sonoras de este instrumento, que ha trascendido desde su ámbito meramente folklórico para conquistar otro tipo de estéticas. Esta singular formación está compuesta por jóvenes de varias islas, alumnos en su mayoría de los tres timplistas Domingo »El Colorao», Benito Cabrera, así como del desaparecido José Antonio Ramos. Ocho timplistas con una propuesta moderna y novedosa que apuestan por este instrumento canario para ofrecer un repertorio que navega entre el pop, el jazz y el folk. Pese a que es una propuesta con poco tiempo de existencia, ha realizado ya exitosos conciertos en todas las islas del Archipiélago, así como en importantes citas nacionales como Castilla Folk (Burgos), Músicas del Aire (Murcia) y el Festival de Jazz de Madrid.
Es un grupo murciano creado en 1999, que nació como un intento de revitalizar los estilos tradicionales de la zona, expresado en su primer trabajo “Acuarela de mi tierra. Su segundo disco, “Cuerdeando”(2004) , producido por Eliseo Parra, consiguió dar un salto de calidad en su trayectoria musical. Su último trabajo, “Vengo de la romería”(2010) contó con la producción de Constantino López y las colaboraciones de lujo de la cantante vallisoletana Vanesa Muela, Carlos Beceiro (La Musgaña) y otra vez el maestro Eliseo.
En 2013 incorporaron a su formación habitual a Germán Medina, miembro actual de la mítica banda Malvariche, a las cuerdas, y a la voz a Consuelo González, cantante de origen lorquino, con una espectacular voz forjada en torno al cante cuadrillero.
De alguna forma, configura un tipo de línea melódica que podríamos denominar «folk romántico» donde, como el propio nombre del grupo indica, el azarbe representa el cauce de aguas sobrantes de los riegos tradicionales… Y, como un azarbe, este grupo de personas, cercanos íntimamente al mundo de las cuadrillas, deciden recoger un corrental de agua para ofrecerlo al individuo de a pie, a través de forma nueva en el tratamiento de la música popular, con pinceladas de añoranza, de llanto, de aire puro, de libertad expresiva, de frondosos vergeles y eternos secanos, de brisas, de siegas y gachas migas…, a ritmo de seguidillas, jotas y fandangos combinados con toques religiosos, pasodobles, aguilandos, tanguillos o alegrías…
Grupo extremeño nacido en 1999, cuenta en su haber con tres trabajos de estudio. En todos estos años no han parado de hacer llegar los sonidos del cacereño Valle de Ambroz a todo el mundo, recorriendo los escenarios de toda la península y ensanchando también los carteles de los festivales más importantes, siempre con la finalidad clara de hacer disfrutar al público más tradicional, pero también de introducir al no iniciado y de hacer llegar hasta los más jóvenes, una música con identidad propia llamada Folk. El pasado año fueron galardonados en los V Premios de la Música Extremeña.
Tienen como objetivo recuperar y divulgar la tradición de la música popular de Extremadura en particular y del folk en general. En sus discos DESDE EL AMBROZ A NUESTRA MANERA (2002) Y NO ES MALA LEÑA (2005), han asumido el compromiso y la responsabilidad de que la música tradicional llegue a un público amplio de todas las edades, de manera que los mayores sientan y vean su legado cultural/musical y los más jóvenes entiendan que ese legado es real y está vivo.
Para ello Aulaga Folk recoge los temas de viva voz de los propios vecinos, reelaborándolos y adaptándolos a nuevos instrumentos y fusionándolos con otras músicas, se nutren de diferentes cancioneros recopilados de personas que dedican su vida a la recopilación de la música tradicional y hacen incursiones en composiciones propias con audacia pero respetando siempre el sabor popular y la tradición.
Escucharles en directo es un lujo¡¡
Como siempre os hemos puesto los los links a sus web para que os empapéis de ellos.
