Category Archives: CONCIERTOS

Festival de Mantras 2016

Festival de Mantras 2016
Cartel Festival Mantras 2016

Cartel Festival Mantras 2016

Pues  es un placer anunciaros  que otro año más regresa el Festival Mantras al escenario del Teatro Fernán Gomez-Centro Cultural de la Villa. Este Festival, único en su género en nuestro país y casi a nivel mundial, este Festival de Mantras como en años anteriores nos acerca la música meditativa, tradiciones ancestrales, sonidos mágicos que durante siglos ayudaron a la humanidad a conectar con su yo interior, a meditar, a explorar, a celebrar la vida en todas sus dimensiones. En medio de la vorágine con la que devoramos el tiempo en occidente, el Festival Mantras transforma el espacio donde se celebran los conciertos en un oasis donde predominan altas vibraciones. No hace falta desplazarse a ningún lugar remoto para vivir esta experiencia. Basta con acudir al centro de la ciudad de Madrid y participar en los actos programados del 17 al 21 de Febrero por la Fundación Ananta con la colaboración del área de las artes del Ayuntamiento de Madrid.

Este año vienen con unas propuestas con mucha música de raíz y larga tradición como es el concertó de mañana de Sajid Ahmed Khan Qawwali Ensemble o la profundidad de Sainko Namtchylak procedente del sur de Siberia  o con un broche final con la magnífica y encantadora Jai-Jagdeesh que con sus mantras nos hará vibrar a todos.

En estos días del Festival iremos subiendo lo que ocurra en el escenario y os contaremos con más detalle cosas de todos estos grupos.

No os lo podéis perder…. Os dejo los enlaces de la web del festival donde tenéis amplia información de todos y los enlaces para comprar vuestra entrada.

P.D.: Este fue publicado con antelación a los conciertos y todos los conciertos el mismo día que tuvieron lugar. Por un fallo en nuestro servidores se perdieron los artículos y por su intereses los hemos publicado de nuevo.

 

El Shakuhachi de Rodrigo Rodríguez en el Caserón

El Shakuhachi de Rodrigo Rodríguez en el Caserón

Shahukachi flute

Rodrigo Rodriguez-Shakuhachi

Rodrigo Rodriguez-Shakuhachi

El Shakuhachi de Rodrigo Rodríguez en el Caserón de San Sebastián de los Reyes el próximo viernes 23, el sábado 24 en el Museo de Paco Díez en Valladolid ambos a las 19 h. y el domingo en León en el Teatro San Francisco a las 19,30 h.

En esta ocasión por fin tendremos el placer de verle tocar en solitario con un repertorio clásico que se llama “Honkyoku, 500 años de tradición zen”
De la historia del Shakuhachi y de Rodrigo Rodríguez hablamos en un post en el Blog  “el aprendiz de músico” con motivo de otro concierto.

Partituras de Shakuhachi que lee Rodrigo.

Partituras de Shakuhachi que lee Rodrigo.

En esta ocasión de la mini gira del fin de semana nos presenta el shakuhachi en su manera más pura con piezas “Honkyoku” que fueron compuestas anónimamente y transmitidas oralmente por los monjes budistas Zen en Japón, desde hace más de 500 años.

Para los que no lo sepan el Shakuhachi es una flauta japonesa que, a diferencia de la tradicional flauta travesera, se sujeta verticalmente como una flauta dulce. Austeras y meditativas en su naturaleza.

Rodrigo Rodríguez (1978) es un músico de shakuhachi y productor musical reconocido mundialmente que pertenece a un linaje de shakuhachi, fundado por el músico Kohachiro Miyata, unos de los líderes más notables de música tradicional en el Japón.

Os recomiendo llegar puntuales para no interrumpir la paz y la calma que transmite este instrumento magistralmente tocado por Rodrigo, sino mirar el silencio que se hizo en plena pasarela Cíbeles…

Disfrutar de su música, además de estos vídeos en nuestro canal tenéis más música de él y de Shakuhachi…

 

 

Bahía-Madrid 2015 Conciertos

Bahía-Madrid 2015 Conciertos

BAHIA MADRID LOGO

 

Lo que pasó en los conciertos del Bahía-Madrid 2015 fue simplemente estupendo, tuvimos una noche de buena música ¡nooo! Sino de buenísima música con un ambientazo entre los grupos que tocaron con pasión y energía. A pesar de las dificultades técnicas típicas de tocar en un escenario que se les quedaba pequeño a todas luces, tanto por el número de componentes de cada formación como el gran número de instrumentos que llevaban cada uno. Gracias a los ensayos y al trabajo previo de todos, músicos, técnicos de sonido y la organización nadie echo de menos nada. La esencia estaba ahí, hacernos disfrutar, cantar y bailar como lo hicimos, de verdad lo gozamos mucho y ellos los protagonistas igual, ver sus caras y abrazos al final de algunas canciones o al terminar los conciertos así lo demuestran, ya veréis en la galería alguna foto robada que les pude hacer.

¿Qué tocaron? pues Aboubacar Syla & Bogi Jui nos sorprendieron con los sonidos africanos, no en vano su nombre significa “Sonidos de la Tierra” verle tocar la Kora, el balafón, la calabaza y esas flautas tan originales nos demuestra de donde viene la música y que no necesitamos instrumentos nuevos o electrónicos para crear, sólo ingenio y maestría, cosa que a Syla le sobra. Le habíamos visto tocar más veces, pero nunca con ritmos tan bailables y potentes ¡Geniales!

Luego sonó La Rumba de Pedro Pablo y qué decir que no cuente su nombre, pues que hasta que no le ves tocar las congas y como le vuelan las manos no te imaginas los ritmazos que hace y lo bien que le siguen todos sus músicos a quién además acompaña una cantante y bailarina que le da un todo a la actuación, además se marcaron un duelo de Chekeres o Shekers como queráis llamarles que nos dejaron con la boca abierta ¡Olé! ¡Sabor cubano a más no poder!

Y para broche final llegó la locura de la mano del Mestre Mario Bomba y Coco Malangâo si además le añades que se subió al escenario Lizandra Duarte con su manera increíble de bailar, pues que queréis que os cuente… aunque me repita…¡ una pasada! fueron geniales y ver tocar a todo un Mestre como Mario Bomba, un lujo brasileño que no habíamos tenido nunca la oportunidad de ver en España ¡Ojalá vuelvan pronto! No os imagináis las ganas, la energía y el buen rollo que tuvieron todo el fin de semana, se notaba corazón en lo que hacían, desde el principio en sus talleres, en el concierto y  en el pasacalles del domingo como final de Festival, donde la armaron por la zona del Madrid Río, la verdad es que tanto la organización como ellos se han metido una paliza para que todo saliera bien que es digno de mención. Estamos seguros que Bahía-Madrid tiene mucho por delante y será un referente en los Festivales Brasileños, la muestra está en todo lo que se ha subido ya ha la red y todo lo que se está compartiendo.

¡Gracias por vuestro esfuerzo! Y a por el próximo… ¡¡Larga vida al Bahía-Madrid!!

Aquí os dejo con una galería de imágenes y algunos vídeos…

 

Arranca el Festival Bahía-Madrid 2015

Arranca el Festival Bahía-Madrid 2015

BAHIA MADRID LOGO

Por fin arranca el Bahía-Madrid 2015 que ya teníamos muchas ganas la verdad, viendo lo que nos estaban contando y todo el programa del Festival no es para menos.

Sí bien hay otros festivales de percu brasileña por el ancho de la Peninsula,  creo que no me equivoco si digo, que ninguno de estas características…

Mario Bomba-Lizandra Duarte

Mario Bomba-Lizandra Duarte

Porque digo esto, pues porque en ninguno se cuenta con la presencia de grandes “Mestres” como están consiguiendo año tras año la organización del Bahía-Madrid. Por varios motivos, desde una organización seria y comprometida, compuesta por muchas personas en las que cada una aporta su granito de arena, porque cuentan con el respaldo de patrocinadores de lujo que ya quisieran muchos Festivales mucho más conocidos, tener la ayuda de la Casa do Brasil y la marca más importante de instrumentos brasileños como Contemporanea, me parecen un lujo y alguno más que dejo en el tintero.

¡¡Aahh!! Que se me olvida, tendremos un Sorteo de instrumentos de Contemporanea.

Sorteo Contemporanea

Sorteo Contemporanea

 

Pero además preparar una presentación del Festival teniendo ahí en frente nuestro a Mario Bomba y Lizandra Duerte ha sido otro lujo, porque nos han contado su historia y hemos podido preguntarles todo aquello que teníamos curiosidad o se nos ocurría al relatarnos tanto su historia profesional  como músicos o artistas, como algún detallito de su vida personal. Se ha hablado tanto de cosas acerca de la música que ellos nos dan, en las que son verdaderas autoridades, como de cosas que suceden en Brasil o incluso de los proyectos sociales que tienen ambos en diferentes ciudades. Nosotros además, gracias a la organización, nos ha dado el apoyo y facilidades como medio para que pudiéramos charlar un rato con Mario y Lizandra… así que tenemos material en la cartera para sorprenderos y aprender más acerca de la historia y ritmos de la música Afro-Brasileña.

Festival Bahia-Madrid entrevistas

Festival Bahia-Madrid entrevistas

Después de las entrevistas y de tomarnos fotos con todos, hemos tenido un previo de lo que serán mañana las clases en los talleres que se darán en el el Real Conservatorio de Danza “María de Ávila” de 11 a 14h. (pincha en este enlace para ver la dirección) y ¡cómo no! música de la mano de las escuelas de Percusión de Zúmbale, Rakatui y la Escuela de Iván Mellen que nos han puesto a todos a bailar y quedarnos con ganas de verles el sábado en la Sala Caracol dando caña¡¡.

Aún estáis a tiempo de comprar las entradas para el concierto que promete una buena noche de música Afro-brasileña a tope.

Nosotros grabaremos un poquito de lo que suceda para enseñaros en otro post de cierre del Festival Bahía-Madrid 2015, mientras vamos preparando esos post acerca de origen de este género y de algunos de sus ritmos…

 

Os dejo con unas fotos de los protagonistas y un pequeño vídeo.

Escuela Brasileña Rakatui

  Escuela Brasileña Rakatui

Coco Malango

Coco Malango

Escuela Zumbale

Escuela Zumbale

Programa Bahía-Madrid 2015

Programa Bahía-Madrid 2015

Festival Bahia-Madrid

Festival Bahia-Madrid

Pues ya tenemos confirmadas las actividades y actuaciones del Bahía-Madrid 2015, prepararos para 3 días a tope…

Como sabéis los próximos días 9, 10 y 11 de octubre de 2015 tendrá lugar la V edición del Festival Bahía-Madrid.

Este evento anual fue creado con el fin de promover y divulgar la cultura afrobrasileña a través de sus más representativas expresiones artísticas, como son la percusión y la danza.

Una cosa importante de este Festival Bahía-Madrid es que el evento combina formación con exhibición además de la presencia de grandes maestros y artistas de Salvador de Bahía. Este espíritu artístico cultural y la madre África son el nexo que une a sus artistas y colaboradores por su origen, por su trayectoria o por su vínculo con Bahía”. Por el festival ya han pasado en las anteriores ediciones maestros y maestras como Ilê Aiyê, Olodum, Malê y alguno más que me dejo en el tintero. Pero vamos al programa…

Viernes 9

Apertura del Festival con una charla coloquio con los Mestres Mario Bomba del Bloco Afro Muzenda y Lisandra Duerte en la Casa do Brasil que está en Avda. del Arco de la Victoria 3 (Madrid) de 18h. a 20h. Una ocasión especial para poder conocer de cerca al Mestre y poderle preguntar de primera mano todas aquellas cosas que quieras. Y como no si aún no lo has hecho apuntarte a los talleres que tienen preparados.

En este enlace puedes inscribirte.

Sábado 10

Por la mañana comienzan los talleres de percusión y danza. Los de percusión corren a cargo de Mario Bomba y los de danza de Lisandra Duarte, estos se harán en el Real Conservatorio de Danza “María de Ávila” de 11 a 14h. Pincha en el enlace para ver la dirección.

Por la noche en la Sala Caracol la locura con las actuaciones de Boji Jui de Guinea, La Rumba de Pedro Pablo de la Habana y Coco Malango, pero habrá alguna sorpresa más. Vamos que tenemos varias horas de música y baile aseguradas, en otro post os cuento más de cada grupo.

En este enlace podéis comprar las entradas para las actuaciones.

Domingo 11

Continúan los talleres también en el Real  Conservatorio “María de Ávila”.

Y nos queda la tarde para cerrar el Festival con un fiestón con un pasa calles de 17,30 a 19h. por el pasillo verde a la altura del puente de Segovia con los alumnos y blocos del Festival dando caña y animación por uno de los lugares que se están convirtiendo emblemáticos de Madrid.

De todas formas, como siempre os cuento, mirar su web donde tenéis toda la información detallada, telfs. de contacto, hojas de inscripción, etc.

Os dejo un vídeo del año pasado para los que no lo conocéis. Y estar atentos porque os estamos preparando un post a fondo hablando de los artistas que participan…

Ronda Guitar House

Ronda Guitar House

Paco SecoPues quedaros con este nombre Ronda Guitar House, así se llama el nuevo espacio dedicado al mundo de la guitarra y algo más de la mano de Paco Seco, compositor y concertista de guitarra que tiene mucha más sabiduría y experiencia de la que en principio nos enseña.

Ronda Guitar House

Ronda Guitar House

Desde que conocí a Paco hace unos 10 años no ha parado de sorprenderme, tanto por su carácter y personalidad, arroya con su simpatía y energía allá por donde pasa, así como por todos los palos musicales que toca y conoce.

Muy pocos conocéis que tiene un disco precioso de Panderos o Frame Drums llamado Pan Eros por ejemplo, su repertorio para desde la barroca a la contemporánea pasando por músicas del mundo, andalusí o tendencias jazzísticas, su listado de certámenes, galas, conciertos y premios son muy largas, en los enlaces que os dejo tenéis todo acerca de él.

Paco Seco en Concierto

Paco Seco en Concierto

Ahora y para sorpresa de todos se ha embarcado en este nuevo proyecto creando Ronda Guitar House que pretende convertirse en uno de los sitios de referencia en España del mundo de la guitarra, es un todo en uno, encontraremos un museo con su colección de instrumentos del mundo con entrada libre ¡Olé!, exposiciones de temas musicales evidentemente, una escuela, una tienda especializada en guitarra y una pequeña sala de conciertos en las que disfrutaremos por supuesto de sus creaciones, así como una programación con otros músicos de diferentes estilos que está preparando.

Museo Ronda Guitar House

Museo Ronda Guitar House

Ronda Guitar House está ubicado en el pueblo que le da nombre Ronda (Málaga), lugar de vista obligada para todos los que hacen turismo por la provincia, no todo son chiringuitos y playas, si buscas algo de cultura, no puede dejar de visitarles. Ellos van a tener un horario muy amplio desde Lunes a Sábado de 11:00h a 23:00h. podéis concertar visitas guidas y por supuesto apuntaros a esos conciertos.

Ronda Guitar House (Málaga)

Ronda Guitar House (Málaga)

Le deseamos mucha suerte, nosotros os seguiremos contando y enseñando las cosas que pasen por este lugar tan chulo que acaba de montar que desde mañana abre sus puertas.

No dejéis de ver sus webs que están muy bien hechas y tienen mucha música para disfrutar…

http://www.rondaguitarhouse.com/

http://www.pacoseco.com/

 

 

 

 

Festival Madgarden, un festival diferente…

Festival Madgarden, un festival diferente…
Madgarden 2015

Madgarden 2015

Madgarden entre lo moderno y lo clásico, entre la fusión y el jazz de siempre, entre el indie y el Rockabilly, en definitiva, un Festival abierto a todas las culturas como dice el propio director del Festival Julio Martí un hombre entregado a la música y con mucha mucha experiencia organizando festivales en España, ya en el año 81 realizó la primera gira con el mismísimo  B.B. King a quién por cierto le dedicaran el día 11 un concierto lleno de sorpresas.

Pero vayamos a la esencia del Madgarden o a explicar porque es un festival diferente.

Jorge Pardo

Jorge Pardo

Madgarden surge de la idea de varios promotores que tiene varios objetivos claros, el que me parece más importante, no es un festival de masas o un festival que busque ingresos fáciles con grupos de música digamos comercial o Pop de temporada con la que nos invaden todos los días en los medios. Es un Festival creado para los amantes de la música, una verdadera propuesta para melómanos empedernidos, pero sin dejar de lado a las nuevas generaciones con propuestas únicas y creativas.

En algunos días de su cartel se presentarán actuaciones que serán únicas e irrepetibles por la unión en escena de artistas diferentes tocando juntos, por ejemplo el año pasado pusieron en escena a Jorge Pardo junto a Bobby Mc Ferry ¡ay es ná!. Este año Jorge repite escena junto con Lin Cortes una de las

Imelda May

Imelda May

nuevas figuras del Flamenco que está aportando un nuevo toque al género.

Los toques de Jazz vienen de la mano varios artistas entre ellos, las impresionantes Madeleine Peyroux a quién sigo hace años ¡una delicia! y  Melody Gardot posiblemente una nueva estrella del Jazz internacional, como lo es José James que actuará con Avishai Cohen que canta en “ladino y castellano” y hace un jazz de calidad …

Michael Nyman

Michael Nyman

Y no me quiero olvidar de los grandes… ¿Qué en un Festival de Verano vamos a ver al ¡¡Sr. Mister Michael Nyman!!? pues sí, aquí estará el día 5 o Suzanne Vega (icono de los 90), a los propios miembros del antiguo Dire Straits.

A parte habrá propuestas de grupos Indie, comida en los tan de moda Food Truck, puestos con merchandising y los típicos recuerdos de un Festival.

En fin unos días para pasarlo a lo grande con buena música un lugar estupendo para celebrarlo como es el Jardín Botánico de la Ciudad Universitaria de Madrid con un parking barato, metro y autobuses en la puerta.

Melody Gardot

Melody Bardot

Me dejo muchos artistas sin nombrar, visitar su web que seguro os sorprenderá el cartel que tiene programado.

Por cierto¡¡ hoy empieza con una jornada de conciertos gratuitos para ir abriendo boca del Madgarden que acabará sus días de conciertos con la magia de Sara Baras.

 

Os dejo con algunos vídeos a algunos de los artistas invitados.

¡¡¡Larga vida al Madgarden!!!

 

Madeleine Peyroux

https://www.youtube.com/watch?v=s_QKnnXCwuY&list=PL82F149E4F74559FB&index=1

Avishai Cohen

Jose James – While You Were Sleeping

Lin Cortés: El reloj (Album: Gipsy Evolution)

 

 

 

Ido Segal y su maestro J.N Goswami en concierto

Ido Segal y su maestro J.N Goswami en concierto

J.N Goswami

 

Ido Segal

Ido Segal

Que Ido Segal dé un concierto con su maestro J.N. Goswami nos parece una ocasión única, por varias razones…

La primera es porque no es frecuente que el Dr. J.N. Goswami tenga en su agenda a España en sus giras de conciertos y otra porque a veces en este blog os contamos algunos secretillos de los músicos, de los instrumentos y cosas así… para los que le conocemos o hemos tomado clases con Ido no es ningún

Jibendra Narayan Goswami

Jibendra Narayan Goswami

secreto que Goswami es su maestro, al revés bien se le nota que presume de los 6 años que vivió en Vanarasi y se le pone un brillito en los ojos cuando habla de él. Quizá somos nosotros los que no sabemos valorar quién es Jibendra Narayan Goswami. Os contamos un poco.

J.N. Goswami nació en una familia de músicos el 24 de abril de 1959 en la ciudad santa de Varanasi.

Se inició en el arte de tocar Sitar de su hermano mayor Shri Rabindra N. Goswami. Enseguida demostró un talento innato y empezó a aportar un rico patrimonio musical el Dr. J.N. Goswami asombró al mundo de la música en una etapa temprana.

Goswami completó su Doctorado en Música de la Universidad hindú de Benares, Varanasi. A partir de entonces se unió a una universidad de renombre, Vasanta College para mujeres, Rhat Ghat, Varanasi (Krishna Murty Fundación INDIA) y está trabajando como un profesor de Sitar.

Shujaat Han

Shujaat Han

Una cosa que me alucina es que a pesar de toda su vida tocando aún sigue estudiando y recibiendo orientación en este caso de otro grande, de Ustad Shujaat Khan, hijo del legendario mago Sitar Ustad Vilayat Khan, que con sus ideas melódicas y sensibilidad estética le está dando el toque de oro en sus avances en las técnicas de Sitar.

Según nos cuenta Ido Segal, una de la peculiaridades de esta tradición (Parámpara en Hindi) es la especial forma de enseñanza que existe en la India

Conciertos J.N. Goswami-Ido Segal

Conciertos J.N. Goswami-Ido Segal

(Guru Shishya) que en la India, se transmite de forma oral, lo que obliga al alumno a sentarse junto a su maestro día tras día e intentar imitar sus movimientos melódicos completamente improvisados.

Al principio sin poder ni siquiera entender el porqué, el alumno como un vaso vacío absorbe todo lo que le da su maestro.

Este sistema crea un vinculo muy especial entre maestro y alumno a nivel musical y personal.

¡Vaya! que si a Segal se lo pone esa cara al hablar de él, yo no me pierdo verles tocar juntos….

Por cierto, algo importante, serán dos pases, pero sólo con capacidad para 25 personas, os pongo el cartel y el enlace de Espacio Ronda. Es una ocasión especial sin duda.

Os recuerdo que si pincháis en las fotos las veréis en grande para ver mejor los detalles del cartel o en las letras de colores están los enlaces a sus webs y otros post. Si queréis ver el que escribimos de Ido y otro de los instrumentos que toca llamado Hansa Veena pinchar aquí.

No os perdáis el concierto, disfrutaremos mucho….

J.N. Goswami en concierto

Ido Segal concierto en la India

Shujaat Khan

 

La Bojiganga – Músicos y Trovadores

La Bojiganga – Músicos y Trovadores

 

 

 

LA BOJIGANGA-cabecera

Pues La Bojiganga es uno de esos grupos que descubrí en unos de esos Viernes de la Tradición en el Centro “El Caserón” y que me dejaron sorprendidos, además de con una sonrisa y un buen sabor de boca de esos de ¡qué bien lo he pasado!

La Bojiganga

La Bojiganga

Como en algunas ocasiones fui sin conocer nada de su trabajo y la sorpresa es que compartíamos muchos pueblos y caminos en común, la diferencia es que ellos fueron en burro haciendo su camino y yo los he hecho en mi burra de hierro con el saco de dormir y el chorizo para compartir con mis amigos de viaje por las noches cuando dormimos con las estrellas como único techo desde hace más de 20 años,… España da para mucho, aún pienso la de caminos que me quedan por conocer, pero eso es otra historia…

La historia de la Bojiganga nace en el año 2011, en Oteruelo del Valle. En pleno alto valle del Lozoya (Madrid). Ellos dicen que no son un grupo de Folk, que realmente parecen más unos trovadores y titiriteros de antaño, entre lo cómico y lo onírico, cantando canciones y anécdotas de los pueblos de donde beben del pasado. Eso lo transmiten en directo, pues entre canción y canción nos cuentan historias y batallitas de lugares… eso nos encanto, despertaron sonrisas y comentarios en pleno concierto de muchos de los mayores que nos acompañaban, les da una interacción con el público que hace más entrañable y cercana su puesta en escena.

La Bojiganga en el Caseron

La Bojiganga en el Caseron

Cantan canciones de los cuatro costados de España, pero creo que en especial más de la Comunidad de Madrid y las dos Castillas. Sus temas son jotas, seguidillas, charros, titos, charradas, fandangos, torrás manchegas, rondas de quintos, cantos de adufe, o de esquileo, o de boda, parrandas murcianas, sevillanas antiguas, muñeiras, bailes a lo ligero, etc. Eso supone un despliegue de instrumentos igualmente amplio que tocan genial… tengo grabada la imagen de Ismael con un peazo de Bombo grandote grandote como él, dando un porrazos alucinantes¡¡

Es tontería que siga escribiendo mucho de ellos, pues a pesar de hablar de tanta tradición y cosas del pasado, están con un pie allí en el pasado y otro aquí en el presente, tienen una web estupenda donde podréis saber todo de ellos y escuchar sus canciones. Además de su último documental llamado “Camino del Buen Amor”.

Os ánimo a conocerlos, pinchar en los enlaces os llevaran a su entorno y atraparan jeje¡¡ Gracias a todos lo que hacéis la Bojiganga por hacernos disfrutar¡¡

Shahukachi con Rodrigo Rodriguez y Jacomina Kistemaker

Shahukachi con Rodrigo Rodriguez y Jacomina Kistemaker
Rodrigo Rodríguez

Rodrigo Rodríguez

Este post que titulo así Shahukachi de Rodrigo Rodríguez bien lo podía haber empezado a escribir como Rodrigo Rodríguez y su Shahukachi, pues este es uno de esos instrumentos que están ligados muy profundamente a los músicos que los tocan, pienso que tanto que realmente forman uno.

Años de estudio y el uso del instrumento como meditación llevan a este matrimonio, pero vamos a hablar un poquito acerca de esta flauta de caña y luego

Shahukachi flute

Shahukachi flute

de los protagonistas de hoy, Rodrigo y Jacomina.

El “Shakuhachi”  es una flauta japonesa de caña de bambú con digitaciones simples, con 4 orificios al frente, 1 en la parte posterior y una embocadura cortada oblicuamente en la superficie del bambú, por el extremo superior, para ser tocada de forma vertical.

Para llegar a construir el instrumento es necesario un proceso parecido al de los Ney persas, la caña es cortada desde su raíz, una vez limpia y preparada lleva un proceso de secado de varios años hasta su construcción final.

Shahukachi boquilla

Shahukachi boquilla

Generalmente tienen una escala pentatónica y técnicas especiales que involucran movimientos de la cabeza, coberturas parciales y cambios en la embocadura y el interior de la boca, que producen una cantidad de sonidos intermedios que incluyen intervalos que en occidente se denominarían microtonales.

El nombre shakuhachi significa “1,8 pies”, refiriéndose a su longitud. Se trata de una palabra compuesta por dos vocablos:

 

“shaku”  que es una medida de longitud arcaica usada en Japón, equivalente a 30,3 centímetros y subdivisible en diez fracciones denominadas SUN. Y “hachi” que significa 8.

Así, “shaku-hachi” significa “un shaku con ocho” (equivalente a unos 55 centímetros), que es la longitud estándar de un shakuhachi. Otros shakuhachi varían su longitud desde aproximadamente 1,3 shaku hasta los 3,3 shaku (cuanto más largo es el shakuhachi, más grave es el sonido). Aunque los tamaños varien, todos son del

denominados genéricamente como “shakuhachi”.

Shahukachi Nara

Shahukachi Nara

Del origen hay varias teorías, una de las más extendidas cuenta que durante el periodo Nara (s. VIII) fue introducido como instrumento desde China hacia Japón. Al comienzo se utilizo para la música cortesana Gagaku (Música para la corte). Y a comienzos del periodo Edo, durante el siglo XVI, los komuso, grupo de monjes itinerantes de la secta Fuke practicantes del budismo Zen, desarrollaron una práctica de meditación sonora.

Monje Shahukachi

Monje Shahukachi

A esta práctica de meditación individual, que consistía en meditar mientras soplaban ciertos sonidos en un shakuhachi la llamaron “suizen”. Las notas no eran improvisadas, requieren una técnica y concentración para llegar a la iluminación a través del sonido. El shakuhachi no era considerado un instrumento musical, sino una práctica religiosa budista el “hooki”.

Si tenéis curiosidad buscar es fácil encontrar más información, por no aburriros no os cuento las otras teorías de su origen…

Vamos con nuestros protagonistas de hoy…

Rodrigo Rodríguez es un compositor, maestro y músico de shakuhachi hispano-argentino, además de musicólogo y divulgador especializado en diversos estilos musicales de shakuhachi.

Rodrigo ha vivido y estudiado shakuhachi en Tokio bajo la disciplina del maestro Kakizakai Kaoru en “The International Shakuhachi Kenshunkan School” y con Kohachiro Miyata uno de los líderes del shakuhachi en Japón.

Rodrigo ha actuado, en escenarios legendarios como “Imperial Hotel Tokyo”, eventos de la “NHK”, y en el templo Kōtoku-in de la “Gran Buda” de la ciudad de Kamakura y publicado varios discos desde el año 2006, el último coincidiendo con el año dual Japón-España se llama “The Road of Hasekura Tsunenaga” haciendo un homenaje a este embajador japonés y samurái: Hasekura Rokuemon Tsunenaga (1571-1622).

The Road of Hasekura Tsunenaga

The Road of Hasekura Tsunenaga

A pesar de todas esas actuaciones en lugares importantes Rodrigo dedica una parte de su tiempo a la divulgación de este instrumento, acudiendo allí donde le reclamen, nosotros nos conocimos en unas jornadas organizadas por la Asociación Instrumenta donde nos dio un pequeño concierto y unas nociones de esta flauta. Afincando en Coruña donde conoce a Jacomina y surgen sus colaboraciones.

Jacomina Kistemaker

Jacomina Kistemaker

De Jacomina Kistermaker, tenemos para hablar un post entero dedicado a ella, pues su recorrido y currículum es bien largo. Se queda en el tintero para otra ocasión…

Pero os adelanto algunas cosas.

Jacomina Kistermaker de origen Holandés y psicóloga de profesión,  lleva muchos años dedicada a terapias de sonido y crecimiento interior, de hecho es una de las pioneras en España de estas técnicas.

Tras la muerte de su padre en 1990 deja todo otra vez, para embarcarse en un largo viaje por tierra y mar, cruzando el Atlántico en barco de vela, dejando “maestros”, libros y cursos para sentir y escuchar su propia verdad. De estas, encuentra en Galicia frente a las Islas de Cíes su nuevo hogar y donde emprender lo que será el germen del actual Centro Punta Couso.

Jaconina Kistemaker talleres

Jaconina Kistemaker talleres

Allá desarrolla su puente entre la psicología y la espiritualidad a través del Sonido con cuencos tibetanos, gongs, monocordes y voz. Imparte sus conocimientos y experiencias en Formaciones de Sonido para profesionales, talleres de Sonido y Crecimiento Personal, de Gongs Tam Tam y de monocordes, consultas y conciertos en el propio Centro y en otro lugares de España y el extranjero. Sus enseñanzas están basadas en la integración de sus conocimientos de técnicas occidentales y orientales con su propia experiencia de vida.

Ambos están empezando una serie de conciertos este verano llevándonos a momentos de paz y espiritualidad tan carentes hoy día.

Os dejo los enlaces a sus webs, si podéis no faltéis seguro que si estas interesado en estas cosas y músicas tenéis que verlos…

Jacomina Kistemar-Rodrigo Rodriguez

Jacomina Kistemar-Rodrigo Rodriguez

Nosotros allí estaremos para contaros, a ellos gracias por vuestra dedicación y compartirlo con todos…. Estos son los conciertos más cercanos, esta semana que viene en Espacio Ronda (Madrid):

5/20 Centro Conde Duque Biblioteca Musical Víctor Espinós, Madrid

5/21 Espacio Ronda, Madrid

5/22 Espacio La Quinta de Mahler, Madrid

5/24 Escuela de Astrorreflexología,Madrid

 

 

Shahukachi Rodrigo Rodríguez

Jacomina Kistemaker con Rodríguez