Eliseo Parra presentó ayer su nuevo disco llamado «El Man Sur».
Como todos sabéis es un artista de los imprescindibles en la música en España y un maestro en la músicas populares, no sólo por su conocimiento, sino
Eliseo Parra
por su energía, capacidad para el mestizaje y por haber contagiado su legado y pasión por el folk a una nueva generación de músicos y aficionados fruto de sus constantes Masterclass, talleres y cursos que no ha dejado de impartir con regularidad por toda nuestra piel de toro. En su web tenéis más información “Eliseo Parra” .
En este nuevo trabajo, que es su séptimo disco llamado “El Man Sur”, se ha inspirado en parte del legado de la música de Andalucía, tanto por el titulo escogido, en árabe significa “el victorioso” refiriéndose al caudillo que dio mucha guerra a los cristianos y en lo musical, tomando la raíz de la tradición andaluza para hacer guiños y fusiones con las músicas del norte. Podemos escuchar desde sonidos tradicionales a géneros como los fandangos, las rondeñas, las guajiras, las bulerías, las alegrías y hasta un tema en portugués. Os sorprenderán las melodías en muchas de ellas.
Eliseo Parra-Danza Ibérica
En el disco se nota el trabajo y experiencia de toda la banda, en el fondo están con él compañeros de viaje desde hace más de 15 años, como Eduardo Laguillo a los teclados, el gran Aleix Tobías a las percusiones junto con Pablo Martín, en el bajo tenemos a Gillem Aguilar y en las guitarras y la mandola a Josete Ordóñez. Aunque en la grabación han participado otros muchos artistas conocidos.
Eliseo Parra-Xavi Lozano-Luis Miguel Novas
Ayer en el concierto que era el estreno en Madrid y que forma parte de la gira que harán estos días en la presentación del disco, tuvimos algunos momentos estupendos y emocionantes como la aparición de Luis Miguel Novas miembro de otro grupo genial “Aljibe” además de otro momento de juego entre el pandero de Aleix Tobías contra la darbuka de Ismail Altunbas o el baile de dos de los bailarines de la Compañía Ibérica de Danza.
Y como en muchas otras ocasiones en Galileo Galilei no cabía un alfiler, no es de extrañar con la ayuda y promoción que hacen de tantos músicos, no os perdáis su programación hay para todos los gustos, pinchar en su enlace para ver los próximos conciertos. Por cierto, este martes hay un conciertazo de Zoobazar.
Así que si estáis en estos lugares, no os perdáis los próximos conciertos de Eliso Parra y su banda:
23 en Mora D´Ebre (Tarragona),
26 marzo en el Teatro El Albeitar, Universidad de León,
Como otros tantos músicos de los que hablamos poco tenemos que aportar de Vanesa Muela que ya no sepáis los aficionados al Folk, ella es una de las referencias, no solo por su voz y conocimiento de la tradición, sino por maestría con algunos instrumentos tradicionales, esas cucharas, vieiras, cacerolas y sartenes en sus manos son puro ritmo…
Zaraval en los Viernes de la tradición
En el programa de los “Viernes de la Tradición” del Museo Etnográfico El Caserón de San Sebastián de los Reyes tuvimos ocasión de ver en directo su nuevo trabajo Zaraval Trío junto con Jonás Gimeno y Diego Escolano.
La verdad es que nos encantaron y sorprendieron, cantaron canciones de su último trabajo que se llama «Ancha es Castilla y alto Aragón”,esa mezcla de Folk tradicional con los ritmos tocados con instrumentos árabes y la variedad de instrumentos de vientos quedan fenomenal, aportan algo nuevo.
Zaraval «Ancha es Castilla y alto Aragón”
Zaraval Trío nace en verano de 2013; estaban haciendo una colaboración con el grupo alemán “Les Haulz et les Bas” en el concierto de clausura del festival de música medieval Môntalbane (Freyburg-Unstrut) y desde ahí empezaron a dar cuerpo a sus ideas como proyecto hasta que ha adquirido personalidad propia.
Zaraval Trío es una mezcla que enriquece nuestro Folk Nacional, pues cada uno aporta su experiencia con las canciones y tradiciones de su tierra natal, uniéndolo nos dan un recorrido por las músicas tradicionales de Castilla-León y Aragón (la “Iberia Interior”).
Diego Escolano
Vanesa Muela aporta la calidez de su voz y energía en el escenario, Jonás Gimeno, percusionista ecléctico, músico de referencia en la percusión aragonesa, además de investigador e intérprete de percusión étnica, nos pone en escena un montón de instrumentos de diferentes culturas y hasta un cajón de Leiva Percussion, dando un sonido nuevo al Folk. Y de Diego Escolano que podemos decir… pues que nos deja sorprendidos con la cantidad de instrumentos de viento que toca (gaita, dulzaina, chiflo y salterio, cuerdas), se nota que está especializado en músicas tradicionales y música antigua.
Jonás Gimeno «percusión»
Juntos protagonizan una propuesta que aúna una gran base tradicional y un tratamiento musical actual con simpatía y frescura en el escenario que
harán que la hora y algo que tocan se quede corta.
No te quedes sin verlos, aunque habrá que estar pendiente de su agenda, pues tiene una gira por Europa de más de 25 conciertos…
Este finde semana estuvimos con Javier Paxariño en las V jornadas de Arundo Donax. Que qué es Arundo Donax… Os explico…
En esta ocasión me he dejado guiar por un amigo que me dijo, tienes que venir a este encuentro al encuentro de Arundo Donax en Puebla de Hijar (Teruel),
Ruta del tambor
así que me he salido un poquito del guión habitual y no voy a hablar sólo de percusión. Aunque ya veréis el peazo de set de percusión que lleva Manu de Lucena que está como percusionista en la nueva formación de Javier Paxariño Trío. Y con más conexiones con la percusión, este pueblo pertenece a la Ruta del Tambor. Esto lo dejamos para otro post.
Para los que no somos de instrumentos de viento, lo de Arundo Donax nos suena a chino, pero resulta que es el nombre de la especie de caña con la que se hacen las lengüetas de un montón de instrumentos de viento, motivo por el que se encontraban allí los mejores dulzaineros que tenemos por España, como Juan Cruz, Pancho Sánchez o el propio organizador Mario Gros al que también le liaron para que tocará algo a pesar de todo el trabajo que tuvo junto con su esposa Concha. La verdad es que no sólo ellos, un montón de amigos y el propio pueblo junto con su Alcalde Pedro Bello se volcaron en que los que estábamos allí presentes nos lo pasáramos super bien y no nos faltará de nada. Y nos dejaron que tocáramos cada vez que había ocasión. Incluso rompiendo la hora por las noches¡¡¡
Santiago Artal – Utiles
Tuvimos de todo, visitas al propio cañizal de la mano de Santiago Artal (al que cariñosamente le llaman “el hombre caña”) que nos dio junto a Manolo Gómez una charla desde el punto de vista del agricultor, al de empresario como es este último. Venden caña a todo el mundo. Hasta el antiguo profe D. José Bello nos contó anécdotas del uso de la caña allí en pleno campo. Fue muy instructivo.
Arundo Donax-boquillas y flautas
Luego nos fuimos al salón de actos donde Javier Paxariño nos ofreció un taller en forma de viaje sonoro explicándonos los diferentes lugares donde se tocan instrumentos de viento, en especial de caña. Que añadir de él, increíble, que hombre, que peazo de músico…
Por la tarde, tuvimos varios tipos de talleres desde construcción de instrumentos con caña, taller de escultura, Combo de música popular moderna, al de percusión para acompañar a las dulzainas, en el que estuve de la mano de José Manuel Sierra, y debe ser que como estábamos en el pueblo de las cañas, nos dio mucha caña para que aprendiéramos a usar las baquetas y un montón de ritmos jeje¡¡
Javier Paxarino-Dagas de Fuego
Y como no, tuvimos un concierto alucinante, porque tocaba Paxariño con su nuevo trío, por el ambiente tan familiar en el que estábamos (de hecho lo siento en algún momento se oyen hasta los peques que corrían debajo del escenario), porque tocaron con las mismas ganas y energía que si estuvieran ante miles de espectadores, por la cercanía y empatía que tuvieron con todos y porque “Dagas de Fuego” que es como se llama su último trabajo se nota que les emociona y les encanta, en los vídeos tenéis
Mario Gros,Concha Breto con Javier Paxariño
una pequeña muestra. De su disco hablaremos en profundidad en otro post.
Y como no, después de la cena tuvimos más música y hasta espontáneos (ese Victor y Rosi) que no se aguantaron las ganas de bailar jeje¡¡
En definitiva, un encuentro para repetir y del que hemos aprendido mucho y hemos hecho nuevos amigos.
A toda la Gente que ha hecho posible Arundo Donax ¡Muchas gracias por vuestro esfuerzo¡¡¡
Javier Paxariño Trío
Javier Paxariño Trío
Arundo Donax – Improvisación Gaitas ( Juan Cruz, Jesús Arranz, Pancho Sanchéz, Jaime Hervás con baile de Victor y Rosi
Ashraf Sharif Khan & Nantha Kumar Festival de Mantras
En la VI edición del Festival de Mantras 2015 han hecho que una noche más vengamos emocionados con el/los conciertos de hoy y digo los, porque hoy hemos tenido en el escenario a 3 grandes artistas.
Ashraf Sharif Khan Festival de Mantras
La Fundación Ananta hoy nos preparó para abrir el programa la actuación de una de las figuras más prestigiosas del Sitar en este momento Ashraf SharifKhan que nos dejó a todos sorprendidos desde la primera canción que hizo en solitario bajo la atenta mirada de Nantha Kumar que empezó a acompañarte a la tabla en el segundo tema, demostrando lo grande que es con experiencia y sabiduría. Pues se adapto perfectamente a lo que pedía Ashraf que marcaba desde la afinación de su tabla a los Ragas que iban a tocar. Estos Ragas, no fueron todo lo largos que podían haber sido. Pero les vimos disfrutara los dos con esas miradas de sonrisa y complicidad que los músicos tienen cuando estángozando de tocar juntos. A todos nos dejaron con ganas de más.
Nantha Kumar Festival de Mantras
Y tras una breve pausa, entro otro de los grandes músico que tenemos en España, Eduardo Laguillo, de él se pueden contar muchas muchas cosas, de hecho hemos quedado en hacerle una entrevista a fondo que os contaremos por aquí, pues sus más de 25 años en los escenarios dan para mucho.
Eduardo en esta ocasión y como en armonía con el Festival de Mantras que pretendedar y ser un mensaje más allá de las fronteras, las religiones y las razas,buscando que los seres humanos nos unamos en el Amor y la Paz utilizando la música como hilo conductor. Para ello, no podía haber elegido mejores temas que recitarnos y cantarnos poesía de Rumí, tanto al piano como a la guitarra… ¡pero no solo con eso! nos demostró lo gran músico que es tocando una balada con el Sarod, instrumento de la India con un sonido precioso… nos encanto.
Para final de fiesta, nos hizo arrancarnos a todos con unos Mantras haciendo de profe y de maestro de ceremonias, momento que disfrutamos mucho haciendo que su actuación tuviera un final participativo y alegre¡¡
Y como ya nos tienen acostumbrados los técnicos del Teatro Fernán Gómez lo bordaron con sus ganas y saber hacer ¡vaya! un sitio para repetir en muchos conciertos, no solo para teatro.
Toumani Diabate & Sidiki Diabate Festival de Mantras
Estos días os contábamos el programa del Festival de Mantras 2015, hoy en el primer día de estos conciertos teníamos la actuación de uno de los más grandes exponentes de la Kora en el mundo Toumani Diabate que venía acompañado de su hijo Sidiki Diabate y como siempre no hay parangón en escuchar música grabada a vivir la emoción del directo. Ha sido un concierto precioso y con momentos de virtuosismo por parte de los dos y en algunos emotivos, como el último tema dedicado a los fallecidos en Lampedusa, pues cuando ellos estaban grabando su último disco fue cuando ocurrieron esos trágicos acontecimientos.
Además no cabe menos que decir que Sidiki ha aprendido bien la tradición de su padre, no en vano ellos son la 71 y 72 generaciones de su familia de maestros de este instrumento, pues la Kora se aprende siguiendo la tradicción Mandiga de padres a hijos. Y si él, que es una gran estrella del Hip Hop Maliense no abandona esta raíz, no sólo tenemos Kora para largo, sino que veremos algunos sonidos nuevos como nos ha mostrado hoy.
En los días previos al concierto estuvimos con ellos donde aprendimos mucho acerca de su instrumento. Algunas de las cosas que nos parecen más interesantes por compartir es el por qué la Kora es un instrumento místico, religioso y espiritual, la explicación que nos dió Toumani del por qué de sus 21 cuerdas es esta: Las 21 cuerdas forman 3 grupos de escalas con 7 cuerdas, 7 son los días de la semana y el ser humano nació el 7 día, eso simboliza
Toumani Diabate, simbolo «Al-lāh»
también que el «Amor» nació el 7 día, y además en estos 3 grupos de 7 están representados los estados del hombre…el primer grupo de 7 son el pasado, el segundo el presente y el tercero el futuro. Hasta la forma de tocar el instrumento tiene simbolismo religioso pues la posición de los dedos al tocarla forma un signo y sonidos para llamar a «Al-lāh«.
Nos contó muchas más cosas, pero nos las guardamos para un día que nos dediquemos a fondo a hablar sobre la Kora.
Os dejamos con un momento de su concierto¡¡ Os seguiremos contando que sucede en Festival de Mantras estos días. Aún podéis comprar entradas, directamente en el Teatro Fernán Gómez (que por cierto ha hecho un gran trabajo en la sonorización y puesta en escena) o en la Web del Festival.
La Fundación Ananta para los que aún no la conozcáis empezó su andadura en 2004 con el ánimo y propósito principal de difundir en el mundo de la empresa y en otros ámbitos sociales valores relacionados con el crecimiento interior y la ayuda a los demás.
Como siempre detrás de estos proyectos hay personas que trabajan de forma altruista dando lo mejor de sí aportando un calor humano a sus proyectos.
En este momento la fundación está inmersa en 5 proyectos; sólo los enumero para no extenderme en enlace podéis ver con detalle en qué consisten por si os interesa o podéis aportar vuestro granito de arena…
Proyectos Fundación Ananta:
1- BICIS PARA LA VIDA, (Pinto) Madrid,
2- HOSPITAL RURAL GLOBAL HOSPITAL, MOUNT ABU, RAJASTHAN, INDIA
3- SEIS COLEGIOS RURALES EN QUANG TRI, VIETNAM
4- PREMIOS SOLIDARIOS FUNDACIÓN ANANTA-FUNDACIÓN ALBERTO CONTADOR, EN ESPAÑA Y EN EL MUNDO
5- TALLERES DE YOGA Y PENSAMIENTO POSITIVO EN CENTROS PENITENCIARIOS
Qué nos vamos a encontrar en el Festivalde Mantras… de momento y que sepamos es un Festival único en su género en España, hay algunas propuestas parecidas a lo largo del país pero ninguno así y con tantos años a sus espaldas, ni el enfoque de este de Festival. En esta edición nos acerca a la música meditativa, tradiciones ancestrales, sonidos mágicos que durante siglos ayudaron a la humanidad a conectar con su yo interior, a meditar, a explorar, a celebrar la vida en todas sus dimensiones en definitiva.
Este año la propuesta en esto 4 días nos lleva por varios continentes con músicas características de cada lugar.
Toumani Diabate
Empezamos el día 19 con el gran el músico y uno de los más influyentes de África en la actualidad, Toumani Diabate, acompañado por su hijo, Sidiki Diabate. Una dinastía de músicos, la de los Diabate, que desde hace más de 700 años tocan un instrumento arcaico llamado Kora, cuyo sonido se asemeja al arpa que nosotros conocemos. La tradición en el uso de la kora está vinculada a la tradición de los griots, una suerte de bardos, cuentacuentos, poetas, propios de la cultura mandinga, cuya antigüedad se remonta al siglo XII.
Eduardo Lauguillo
El día 20 de Febrero, con dos actuaciones.
Por un lado un músico que no necesita presentación Eduardo Laguillo, músico indispensable en este país que presentará un concierto de música original sobre poemas de Rumí y mantras de distintas tradiciones bajo el título “El Canto Deseado». Estas son nuevas creaciones que vienen de su interés desde hace años por el aspecto más curativo y sanador del canto y la interpretación.
Por otro lado y desde Pakistán llega Ashraf Sharif Khan, su instrumento nunca puede faltar en el Festival Mantras el “Sitar”. Ashraf es hijo del gran Muhammad Sharif Khan Poonchwala, niño prodigio que ya despuntaba con solo diez años y heredero de una tradición musical que se remonta a siglos atrás y que tiene sus raíces en la escuela “saini gharana” fundada en los tiempos del Imperio Mogol en India.
Luzcamila Carpio
El sábado 21 de Febrero llega, desde Bolivia, la gran voz de los Andes, la embajadora de la cultura indígena boliviana, Luzmila Carpio. De origen Quechua-Aymara, siempre ha sido consciente de la riqueza de sus raíces y del peligro de que estas costumbres desaparezcan. Luzmila Carpio posee una voz muy particular a través de la cual interpreta himnos sagrados, oraciones dedicadas a las divinidades, a su pueblo, a la naturaleza. También al cóndor, al amor y a la fertilidad. Luzmila Carpio nos abre las puertas a un universo musical y poético prácticamente olvidado.
El domingo 22 de Febrero se cerrará esta edición del Festival Mantras con un concierto muy especial.
Un concierto de campanas planas llamadas “Bilas” con el único músico que tenemos por España de este instrumento creado en 1988 en Rusia por Alexander Zhikharev. Él se llama Mark Pulido, seguro que a muchos os encantará.
Mark Pulido
Las propiedades de este instrumento y su potencia sonora, permiten hacer conciertos muy especiales. La increíble duración de su sonido y el amplio abanico de armónicos y frecuencias lo hacen incomparable con cualquier otro instrumento existente. Mark Pulido descubrió estas campanas viajando por India y recorrió todo el mundo hasta encontrar al fabricante de estos sonidos. Después de años de una estrecha relación con su creador hizo su particular selección de campañas que utiliza para varios fines, conciertos, terapias sonoras, etc. Tenemos pendiente un post hablando de él y de las campanas Bilas. Os contaremos en breve…
Como veis un Festival que no tiene desperdicio y que por cierto, no tiene fines de lucro. Todos los beneficios que se obtengan serán íntegramente donados para los fines benéficos de la Fundación Ananta. Lo que valen las entradas es muy poco con lo que vais a recibir, el placer de unos conciertos únicos y saber que estáis apoyando a personas que lo necesitan…
No faltéis, allí nos veremos¡¡¡ Os dejo unos vídeos para ir haciendo boca o mejor dicho oído¡¡
Hoy os hemos preparado un vídeo de Naerika Ensemble Percussion que me tiene enganchado desde que lo conocí hace unas semanas. Es uno de esos vídeos largos para sentarse casi 20 minutos para disfrutar del resumen de un concierto en el Vahdat Hall antes llamado Roudaki Hall o internacionalmente conocido en el pasado como Roudaki Opera Hall en Teherán.
Y a los mandos de esta orquesta femenina esta dirigiendo la batuta Minoo Rezaei.
Esta compuesto por 6 momentos que hemos editado recopilando fragmentos que hay por la red de su actuación, aunque la imagen nos es de esas de calidad muy buena, sí lo es el sonido. Asi que poner los altavoces y disfrutar…
Minoo Rezaei-workshop Naerika Percussion Ensemble
De Minoo Rezaei, me vais a disculpar pero no he podido conseguir casi nada de información acerca de ella o su formación pues su web no esta funcionando estos días. Pero no quería dejar de compartir este rato de música, porque me ha encantado y por muchas cosas. Una, es una orquesta formada integramente por mujeres, dos porque la propuesta es super creativa y original, no solo utilizan instrumentos tradicionales persas, sino que combinan instrumentos diferentes, didgeridoos, djembes, panderetas, incluso piedras. Y la tercera porque tocan de maravilla, como siempre, mi humilde opinión.
Intentaremos ampliar información de ella, pues sabemos que en ocasiones hace unos Workshops de lo más interesantes.
Minoo Rezaei-workshop in Istanbul. Naerika Percussion Ensemble
Como este que ha tenido lugar el 25 de enero de este año 2015 en Estambul.
Espero que disfrutéis de este gran concierto de Naerika Ensemble Percussion o también anunciado a veces como Naerika Percussion Orchestra,
Hace pocos meses estuve en unas conferencias que organiza la Asociación Española Instrumenta, que se dedica al estudio y difusión de los instrumentos musicales y sus colecciones, allí a parte de pasármelo en grande y aprender un montón de cosas, me presentaron a un tal Ismael, enseguida nos pusimos a charlar con entusiasmo de un montón de cosas y quedamos en estar en contacto e intercambiar información para nuestros respectivos blogs y muros de Facebook, porque Ismael todas las semanas publica unos post que colgamos también en este blog enseñándonos algún instrumento.
Conocí a otras personas interesantes pero llegué a casa contando ¡Jo! He conocido a un Sr. que es la bomba, me daba corte hablar con él porque sabe de todo y blablablá…—, vamos que aburrí a mi sufrida esposa. Pero vaya no me he dado cuenta de lo ignorante que soy y todo lo que me queda por aprender hasta que el otro día vi que le iban a hacer un homenaje… a
Ismael en el Museo Etnográfico de San Sebastian de los Reyes ¡caramba! ¿Pero quién es Ismael Peña Poza?, hasta el mismísimo Dalí dijo de él “Ismael es el cantante místico vertical más elevado de la Tierra”. Así que tendré que regañar a nuevos amigos que están surgiendo en estos años, enseñándome y guiándome, por no habérmelo contado antes, gente como Paco Díez, Luis Payno, Juanma Sánchez, José Benito y alguno más…. Espero que todos me disculpéis por no estar a vuestro nivel jeje¡¡.
Así que os he preparado un resumen de la vida de Ismael para que vengáis al evento Homenaje que organiza el Museo Etnográfico El Caserón con motivo de sus 50 años de profesión dedicados con pasión y entusiasmo a la divulgación de la música y del Folk en España.
Yo quiero agradecerle públicamente que me trate con tanto cariño y comparta tanta sabiduría.
Quién es Ismael Peña Poza:
Ismael Peña Poza nació en 1936 en Torreadrada (Segovia), un pueblo de apenas doscientos habitantes en el que su madre trabajaba de maestra y en el que no había electricidad ni teléfono. Ese aislamiento jugó a su favor. Las mozas y mozos escribían las letras de las canciones heredadas de sus abuelas en sus libretas escolares y las cantaban en cualquier festividad. En ese ambiente extremadamente rural pasó sus primeros años. De ahí a Segovia para estudiar bachiller y a Madrid para estudiar Filosofía y Letras.
Pero Ismael puso pronto tierra por medio y en 1960 marcha a vivir y trabajar a París donde se empapa de las canciones de los cantautores franceses. Allí se dio a conocer en cafés y cabarés como cantautor, y también en salas y teatros de Suiza, Bélgica y Grecia. Durante esa década dio más de trescientos recitales con las Juventudes Musicales de Francia, no sólo en ese país, sino también en Bélgica, Marruecos, Argelia y Túnez, con su espectáculo de folclore Florilege d’Espagne. Su primer disco, titulado «Canciones del Pueblo, canciones del Rey», incluía material extraído de cancioneros y romanceros de los siglos XV y XVI, y mereció el Grand Prix du Disque de l’Accademie Charles Cross (París, 1965).
En España siguen sin enterarse de su existencia y sólo un sello de segunda fila editó casi a escondidas alguno de sus discos. El primero que aparece por aquí es un EP: “La Tarara” (Riviera, 1966).
Pero Ismael en esos momentos ya andaba por otros rumbos, escribiendo temas propios de fuerte contenido social, entroncados en lo que llamábamos
canción protesta. “Últimas Noticias / Después del Silencio” (Movieplay, 1968) sería su primer sencillo de esta nueva faceta de cantautor. Su popularidad va en aumento, aunque las autoridades “franquistas” lo tienen en el punto de mira. Ismael será el único cantante solista que aparezca en la delirante película sicodélica “1, 2, 3, Al Escondite Inglés” de Iván Zulueta, 1969, cantando precisamente “La Tarara”.
Ismael hará algún disco más en solitario, hasta que en 1974 debutara en un programa de TVE titulado “La Banda del Mirlitón” dedicado al folk español, que se emitía todos los sábados por la mañana. El programa se mantendrá casi cinco años en antena y será altavoz del folclore español. Dado su éxito, el cantante dedicará sus mayores esfuerzos a la creación del grupo Ismael y la Banda del Mirlitón (pronto pasaría a denominarse simplemente La Banda del Mirlitón).
La Banda Mirliton
A partir de la década de los 80, Ismael se entregaría en cuerpo y alma a la causa del folk español y su trabajo de campo. Recopilará numerosos objetos, instrumentos, publicaciones, canciones populares, etc. Su colección etnográfica es una de las mayores de España y ha organizado numerosas exposiciones aquí y en el extranjero. También ha dado conferencias e impartido cursos en prestigiosas universidades españolas y francesas. Entre los numerosos galardones que han venido a reconocer su esfuerzo, recibió en 1999 el Premio Nacional de Folclore.
Y sigue enseñándonos cosas desde su web La Cachacona y perfil en Facebook todas las semanas.
Hace no mucho conocí a este grupo que me impresiono desde el principio, porque me ha encantado ver el resultado final que dan a su trabajo. Como dice el titulo del post, Tradición convertida en emoción del S.XXI.
Porqué, pues porque El Naán es más que música, es un trabajo etnología ibérica recopilando y fusionando desde los antiguos ritmos árabes que sonaban por la Península a los sonidos de los pueblos de la Meseta y el Norte con una puesta en escena de lo más contemporánea en forma de video arte.
Pero quién son, El Naan son un grupo de 7 artistas que beben de todas las tradiciones musicales: folk, jazz, rock, medieval, sefardí, árabe… Adal Pumarabín, Carlos Herrero, César Diez, María Alba, Javier Mediavilla, César Tejero y Héctor Castrillejo unieron su arte en el 2009.
Siguen inmersos en el proyecto utilizando la música y el video-arte como sus dos principales herramientas.
Con su primer disco De Babel a Ítaca recorrieron Europa recopilando grabaciones de las distintas músicas que encontraron en el viaje y las fusionaron con sus propias creaciones. Ahora no dejan de crear uniendo los cuentos, las leyendas, las canciones de las hogueras y cocinas como ellos dicen…
El próximo día 7 estarán la Sala Galileo a las 20,30h. donde podremos disfrutar de sus cascabeles, cucharas, panderos, rabeles que se mezclaran con los bajos eléctricos, la batería, los saxos… Os sorprenderán, sus vídeos son buena muestra.
Como muchos de estos proyectos buscan ayuda para su creación y difusión a través de las nuevas tecnologías, aquí os dejo el enlace para ver el resumen del suyo.
Pues es un gusto ver como una Sala de conciertos tan mítica como Galileo Galilei organiza cosas tan diferentes en su programación.
Cartel Festival Folk Galileo
Hoy nos hacemos eco de su Festival de Folk que tendrá 3 días de duración, desde hoy hasta el próximo sábado 9 de agosto con grupos que son un referente a nivel nacional e internacional como exponentes y difusores del Folk español.
De algún modo este Festival no sería posible sin el trabajo de los creadores del Festival TRÁNSITOS que nació en el Auditorio de Tenerife y que en poco tiempo ha conseguido trascender las fronteras del Archipiélago, por su originalidad en la puesta en marcha y por la apuesta arriesgada de su programación, manteniendo como prioridad la calidad de los grupos.
Acoge la diversidad cultural que nos rodea, a través de una programación de músicas del mundo. Entendidas éstas como la adaptación de las músicas más tradicionales de diferentes países y continentes a las nuevas formas de fusión, a los ritmos más actuales, a los sonidos y melodías más acordes a nuestros días.
Os hacemos una reseña de cada uno de ellos por orden cronológico de actuación…
Es un nombre imprescindible en la música folk en España, desde 1969 en que se creó. Con 23 discos grabados y más de 2.000 conciertos en directo, la formación está integrada actualmente por siete miembros de los cuales cinco son sus fundadores, a los que suelen acompañar otros músicos. El Nuevo Mester es sin duda uno de los máximos exponentes del folk español, el máximo impulsor de la canción tradicional castellana y el grupo pionero en los trabajos de recuperación, reelaboración y divulgación de este tipo de música.
Pero si importante es su trabajo discográfico, la verdadera dimensión de Nuevo Mester de Juglaría se plasma en sus actuaciones en directo. Sus conciertos son una verdadera fiesta, en la gran amplitud del término, gracias a un variado repertorio en el que se incluyen jotas, romances, cantos de boda, seguidillas, paloteos, corridos, cantos de trabajo, fandangos, habaneras…
Es el nombre con el se conoce el proyecto de la Orquesta de Timples de Canarias, creada en 2010, con el objeto de dar una nueva dimensión al timple canario. Consiste en un octeto de timples de diversos tamaños y sonoridades, abundando en la búsqueda de las posibilidades sonoras de este instrumento, que ha trascendido desde su ámbito meramente folklórico para conquistar otro tipo de estéticas. Esta singular formación está compuesta por jóvenes de varias islas, alumnos en su mayoría de los tres timplistas Domingo »El Colorao», Benito Cabrera, así como del desaparecido José Antonio Ramos. Ocho timplistas con una propuesta moderna y novedosa que apuestan por este instrumento canario para ofrecer un repertorio que navega entre el pop, el jazz y el folk. Pese a que es una propuesta con poco tiempo de existencia, ha realizado ya exitosos conciertos en todas las islas del Archipiélago, así como en importantes citas nacionales como Castilla Folk (Burgos), Músicas del Aire (Murcia) y el Festival de Jazz de Madrid.
Es un grupo murciano creado en 1999, que nació como un intento de revitalizar los estilos tradicionales de la zona, expresado en su primer trabajo “Acuarela de mi tierra. Su segundo disco, “Cuerdeando”(2004) , producido por Eliseo Parra, consiguió dar un salto de calidad en su trayectoria musical. Su último trabajo, “Vengo de la romería”(2010) contó con la producción de Constantino López y las colaboraciones de lujo de la cantante vallisoletana Vanesa Muela, Carlos Beceiro (La Musgaña) y otra vez el maestro Eliseo.
En 2013 incorporaron a su formación habitual a Germán Medina, miembro actual de la mítica banda Malvariche, a las cuerdas, y a la voz a Consuelo González, cantante de origen lorquino, con una espectacular voz forjada en torno al cante cuadrillero.
De alguna forma, configura un tipo de línea melódica que podríamos denominar «folk romántico» donde, como el propio nombre del grupo indica, el azarbe representa el cauce de aguas sobrantes de los riegos tradicionales… Y, como un azarbe, este grupo de personas, cercanos íntimamente al mundo de las cuadrillas, deciden recoger un corrental de agua para ofrecerlo al individuo de a pie, a través de forma nueva en el tratamiento de la música popular, con pinceladas de añoranza, de llanto, de aire puro, de libertad expresiva, de frondosos vergeles y eternos secanos, de brisas, de siegas y gachas migas…, a ritmo de seguidillas, jotas y fandangos combinados con toques religiosos, pasodobles, aguilandos, tanguillos o alegrías…
Grupo extremeño nacido en 1999, cuenta en su haber con tres trabajos de estudio. En todos estos años no han parado de hacer llegar los sonidos del cacereño Valle de Ambroz a todo el mundo, recorriendo los escenarios de toda la península y ensanchando también los carteles de los festivales más importantes, siempre con la finalidad clara de hacer disfrutar al público más tradicional, pero también de introducir al no iniciado y de hacer llegar hasta los más jóvenes, una música con identidad propia llamada Folk. El pasado año fueron galardonados en los V Premios de la Música Extremeña.
Tienen como objetivo recuperar y divulgar la tradición de la música popular de Extremadura en particular y del folk en general. En sus discos DESDE EL AMBROZ A NUESTRA MANERA (2002) Y NO ES MALA LEÑA (2005), han asumido el compromiso y la responsabilidad de que la música tradicional llegue a un público amplio de todas las edades, de manera que los mayores sientan y vean su legado cultural/musical y los más jóvenes entiendan que ese legado es real y está vivo.
Para ello Aulaga Folk recoge los temas de viva voz de los propios vecinos, reelaborándolos y adaptándolos a nuevos instrumentos y fusionándolos con otras músicas, se nutren de diferentes cancioneros recopilados de personas que dedican su vida a la recopilación de la música tradicional y hacen incursiones en composiciones propias con audacia pero respetando siempre el sabor popular y la tradición.
Escucharles en directo es un lujo¡¡
Como siempre os hemos puesto los los links a sus web para que os empapéis de ellos.
