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VII Festival de Mantras de Madrid

VII Festival de Mantras de Madrid

cartel_festival_mantras_2017_ELAPRENDIZDEMUSICOVII Festival de Mantras de Madrid llegó otro nuevo año con grandes sorpresas como nos tienen acostumbrados en este evento que lleva con nosotros ya 8 años gracias a la Fundación Ananta. Llevamos años escribiendo de este Festival y sus organizadores, si os apetece conocer más de ellos quizá lo mejor es recordaros los enlaces publicados.

Sabéis que no somos muy imparciales con el Festival de Mantras porque somos Fans suyos desde el primero y no por nada místico ¡jeje! que ¡¡también!! sino por ser un Festival capaces de traer artistas internacionales que en muy pocas ocasiones pasan por España y los artistas que sí son de aquí son todos espectaculares y con mucha experiencia a sus espaldas, si a eso le sumas que consiguen mezclar en los días de conciertos estilos de géneros musicales que son nuestra razón de ser y conocemos bien, además de una muy buena organización y un teatro perfecto, son razones de peso para ser amantes del Festival de Mantras de Madrid.

 

 

 

 

Aynur Dogan

Es el caso de Aynur Dogan a quien sigo hace muchos años, pero me dejo sin aliento en un momento de Crossing the Bridge: The Sound of Istanbul  película/documental que se presento en el Festival de Cannes en el 2005, en la que ella aparece cantando “Ahmedo” en un Hamman de una forma impresionante, desde entonces no he dejado de escucharla y verla con muchas formaciones, suscribiros en este canal hay algunas cosas más de Aynur y de muchos más artistas.

 

De Noureddine Khourchid, tenemos más preguntas que respuestas jeje¡¡ pues algunas cosas de su amplísimo repertorio no sabíamos que tenían ese origen, tocan instrumentos que no reconocemos como de Sufís de Mevlana, pertenecían a esas regiones, etc. aprovecharemos para aprender…

Lo que está claro que esa noche los que estemos allí tocaremos un poquito el cielo…

Curro-Piñana

Curro Piñana

Y parecido nos pasa con Curro Piñana, esta son de esas sorpresas que de la que os hablaba al principio, pero como son los Sres. de la organización para conocer a tan relevantes músicos en el sentido más amplio de la música, artistas que son capaces de aportar, crear de forma única y no desde un punto de vista de la fama o popularidad. Cosa que a veces no deja de sorprenderme, como no hay más personas o los grandes medios de comunicación no dan más difusión a tantos geniales artistas…

Estos días no nos harán disfrutar de horas de música para el alma y los sentidos… Pero mejor visitar su web y allí encontraréis amplia información de ellos.

Para seguir con estas más de antropólogo musical venir a vernos de vez en cuanto, pues seguiremos publicando reportajes para aprender más de música y las formas de vida de sus gentes…

Recordar este es el programa:

Día 4: Aynur Dogan, 21h. Día 5: Gaye Su Aykol 21h. Día 6: Curro Piñana 21h. Día 7:  Noureddine Khourchid – Derviches de Damasco, 20h.

Aynur Dogan

 

Curro Piñana 

Gaye Su Akyol

Noureddine Khourchid & les Derviches Tourneurs de Syrie

Drum Tao el Arte del Tambor

Drum Tao el Arte del Tambor
Arisa Nishi

Arisa Nishi

Drum Tao el Arte del Tambor

Drum Tao se ha convertido en uno de los máximos exponentes del arte

Daisuke Fumoto

Daisuke Fumoto

de la Percusión Japonesa conocida como  Wadaiko que es el nombre que engloba todos los tambores japoneses. Después de su descubrimiento en un festival en Edimburgo y años después en el 2010 actuar como artistas invitados en los Juegos Olímpicos de Vancouver, 7 millones de espectadores se han rendido a sus pies en todo el Mundo.

Nosotros tenemos la oportunidad de verlos en acción en su gira por España que ya está en marcha, la próxima semana en su cita en Madrid, estarán en los Teatros de Canal Drum Tao durante 6 días, el resto de la gira podéis consultar vuestras ciudades aquí. (Pinchar en el enlace de canal para reservar vuestra entrada.)

Drum Tao-elaprendizdemusicoLos que conocen menos este tipo de percusión enseguida reconocen el gran Odaiko como un tambor japonés, pero muchos no saben que puede llegar a medir 1,7metros y pesar 400kg utilizando unos bachi (baquetas) enormes y muy pesadas,  para reproducir las canciones típicamente largas Odaiko que requieren una gran cantidad de fuerza y  resistencia por parte del músico principal que usarán un  ‘fundoshi’ o taparrabos para su ejecución.

Pero lo que Drum Tao nos propone es un espectáculo donde están presentes casi toda la gama de tambores que se utilizan en Japón, el Shime-taiko el más pequeño y más agudo con el que consiguen una velocidad increíble a golpe de “Ji” (ritmo constante), el Chu-Daiko (también llamado Miya o Daiko Nagado) que son los más comúnmente utilizados de los tambores taiko.  Por su gran sonido y versatilidad son una parte absolutamente esencial de cualquier grupo de taiko. Pueden ser colocados verticalmente en el suelo para tocar de pie, o en posición horizontal a ser tocado por dos percusionistas al mismo tiempo.

Drum Tao en elaprendizdemusicoY como no, los Okedo-Daiko “Oke”, que significa “cañón“, que hacen el sonido base. A diferencia de Chu-daiko y Odaiko, el casco no está ahuecado a partir de una sola pieza de madera. Se construyen uniendo maderas como un barril de vino. Dejo para otro post contaros todos los que hay…

Drum Tao tienen la magia de una representación con una percusión explosiva y ritual,  utilizando también instrumentos de viento y metal, os aseguro que no dejan indiferente a nadie, quién los ve en directo siempre piensa “porqué no habré visto Wadaiko antes”.

Drum Tao están llamados a ser unos grandes como lo son Kodo en Japón o U-Theatre en Taiwán.

La percusión como un modo de vida místico casi religioso llevada a su máximo esplendor.

 

 

Arundo Donax 2017 una nueva edicción

Arundo Donax 2017 una nueva edicción

cartel arundo donax 2017

Por fin llega el año de celebrar Arundo Donax 2017 pues este es un encuentro alrededor de los instrumentos que utilizan la caña en algunas de las partes del instrumento. Ya hablamos de lo bien que lo pasamos y cuanto aprendimos en la edición del 2015. Os invito a ver el post que hicimos, tiene unas fotos de los más curiosas y didácticas.

Este año como no, nos han preparado algunas sorpresas en sus actividades que no nos perderemos, los que siguen este blog saben de nuestra pasión por la música persa y de Oriente Medio por lo que el taller de Duduk nos hace una alegría enorme, pero mejor os dejo toda la información que nos han mandado, descargar el PDF del enlace de abajo. Esta súper completo.

Dossier Arundo 2017

Ya veréis tendremos talleres de lo más variado, una visita por las cañas para descubrir como la Naturaleza nos da todo lo que necesitamos para construir tantos y tan maravillosos instrumentos, conciertos, bailes, comidas y lo mejor, la posibilidad de estar entre amigos como en muy pocos Festivales o encuentros de música podrás encontrar.

De Mario Gros y Concha el “alma de todo esto” y las gentes de Puebla de Hijar sólo puedo decir lo que he descubrí hace dos años, son personas entrañables, gentiles y maravillosas. Si vais repetiréis por el placer de estar entre ellos unos días. Por no decir de otro de sus invitados, el mismísimo Ismael Peña todo un grande.

Os dejo con unos vídeos que he buscado de los grupos que nos acompañarán en los escenarios, lo que ocurre entre horas y fuera de programación tendréis que vivirlo con nosotros.

Os esperamos….

El Mantel de Noa

Vibra-tó

Andreas Pritzwitz trío

 

 

 

Sinouj del África Occidental al Jazz

Sinouj del África Occidental al Jazz
sinouj-cloudmusicstore

                                Sinouj

Porqué Sinouj del África Occidental al Jazz… pues que eso y mucho más es lo que nos ponen en escena este grupo liderado por Pablo Hernández Ramos que está aportando un algo nuevo y de siempre con su banda. La visión abierta que tiene de la música y de entender los ritmos con el éxito de reunirse de

Pablo Hernández Ramos

       Pablo Hernández Ramos

grandes músicos de diferentes culturas y credos le han inspirado para crear sus 3 discos Live at Play! (2009) Were(2012) y La Fiche (2014) además de conseguir que nombres tan grandes como Javier Paxariño o Jorge Pardo colaboren con él ¡Ay es ná!

Sus canciones casi todas compuestas por él nos traen sonidos inspirados tanto en la música norteafricana, árabe y española, como de jazz o groove con un ritmo y una potencia geniales, pero también le hemos visto colaborando con Kaveh Sarvarian y la dulzura de su Ney.

En fin me podía extender más pero tienen un web muy chula donde podréis ver todo lo de ellos.

Lo importante… hoy actúan en el Berlín Cabaret a las 20,30h. en la C/ Costanilla de los Ángeles, 20 en Madrid.

Los Mestres de Bahia Madrid 2016

Los Mestres de Bahia Madrid 2016
Mestres-Bahia-Madrid-2016

Mestres-Bahia-Madrid-2016

 

Cortejo Afro

Cortejo Afro

Ayer os contaba las fechas del Festival Bahía Madrid 2016, un Festival que lleva con este 6 años trayendo a España a los mejores Mestres brasileños y alguno de ellos con mucha historia y muchas horas de música encima.

Para que no os pase como a mí, os voy a pedir que veáis las cosas desde otro punto de vista que no esté tan Occidental o Europeo si queréis. Aunque nos parezca mentira a los de aquí, todavía hay muchos lugares y personas que no necesitan tantos

Cortejo Afro

Cortejo Afro

ordenadores, móviles, cuentas en redes sociales, etc. para ser felices, vivir o trabajar.

Este es el caso de algunos de los Mestres que os vamos a presentar, cometí un error al decirme su nombre los organizadores, ponerme a bucear por la red y buscar más información y …. ¡Mmmm! casi no hay nada¡¡ Entonces tuve que volver a hacer periodismo del de antes, contrastar la información con personas, llamadas personales a conocidos entendidos del tema, etc.  para que me hablen de ellos.

Sólo os cuento una cosa, estos músicos son tan buenos que no tienes escusa para no venir a aprender de sus talleres, saldrás encantado, con más nivel y más energía…, ellos llevan es esto más de 20 años, la percusión y la música son parte de ellos…

Os presento a los Mestres de Bahía Madrid 2016

Mestre Edén Paulo

Mestre Eden Paulo

Mestre Eden Paulo

Mestre Eden Paulo: Nació en Carapicuíba, São Paulo, Brasil,  inició sus estudios en las artes a los 15 años de edad en la ciudad de Salvador-Bahía-Brasil. Algunos años más tarde, inició su carrera profesional.

Durante varios años actuó como percusionista de blocos afros y afoxés participando en varios carnavales, Workshop, Intercambios y conciertos, por todo el Estado de Bahia y algunos Estados Brasileiros y también otros países como: En América Latina: Colombia, Chile, Argentina y Venezuela. En Europa: Portugal por tres veces, Alemania, Inglaterra, Francia, Grecia y País de Gales entre otros.Bahia-Madrid-2016-mestre-cortejo-afro-cloudmusicstore.es

Desde 2001 trabaja como Arte/Educador e Instructor de música en el instituto Oyá, donde es Interlocutor del Programa de Desenvolvimiento Humano pela Arte, junto al INSTITUTO Ayrton Senna. Director Musical del Balé da Mata, Músico del show “Tradições” Director musical y maestro de batería del Bloco CORTEJO AFRO y músico de su más nuevo trabajo. Tribo Bossambá y Grupo Brazuka en Liverpool.

Lo importante es que va a estar los dos días tanto dando los talleres y seguro que le veremos en el concierto por la noche.

Lizandra Duarte

Lizandra Duarte

Lizandra Duarte

Nacida en Salvador de Bahía y con una familia repleta de artistas. Su madre Tereza Duarte fue bailarina en el antiguo Teatro Castro Alves y su padre Lafaite dos Anjos es fundador del desaparecido Bloco Afro Melô do Banzo (1975) en el barrio de Federação junto con actuales miembros del Bloco Afro Malê Debalê de Itapoã.

Estudia danza en la FUNCEB de Salvador de Bahía con grandes profesores como Neguinho, Keno, Jorge Silva, Augusto Omolú, Calixto, Paquito, Rosangela Silvestre y otros grandes de la danza afrobrasileña.

En el carnaval de Bahía trabaja con diferentes grupos de danza: Ala de dança Araketu, Banda feminina Didá, Filhas de Oxum, Bloco das malhas, Coração Rastafari, Grupo Arte Bahia entre otros.

Eso y mucho más dice su biografía, pero lo que no se cuenta es como es estar con ella unos días dando clases…¡ de verdad! es la sonrisa sin fin, rebosa energía, la caña como profe, incansable… dan ganas de pasar la vida bailando y tocando nada más. Es un lujo que nos dejo tan buen sabor de boca que era inevitable no llamarla de nuevo…

Anderson do Samba Souza

Anderson do Samba Souza nació y creció en el Centro Histórico-Pelourinho de Salvador-Bahía, Brasil. Inició su carrera musical a los ocho años, formando parte de la Banda Mirim Olodum con su padre, Neguinho do Samba. Es músico percusionista, productor e investigador musical y uno de los padres del ritmo Samba Reggae.

En 2004, como invitado del maestro Aldo Brizzi, Anderson participó en el Fórum Mundial Social, realizado en Mumbai, India. Estuvo en dos ocasiones en la capital de Senegal, Dakar. Durante la primera vivencia fue para realizar una investigación e intercambio musical y en el viaje más reciente a Senegal, fue para producir y grabar el álbum “Café Touba”, que mezcla lenguajes multiétnicos y agrega influencias musicales de matriz africana, como por ejemplo el jazz, samba, reggae, blues, soul, funk y dub, con el objetivo de recrear sonoridades con base en esos ritmos y géneros musicales de origen africano que tienen eco en el mundo entero.

En la web del Festival Bahía Madrid tenéis más información y nosotros os seguiremos contando más…

Por cierto, y ya tenemos el lugar donde se impartirán los talleres, se llama Trastecero y esta en la Avda. de la Constitución, 218 de Torrejón de Ardoz.

http://www.trastecero.com/

Avda. de la Constitución, 218 Torrejón de Ardoz (Madrid)

Avda. de la Constitución, 218
Torrejón de Ardoz (Madrid)

 

 

VI Festival Bahía Madrid 2016

VI Festival Bahía Madrid 2016
Cartel Bahia Madrid 2016

Cartel Bahia Madrid 2016

Pues un año más tenemos Bahía Madrid para este mes de Octubre concretamente los días próximos  15 y 16.

Este Festival va reuniendo poco a poco cada año a los mejores de la música Afrobrasileña trayendo a los mejores Mestres de Brasil y Europa, este año la sorpresa viene de la mano de 2 Mestres, Mestre Gordo (Eden Paulo), Mestre Anderson do Samba y de la gran Lizandra Duarte bailarina y coreógrafa, que repite este año después del éxito y del buen sabor de boca que nos dejo a todos. Sus clases fueron magistrales y aprovechables al máximo…

Los días del Festival y talleres son el 15 y 16 de Octubre, ya no queda nada… Las actividades están divididas en 3 grupos desde las 11 a.m.

  • Taller Bloco Cortejo Afro (Eden Paulo)
  • Taller de Tibau (Anderson do Samba)
  • Taller de Danza Afro (Lizandra Duarte).

Con unos precios súper ajustados, el bono más completo 6 horas de taller y concierto en la Sala Caracol sólo 55€ y si vienes con amigos hay descuentos por grupos…

  • 10% a grupos de 5 a 9 personas
  • 15% a grupos de 10 personas en adelante

INSTRUMENTOS:

Cartel Bahia Madrid 2016 Mestres

Cartel Bahia Madrid 2016 Mestres

Y por supuesto la noche del concierto con otro músico camerunés que nos hará bailar y gozar a lo grande Justin Tchatchoua

En la web del Festival tenéis más información de ellos, pero os estamos preparando más vídeos e información de ellos…

En este Bahia Madrid 2015 podéis ver las fotos de los talleres del año pasado y los conciertos….

 

Nos vemos Batendo en Zuera

Nos vemos Batendo en Zuera

BATENDO-PORTADA

 

¡Que sí! que nos vemos Batendo en Zuera los próximos días 29,30 y 1 de Mayo en el pueblo de Zuera de Zaragoza. Pero muchos aún os preguntáis que es como que Batendo ¿qué es eso?

Batendo-Trokobloco

Batendo-Trokobloco

Pues Batendo es el segundo encuentro de Batucadas que se celebra en Zuera de la mano de Trokobloco que son los organizadores y alma del evento.

Trokobloco es una formación que lleva funcionando desde 2007, experta ritmos bahianos, creando y mejorando día a día un repertorio de Samba-Reggae variado y que además cuenta con La Troko-escuela que es un proyecto social y musical con el propósito principal de acercar la percusión a todo tipo de personas.

Pero centrémonos en el Encuentro de este año, pues viene cargado de cosas, en su web vais a encontrar más información con todos los detalles de los Mestres y grupos.

Batendo-talleres

Batendo-talleres

La idea es empezar el día 29 a las 16h. y terminar el día 1 después de comer.

La inscripción en el segundo encuentro te da derecho a disfrutar de los talleres profesionales del viernes, sábado y a participar en el Gran Pasacalles del domingo. Además está incluida la comida del sábado, la pernocta en el pabellón de Zuera y la camiseta conmemorativa de este Segundo Encuentro Nacional de Batucadas en

Batendo-Javier Iiglesias

Batendo-Javier Iiglesias

Aragón.

Los dos Mestres de lujo que impartirán los talleres son Javier Iglesias que es director musical de “Afro Rua” e imparte clases para la escuela de Sambiosis.

Batendo-Pablo Ortiz

Batendo-Pablo Ortiz

Además de Pablo Ortiz un percusionista muy completo que domina un montón de estilos y tiene una formación súper amplia. Desde percusión afro brasileña, Samba reggae y Samba en Salvador de Bahía, y Rio de Janeiro Brasil, y en percusión africana, Malikne en Guinea, Senegal y Burkina Faso. En los enlaces tenéis más información de ellos.

Y como no, tenemos conciertos de 3 pedazo de bandas con un potente directo, desde Valencia llegan “Bktà Reggae Fusión”, desde Valladolid unos grandes de la percusión bahiana “La Torzida Show” y desde Córdoba los explosivos “Samborejo Band”, todo esto aderezado con “Dj Naitinho Careca” a los platos.BATENDO-LA TORZIDA

Tendremos un “Sambódromo” con 2 grupos internacionales y 4 grupos nacionales. Además para las batucadas que no participen en el sambódromo tenemos las “Jam Batendo Session”, sitios habilitados dentro de Zuera para que podáis tocar vuestro repertorio en estático.

 

Y sabéis que es lo mejor de todo esto? Que podréis disfrutarlo por sólo 15€ si reserváis antes del día 15 de Abril. Después costará 20€.

Pinchar en el enlace y no pierdas esta oportunidad!! 

https://batendo.stagehq.com/events/3667/booking/m2kwas4bd5bglljxq1ro/step_1

Disfrutaremos¡¡ os dejo con unos vídeos de ellos….

 

 

 

Folkarria 2016 en Valdemorillo

Folkarria 2016 en Valdemorillo

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FOLKARRIA 2016 EN VALDEMORILLO

Folkarria 2016 cartel-elaprendzidemusico

Folkarria 2016 cartel

Es una gozada poder publicar cosas de Festivales que siguen en marcha y año tras año con el esfuerzo y el trabajo altruista de sus organizadores van encontrando continuidad y apoyo de todos, el público que les sigue y va a más, tanto como de organismos que confían en ellos y apuestan por propuestas culturales que en los tiempos que corren no es nada fácil.

Pero que es Folkarria¡¡

Pues Folkarria Eco-Festi-Bal que es su nombre completo, nació de la pasión de un grupo de amigos con la idea de montar un Festival de danza donde recuperar y difundir tanto las danzas tradicionales como la música folk europea, porque como muchos, entre los que nos encontramos, pensamos que la música y la danza son un instrumento para la integración y convivencia entre las diferentes culturas.

Así que manos a la obra en el 2010 y mediante una asociación sin ánimo de lucro montaron Folkarria Eco-Festi-Bal.

Los padres de Folkarria combinan la danza con acciones de Folkarria-organizadores-elaprendizdemusicosensibilización ecológica, consumo responsable y por supuesto una serie de actividades participativas para adultos y niños.

De la misma forma que no hay música folk sin danza, ni danzas folk sin música, no podría ser un Festival donde no estén presentes los mejores grupos de España y Europa. Ya han pasado por el Festival los más grandes desde Coetus a Kepa Junkera por ejemplo…

Coetus--Folkarria

Coetus – Folkarria

En este enlace os llevo a su web donde podréis ver los grupos de este año: http://www.folkarria.es/2016/

Pero la esencia de Folkarria es la danza, por eso habrá muchos talleres donde aprender a bailar las músicas que tocarán los grupos invitados que luego por la tarde-noche darán su concierto.  Todo esto sin olvidar a los niños que siempre han tenido su huequito, este año también tendrán actividades, serán el sábado las primeras

a las 12 h el sábado, en la plaza cercana al pabellón de fiestas. Gabriela Berdes, maestra y músico, con una trayectoria en la enseñanza de Danzas para Niños, hará un taller para que los más pequeños empiecen a jugar bailando y a bailar jugando, jeje¡ ¡¡trabalenguas!!.

Y a las 17 h, en el Teatro de la Casa de la Cultura: Espectáculo-teatro: Coser y Cantar de Ainhoa Limón, un recorrido por la tradición de las abuelas que contaban y cantaban A a sus hijas y nietas… Panaderas, jotas, juegos de manos, suertes, etc. Un gran espectáculo que recorre la tradición de la transmisión oral.

Ambas actividades gratuitas.

Folkarria-mercado artesanos

Folkarria-mercado artesanos

No sólo con esto que ya es mucho, todos los años están presentes en el Festival un mercado artesanal donde encontrar productos de la tierra elaborados con productores ecológicos dando un colorido especial y de fiesta a Folkarria.

No olvidéis que la novedad más importante de este año es que su ubicación será en el pueblo de Valdemorillo (Madrid) los días 15, 16 y 17 de Abril de 2016.

Los horarios son:

Viernes 15 de 18h. a 21h.,  Sábado 16 de 11h a 21 h.,   Domingo 17 de 12 h. a 19h.

No faltéis lo pasaremos en grande¡¡¡ Nosotros os iremos contando y enseñando algunos vídeos de lo que allí acontezca….

Aquí os dejo con un vídeo de años anteriores…

 

 

 

Festival de Mantras 2016 – SAINKHO NAMTCHYLAK

Festival de Mantras 2016 – SAINKHO NAMTCHYLAK

Festival Mantras-elaprendizdemusico-Sainkho-Namtchylak

SAINKHO NAMTCHYLAK-SIBERIA

Festival Mantras-elaprendizdemusico-antonio-ferraraAyer fui al concierto lleno de emoción ante el encuentro de músicas nuevas con la sorpresa de este año de ver a Sainkho por España después de 15 años sin venir a ningún escenario de nuestro país. Además de la actuación previa de Antonio Ferrara que sinceramente no lo conocía, que me sorprendió muy gratamente porque de una manera que a priorí parece sencilla consigue él solo con la ayuda de sus sampler y pedales ser un poco hombre orquesta y crear un ambiente esférico con sus canciones. Monta unas bases sonoras en directo sobre las que luego va cada tema, su emoción de estar cantando en el Festival de Mantras nos la transmitió a todos y así se lo devolvimos con un largo y gran aplauso.

De Sainkho que podemos decir que no haya dicho la prensa especializada ya.

Festival Mantras-elaprendizdemusico-Sainkho-Namtchylak Especialista en cantos Khoomei, cantos guturales y bifónicos que pertenecen a ancestrales tradiciones chamánicas.

Pero al verla, se me ocurrió pensar esto… Os hacéis idea de lo que son 7000km?? Yo que he ido a Libia en moto y recorrí su desierto sí, esto no es importante, lo destacable es que esos aproximadamente 7000km son los que separan Tuva (Siberia) de las tierras Bereberes (Argelia-Marruecos) de donde son los músicos con los que actuó. Esa combinación de músicos de lugares y culturas tan diferentes para mi reflejan varias cosas, una, el espíritu de este Festival Mantras de comunión, paz, armonía y que las personas si queremos, podemos querernos, entendernos y hacer cosas juntos consiguiendo una felicidad plena….

Desde un punto más musical, nos dejo a todo pegados al asiento en la primera canción, no fui capaz de moverme para grabarlo o hacer unas fotos, tenía que sentirlo, y ya poco a poco el concierto fue evolucionando dando lugar a que sonarán canciones de los bereberes y enseñándonos su fusión juntos, que ella tiene una voz prodigiosa ya lo sabían muchos de los que estaban allí que tenían sus discos o la escuchaban desde hacía tiempo.Festival Mantras-elaprendizdemusico-Sainkho-Namtchylak

No quiero imaginar el trabajo que han tenido que hacer los técnicos de sonido del Teatro Fernán Gómez para poner a punto a una artista con tantos registros, un aplauso para ellos y el personal tan atento que nos atiende todos los días…

En definitiva, otra noche que fue todo un regalo para los que estuvimos. Gracias Fundación Ananta por este esfuerzo por sorprendernos cada año.

Y aún quedan dos noches de magia¡¡¡

P.D.: Este fue publicado con antelación a los conciertos y todos los conciertos el mismo día que tuvieron lugar. Por un fallo en nuestro servidores se perdieron los artículos y por su intereses los hemos publicado de nuevo.

 

 

Festival de Mantras 2016 – Sajid Ahemd Khan Qwaali

Festival de Mantras 2016 – Sajid Ahemd Khan Qwaali

Sajid Ahmed Khan Ensemble-elaprendizdemusico

Said Ahmed Khan

Un año más empieza el Festival de Mantras 2016 pisando fuerte con propuesta muy poco o nunca vistas en España, es una suerte tener personas que por vocación más que por mero interés comercial se atrevan a crear un Festival de música transcendental  sin intereses económicos por detrás, pues además son los padres de la Fundación Ananta que apadrina un montón de proyectos solidarios. Visitar su web os resultará interesante…

Pero ya que os traigo un par de vídeos de lo que hemos disfrutado hoy de la actuación Sajid Ahmed Khan, vamos a contaros un poquito acerca de este género que es el Qawwali, luego seguimos con el artista. Además en esta ocasión me lo han puesto fácil, pues en la web del Festival de Mantras han hecho un gran trabajo de información que utilizo con algunos arreglos mios.

“Que es el Qawwali”

Sajid Ahmed Khan Ensemble-elaprendizdemusico El “Qawwali” es un tipo de Música Religiosa tradicional sudasiática, originaria de la India Islámica que se origino con la Orden de los Chisht cerca de la ciudad de Herat (la actual Pakistán), está formada por una fusión de ritmos arábigos e indostaníes que se fueron asentando desde la invasión islámica Mogol. Este tipo de música es, básicamente, un vehículo para difundir la Filosofía central del Sufismo (rama mística del Islam). En su contexto musical se abarcan características de la ideología e historia Sufí, que son promovidos con carácter cultural, y que nos trasladan a las clases sociales de mayor estatus económico de la India y Pakistán. El “Qawwali” es un Arte Religioso Musical que, dentro de su práctica y difusión religiosa, no prohíbe la participación de otras culturas religiosas. Las canciones “Qawwali” surgieron de los “Qawal”, o Místicos Sufíes errantes que cantaban canciones islámicas de devoción.

La conformación musical del “Qawwali” se basa en el sistema del “Raga” Indio cantado en cuartos de tono, donde se crea una composición que abarca poemas o leyendas compuestos por grandes Poetas Sufís. Algunos de los temas abarcan las esferas filosóficas, así como temas románticos y sociales y, a menudo, también se recitan metáforas para explicar asuntos metafísicos. Las canciones “Qawwalis” suelen tener una duración de 15 a 30 minutos; tienden a comenzar suavemente y, de manera sostenida, a un nivel de muy alta energía para inducir estados hipnóticos (tanto entre los músicos, como entre la audiencia). La canción, por lo general, se basa en el ritmo y en la pasión, y cada cantante trata de superar al otro en términos de la “acrobacia musical”. En el “Qawwali” no hay distinción entre la “voz de pecho” y la “voz de cuello”; cantan en voz muy alta, y con fuerza, lo que les permite ampliar su “voz de pecho” a frecuencias mucho más altas que las utilizadas en el canto Occidental.

Sajid Ahmed Khan Ensemble-elaprendizdemusico

El “Qawwali” es una vibrante tradición musical que se remonta, aproximadamente, al siglo XIV de nuestra Era; al principio se realizaba, generalmente, en lugares y recintos santos y sagrados Sufíes (de la India y de Pakistán), aunque actualmente ha ganado popularidad y está mucho más difundida. Para Occidente fue Nusrat Fateh Ali Khan quién influyó en la Música “Qawwali” con sus colaboraciones  con muchos músicos no Sufíes. Algo así como lo que es  Ravi Shankar al sitar. La colaboración más conocida, fue la que hizo con el músico británico Peter Gabriel en la banda sonora de la película, del director cinematográfico estadounidense Martín Scorsese: “La última tentación de Cristo”, estrenada en el año 1988.

O como está haciendo actualmente Fareed Ayaz & Abu Muhammad con unas fusión con músicos modernos muy bonitas. Pinchar en el enlace de nuestro canal.

 

Quien es Sajid Ahmed Khan

Artista y Músico, nacido en la India, es el exponente más importante del “Qawwali” en Gran Bretaña desde hace más de una década. Sajid Ahmed Khan es el único vocalista que puede cantar “Qawwali” (mística y melodías populares) en Lengua Hindi (idioma oficial de la India), en Urdu (Lengua Nacional en Pakistán y uno de los 24 idiomas oficiales de la India), en Panyabi (Lengua que se habla en la región del Panyab, entre la India y Pakistán), y en Sindhi (Lengua de la provincia pakistaní de Sind). La música de Sajid Ahmed Khan, inspiradora y encantadora, transciende todas las fronteras lingüísticas.

Sajid Ahmed Khan desciende de una ilustre línea de Cantantes “Qawwali”, y su familia ha mantenido “viva” esta tradición durante cientos de años. Su abuelo, Nasir Khan (conocido en la India como Kallan Khan & Banae Khan), fue probablemente el mejor “Qawwal” de principios del siglo XX. Sajid Ahmed Khan aprendió la música tradicional “Qawwali” con el maestro Ustad Taufeeq Ahmed Khan Niazi y, con este tipo de música, ha actuado por todo el Mundo y se ha comprometido a promover y a establecer una línea del arte tradicional del “Qawwali” en Gran Bretaña, a través de nuevas composiciones artísticas y musicales en las que se fusionan lo tradicional y lo contemporáneo.

Sajid Ahmed Khan Ensemble-elaprendizdemusico

Las actuaciones de Sajid Ahmed Khan, con su Grupo Musical “Sajid Ahmed Khan Qawwali Ensemble”,  utiliza en sus actuaciones artísticas instrumentos musicales genuinos de la Música Tradicional de la India y Pakistán como son: el “Harmonium” o “Armonio” (instrumento de viento con teclado, típico de la Música Religiosa, utilizado en los templos de la India y Pakistán), la “Tambura” (instrumento de cuerda indio), el “Dholak” (instrumento de percusión, utilizado en varios estilos de Música Tradicional de la India), la “Tabla” (instrumento de percusión, compuesto por un par de tambores de distinto tamaño, utilizado en la Música Clásica Indostánica y en la Música Popular y Religiosa de la India); dichos instrumentos son acompañados por las palmas y el ritmo vocal improvisado, de los miembros del grupo. Con sus actuaciones, Sajid Ahmed Khan quiere enviar un claro mensaje a los musulmanes, y a la sociedad en general, acerca de que es posible compartir espacios comunes, independientemente del color, credo, o religión, de cada persona. Sajid Ahmed Khan, en las actuaciones con su grupo, consigue comunicar, eficazmente, sus mensajes al público presente, haciéndoles llegar el verdadero espíritu del Islam (“Amistad” y “Comprensión”, entre las diferentes culturas y religiones).

Un lujo su paso por Madrid. Volver pronto¡¡

P.D.: Este fue publicado con antelación a los conciertos y todos los conciertos el mismo día que tuvieron lugar. Por un fallo en nuestro servidores se perdieron los artículos y por su intereses los hemos publicado de nuevo.