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Bahía-Madrid 2015 Conciertos

Bahía-Madrid 2015 Conciertos

BAHIA MADRID LOGO

 

Lo que pasó en los conciertos del Bahía-Madrid 2015 fue simplemente estupendo, tuvimos una noche de buena música ¡nooo! Sino de buenísima música con un ambientazo entre los grupos que tocaron con pasión y energía. A pesar de las dificultades técnicas típicas de tocar en un escenario que se les quedaba pequeño a todas luces, tanto por el número de componentes de cada formación como el gran número de instrumentos que llevaban cada uno. Gracias a los ensayos y al trabajo previo de todos, músicos, técnicos de sonido y la organización nadie echo de menos nada. La esencia estaba ahí, hacernos disfrutar, cantar y bailar como lo hicimos, de verdad lo gozamos mucho y ellos los protagonistas igual, ver sus caras y abrazos al final de algunas canciones o al terminar los conciertos así lo demuestran, ya veréis en la galería alguna foto robada que les pude hacer.

¿Qué tocaron? pues Aboubacar Syla & Bogi Jui nos sorprendieron con los sonidos africanos, no en vano su nombre significa “Sonidos de la Tierra” verle tocar la Kora, el balafón, la calabaza y esas flautas tan originales nos demuestra de donde viene la música y que no necesitamos instrumentos nuevos o electrónicos para crear, sólo ingenio y maestría, cosa que a Syla le sobra. Le habíamos visto tocar más veces, pero nunca con ritmos tan bailables y potentes ¡Geniales!

Luego sonó La Rumba de Pedro Pablo y qué decir que no cuente su nombre, pues que hasta que no le ves tocar las congas y como le vuelan las manos no te imaginas los ritmazos que hace y lo bien que le siguen todos sus músicos a quién además acompaña una cantante y bailarina que le da un todo a la actuación, además se marcaron un duelo de Chekeres o Shekers como queráis llamarles que nos dejaron con la boca abierta ¡Olé! ¡Sabor cubano a más no poder!

Y para broche final llegó la locura de la mano del Mestre Mario Bomba y Coco Malangâo si además le añades que se subió al escenario Lizandra Duarte con su manera increíble de bailar, pues que queréis que os cuente… aunque me repita…¡ una pasada! fueron geniales y ver tocar a todo un Mestre como Mario Bomba, un lujo brasileño que no habíamos tenido nunca la oportunidad de ver en España ¡Ojalá vuelvan pronto! No os imagináis las ganas, la energía y el buen rollo que tuvieron todo el fin de semana, se notaba corazón en lo que hacían, desde el principio en sus talleres, en el concierto y  en el pasacalles del domingo como final de Festival, donde la armaron por la zona del Madrid Río, la verdad es que tanto la organización como ellos se han metido una paliza para que todo saliera bien que es digno de mención. Estamos seguros que Bahía-Madrid tiene mucho por delante y será un referente en los Festivales Brasileños, la muestra está en todo lo que se ha subido ya ha la red y todo lo que se está compartiendo.

¡Gracias por vuestro esfuerzo! Y a por el próximo… ¡¡Larga vida al Bahía-Madrid!!

Aquí os dejo con una galería de imágenes y algunos vídeos…

 

Toumani Diabate & Sidiki Diabate in Concert

Toumani Diabate & Sidiki Diabate in Concert
Toumani Diabate & Sidiki Diabate / Festival de Mantras

Toumani Diabate & Sidiki Diabate Festival de Mantras

Estos días os contábamos el programa del Festival de Mantras 2015, hoy en el primer día de estos conciertos teníamos la actuación de uno de los más grandes exponentes de la Kora en el mundo Toumani Diabate que venía acompañado de su hijo Sidiki Diabate y como siempre no hay parangón en escuchar música grabada a vivir la emoción del directo. Ha sido un concierto precioso y con momentos de virtuosismo por parte de los dos y en algunos emotivos, como el último tema dedicado a los fallecidos en Lampedusa, pues cuando ellos estaban grabando su último disco fue cuando ocurrieron esos trágicos acontecimientos.

Además no cabe menos que decir que Sidiki ha aprendido bien la tradición de su padre, no en vano ellos son la 71 y 72 generaciones de su familia de maestros de este instrumento, pues la Kora se aprende siguiendo la tradicción Mandiga de padres a hijos. Y si él, que es una gran estrella del Hip Hop Maliense no abandona esta raíz, no sólo tenemos Kora para largo, sino que veremos algunos sonidos nuevos como nos ha mostrado hoy.

En los días previos al concierto estuvimos con ellos donde aprendimos mucho acerca de su instrumento. Algunas de las cosas que nos parecen más interesantes por compartir es el por qué la Kora es un instrumento místico, religioso y espiritual, la explicación que nos dió Toumani del por qué de sus 21 cuerdas es esta: Las 21 cuerdas forman 3 grupos de escalas con 7 cuerdas, 7 son los días de la semana y el ser humano nació el 7 día, eso simboliza

Toumani Diabate, simbolo "Al-lāh"

Toumani Diabate, simbolo “Al-lāh”

también que el “Amor” nació el 7 día, y además en estos 3 grupos de 7 están representados los estados del hombre…el primer grupo de 7 son el pasado, el segundo el presente y el tercero el futuro. Hasta la forma de tocar el instrumento tiene simbolismo religioso pues la posición de los dedos al tocarla forma un signo y sonidos para llamar a “Al-lāh“.

Nos contó muchas más cosas, pero nos las guardamos para un día que nos dediquemos a fondo a hablar sobre la Kora.

Os dejamos con un momento de su concierto¡¡ Os seguiremos contando que sucede en Festival de Mantras estos días. Aún podéis comprar entradas, directamente en el Teatro Fernán Gómez (que por cierto ha hecho un gran trabajo en la sonorización y puesta en escena) o en la Web del Festival.

 

 

 

Festival de Mantras

Festival de Mantras
Festival de Mantras

Festival de Mantras

Tenemos una de esas citas que ocurre una vez al año y que merece mucho la pena estar atentos y tenerla en nuestro calendario anotada.

De la mano de la Fundación Ananta se pone en marcha esta VI edición del Festival de Matras  del  19 al 22 de Febrero  en el Teatro Fernán Gómez de Madrid.

La Fundación Ananta para los que aún no la conozcáis empezó su andadura  en 2004 con el ánimo y propósito  principal de difundir en el mundo de la empresa y en otros ámbitos sociales  valores relacionados con el crecimiento interior y la ayuda a los demás.

Como siempre detrás de estos proyectos hay personas que trabajan de forma altruista dando lo mejor de sí aportando un calor humano a sus proyectos.

En este momento la fundación está inmersa en 5 proyectos; sólo los enumero para no extenderme en enlace podéis ver con detalle en qué consisten por si os interesa o podéis aportar vuestro granito de arena…

Proyectos Fundación Ananta:

1- BICIS PARA LA VIDA, (Pinto) Madrid,

2- HOSPITAL RURAL GLOBAL HOSPITAL, MOUNT ABU, RAJASTHAN, INDIA

3- SEIS COLEGIOS RURALES EN QUANG TRI, VIETNAM

4- PREMIOS SOLIDARIOS FUNDACIÓN ANANTA-FUNDACIÓN ALBERTO CONTADOR, EN ESPAÑA Y EN EL MUNDO

5- TALLERES DE YOGA Y PENSAMIENTO POSITIVO EN CENTROS PENITENCIARIOS

 

Qué nos vamos a encontrar en el Festivalde Mantras… de momento y que sepamos es un Festival único en su género en España, hay algunas propuestas parecidas a lo largo del país pero ninguno así y con tantos años a sus espaldas, ni el enfoque de este de Festival. En esta edición nos acerca a la música meditativa, tradiciones ancestrales, sonidos mágicos que durante siglos ayudaron a la humanidad a conectar con su yo interior, a meditar, a explorar, a celebrar la vida en todas sus dimensiones en definitiva.

Este año la propuesta en esto 4 días nos lleva por varios continentes con músicas características de cada lugar.

Toumani Diabate

Toumani Diabate

Empezamos el día 19 con el gran el músico y uno de los más influyentes de África en la actualidad, Toumani Diabate, acompañado por su hijo, Sidiki Diabate. Una dinastía de músicos, la de los Diabate, que desde hace más de 700 años tocan un instrumento arcaico llamado Kora, cuyo sonido se asemeja al arpa que nosotros conocemos. La tradición en el uso de la kora está vinculada a la tradición de los griots, una suerte de bardos, cuentacuentos, poetas, propios de la cultura mandinga, cuya antigüedad se remonta al siglo XII.

 

 

 

Eduardo Lauguillo

Eduardo Lauguillo

El día 20 de Febrero, con dos actuaciones.

Por un lado un músico que no necesita presentación Eduardo Laguillo, músico indispensable en este país que presentará un concierto de música original sobre poemas de Rumí y mantras de distintas tradiciones bajo el título “El Canto Deseado”.  Estas son nuevas creaciones que vienen de su interés desde hace años por el aspecto más curativo y sanador del canto y la interpretación.

Por  otro lado y desde Pakistán llega Ashraf Sharif Khan, su instrumento nunca puede faltar en el Festival Mantras el “Sitar”. Ashraf es hijo del gran Muhammad Sharif Khan Poonchwala, niño prodigio que ya despuntaba con solo diez años y heredero de una tradición musical que se remonta a siglos atrás y que tiene sus raíces en la escuela “saini gharana” fundada en los tiempos del Imperio Mogol en India.

Luzcamila Carpio

Luzcamila Carpio

El sábado 21 de Febrero llega, desde Bolivia, la gran voz de los Andes, la embajadora de la cultura indígena boliviana, Luzmila Carpio. De origen Quechua-Aymara, siempre ha sido consciente de la riqueza de sus raíces y del peligro de que estas costumbres desaparezcan. Luzmila Carpio posee una voz muy particular a través de la cual interpreta himnos sagrados, oraciones dedicadas a las divinidades, a su pueblo, a la naturaleza. También al cóndor, al amor y a la fertilidad. Luzmila Carpio nos abre las puertas a un universo musical y poético prácticamente olvidado.

 

El domingo 22 de Febrero se cerrará esta edición del Festival Mantras con un concierto muy especial.

Un concierto de campanas planas llamadas “Bilas” con el único músico que tenemos por España de este instrumento creado en 1988 en Rusia por Alexander Zhikharev. Él se llama Mark Pulido, seguro que a muchos os encantará.

Mark Pulido

Mark Pulido

Las propiedades de este instrumento y su potencia sonora, permiten hacer conciertos muy especiales. La increíble duración de su sonido y el amplio abanico de armónicos y frecuencias lo hacen incomparable con cualquier otro instrumento existente. Mark Pulido descubrió estas campanas viajando por India y recorrió todo el mundo hasta encontrar al fabricante de estos sonidos. Después de años de una estrecha relación con su creador hizo su particular selección de campañas que utiliza para varios fines, conciertos, terapias sonoras, etc. Tenemos pendiente un post hablando de él y de las campanas Bilas. Os contaremos en breve…

Como veis un Festival que no tiene desperdicio y que por cierto, no tiene fines de lucro. Todos los beneficios que se obtengan serán íntegramente donados para los fines benéficos de la Fundación Ananta. Lo que valen las entradas es muy poco con lo que vais a recibir, el placer de unos conciertos únicos y saber que estáis apoyando a personas que lo necesitan…

No faltéis, allí nos veremos¡¡¡ Os dejo unos vídeos para ir haciendo boca o mejor dicho oído¡¡

Pincha en este enlace para Comprar tus entradas

Toumani Diabate

Eduardo Laguillo

Ashraf Sharif Khan

Luzmila Carpio

Mark Pulido

 

 

 

 

 

Wafir S. Gibril, el músico que “Ama la música”

Wafir S. Gibril, el músico que “Ama la música”

 

Wafir S. Gibril

Hoy os voy a contar cosas de un músico que no necesita presentación y que no le hace falta  aparecer en sitios como este, su prestigio se lo tiene ganado a pulso con sus largos años de trabajo por España y con ganarse el corazón de todos los que ha trabajado y trabaja, pero no solo de ellos. También del público cuando sus conciertos son pequeñitos y tienen oportunidad de charlar con él.

Una pequeña anécdota de cómo es Wafir que vi hace poquito en un concierto de música antigua. Al terminar el concierto, algunas personas se quedaron para preguntar cosas acerca de los instrumentos que habían tocado y una niña que estudiaba música le pregunto por su metrónomo, no solo le explico las diferencias con el que ella tenía, sino que le regalo el que había usado en el concierto… no os podéis imaginar la carita de la niña, mirándole y mirando a su padre por si podía aceptarlo, pues no se lo creía. La sonrisa de esa niña y su abrazo, seguro que valían un aparatejo de esos…

El escribir de él, lo tenía en mente hace mucho, y por varias razones; no solo por mi admiración como músico, sino como agradecimiento por regalarme su amistad y lo mucho que me enseña. ¡Gracias Wafir!.

Además la vida que es caprichosa muchas ocasiones, esta lo ha sido acercándome a él, da la casualidad que hace muchos años, casi 16, un día buscando discos de música africana en un comercio, era esa época en la que te ponían Cd´s con auriculares para que escucharas de que iba el artista, me compré un disco que se llama  “Sudaniyat” de una tal Rasha que lleva sonando en casa desde entonces. Esa Rasha resulta que es su hermana…

Wafir Voz

Wafir Voz

Esto me lleva a contaros un poco de la historia de Wafir.

Wafir Ney

Wafir Ney

Para los que no lo sepáis nació en Kurdufan (Sudán) y antes de llegar a España  estudió en el conservatorio superior de Jartum dando sus primeros pasos profesionales tocando el acordeón en los grupos de Abdul Aziz Almubarak, Mohammad Al Amin y Abdul Karm Al Kably.

Wafir es un músico de los que ya casi no quedan. Intuitivo y sutil a la hora de adaptarse a la música de tradición oral, ya que es la base de su formación. Tiene gran facilidad para comprender y memorizar melodías y ritmos complejos. Dominio y riesgo para la improvisación dentro de la música modal. Entre otros instrumentos, domina el laúd árabe, los bongos sudaneses, el saz, la viola, el rabab y una variada gama de instrumentos de percusión como los panderos, bendires, castañuelas metálicas (karakeb), el acordeón y algunos más seguro…

Como dijo de él en una ocasión Eduardo Paniagua con quién ha trabajado en muchas ocasiones, Wafir es un músico que ama la música y que antepone la belleza y el sentimiento a otros apellidos que la definan: blanca, negra, árabe o judía. Por ello transmite un talante de respeto abierto y creativo en todas sus creaciones y colaboraciones. En sus interpretaciones podemos vislumbrar la sabiduría del viajero que aporta lo que trae aprendido y lo que aprende en el contacto de los mundos nuevos que descubre. Su base es la cultura del río Nilo.

Radio Tarifa -Rumba-Argelina

Radio Tarifa -Rumba-Argelina

Desde su llegada a España, no ha hecho otra cosa que enfrentarse a las músicas más diversas en las áreas más inexploradas. Fue el alma de un grupo que marco la década de los 90 como fue Radio Tarifa.

Un poco después empezaron las colaboraciones con el grupo de música antigua de Eduardo Paniagua, el asturiano Hevia, los castellanos de La Musgaña, el flamenco Joaquín Ruíz, los senegaleses Djanbutu Thiossane o las Amistades Peligrosas. Sin olvidar, claro, las colaboraciones con

Ensemble Musicantes

Ensemble Musicantes

Rasha, su hermana, y con La Banda Negra, con la que compartió, de principio a fin, toda su andadura, y en la que probó muchos de los temas que navegan hoy por el Nilo Azul su trabajo más personal.

 

Jardin de Al-Andalus

Jardin de Al-Andalus

Actualmente entre otros muchos otros trabajos le podemos ver con otro grupo de música antigua que se llama “Musicantes” con temas unos preciosos y bastante más fáciles de escuchar de lo que podéis pensar.

Por cierto, una cosa que no quiero que se me quede en el tintero, el día que quede con él para preparar este post, le hice una pregunta un poco comprometida al respecto de algunos comentarios que había escuchado de él….

Wafir Ney

Wafir Ney

Le duda era porque él siendo un músico de tan amplio espectro y tan buena ejecución, porque no se había dedicado a un solo instrumento, muchos opinan que sería un virtuoso del que hubiera elegido. La respuesta a parte de una primera sonrisa fue clara… si sólo tocará uno solo, no sería tan libre de sentir tantas emociones diferentes disfrutando de tantos instrumentos y sonidos bonitos.

Wafir Laud

Wafir Laúd

Así es Wafir, un músico libre, amigo de todos y querido por todos…

Gracias por tu música….

 

 

Ahora os dejo algunos enlaces para disfrutar escuchándole.

 

Radio Tarifa: “Rumba Argelina”, 1993

 

Radio Tarifa: “Sin Palabras”

 

Eduardo Paniagua: “Las Noches de Encuentro”

 

Umeya: “Ahlam”

 

Ensemble Musicantes: “Saltarello” (Anónimo, Italia S.XIV)

 

Novedades de REMO en Musikmesse 2014

Novedades de REMO en Musikmesse 2014

En otra firma indispensable para profesionales y aficionados encontramos como en los anteriores todo un mundo posibilidades.

Hemos querido destacar estos productos  por ser o los más novedosos o por su referencia en el sector:

Infinito Mondo Djembe cloudmusicstore

El djembe Mondo Infinity lleva un sistema patentado de afinación con unos tensores rápidos para cada ocasión. Su peso los hace ideales tanto para profesionales, todo el día de viaje, como para tocar en ambientes al aire libre. No les afectan las condiciones climáticas.

Frame drum Remo Renaisse cloudmusicstoreLas series  8400 de Frame Drum o Pandero  Serie pre-sintonizado. No son nada nuevo en Remo, pero quería recordaros la calidad que ofrecen cuando empezamos en el mundo de los “Panderos”. Estos panderos vienen con una muesca pulgar y cuatro orificios ubicados alrededor de la circunferencia de la cubierta Acousticon ™. Los cuatro agujeros se colocan de una manera que permite el uso de muchos materiales, tales como cuerda, cadena, cuero o tiras de vinilo creando un sistema para suspender el tambor que aumentan la proyección de sonido cuando es golpeado con un mazo o la mano.

Todos los tambores de marco están equipados con un parche Remo ™ patentado llamado  Acousticon,  que producen la misma característica tonal encontrada en los tambores tradicionales con parche de piel, estos tienen una excelente proyección y los fundamentos de tono bajo mejoradas.  Los resultados … un tambor de marco de un peso ligero, durable, resistente a la intemperie y fácil de tocar. Esto todo lo que significa que usted tendrá un sin número de horas de música, sin cambios en el sonido de su nuevo instrumento.

Kids Frame drum cloudmusicstoreLos niños también tienen en esta marca su hueco para iniciarse en los tambores de marco. Cuentan con el parche de FIBERSKYN ® 3 de Remo iguales a los que se utilizan en los tambores profesionales de línea. La historia de este antiguo instrumento continuará inspirando a generaciones por venir.

Taiko Remo cloudmusicstoreTAIKOS REMO, Es muy difícil ver una marca occidental con este tipo con tambores. Suelen estar reservados a la tradición y fabricación japonesa.

Los  Taiko de Remo se inspiran en el patrimonio de los tambores japoneses. Ellos siguen cuidadosamente auténticos diseños japoneses con la forma de barril Nagado Daiko al contorneada Shime Daiko.

Okedo cloudmusicstoreLos Okedo.  Remo hace dos tamaños de okedo Daiko, tanto con el material de parche sintético para Taiko Nuskyn especialmente desarrollado ® y los depósitos están hechos de Acousticon ™, utilizan un sistema de tensión del cable tradicional para afinar el tambor. Durable y ligero, se mezclan la venerable tradición de Taiko fabricándolos con los últimos avances en la fabricación del tambor de Remo.

Shime Daiko cloudmusicstoreTradicionalmente la Shime Daiko es un tambor de cable tensado tallado en una sola pieza de madera. Las pieles van cosidas en cuero de vaca y se atan juntos o conectados por un sistema de pernos (una innovación moderna) para facilitar el ajuste del tambor. El Shime Daiko se ha utilizado como acompañamiento de Kagura, Noh, Kabuki y también se utiliza en la música popular tradicional. Se han convertido en una parte integral de la performance contemporánea conjunto del Taiko. Estos proporcionan agudos y ritmos rápidos.

Los Shime Daiko llevan con su sistema Tensor-tensado es muy fácil de ajustar de manera uniforme. Llevan un parche  Acousticon ™ Drum sintonizado para que no les afecten los cambios climáticos, tienen un sonido lleno y brillante.

Gong Remo cloudmusicstoreLos  Gong  de Remo se construyen con aluminio de su propia fábrica. Cada tambor Gong está sintonizado para un sonido óptimo antes de salir de la fábrica, están disponibles en tres diámetros. 32 “, 46”, 60 “. Musicalmente estos instrumentos son como ningún otro, tanto por su sonido, como visualmente que son igualmente impresionantes.

Todos los tamaños están montados en un soporte de marco de acero durable que desmonta fácilmente para su transporte y con 3 ruedas. El centro del tambor produce un tono fundamental muy bajo, mientras toca el borde del tambor genera un sonido muy nítido de alta, aún resonante. Stands están disponibles para todos los tamaños.

Remo Parche Versa CloudmusicstoreLa Revolución en la percusión, se llama VERSA:

La serie de tambores VERSA, son  una nueva línea revolucionaria  en el mundo de la percusión, están diseñados para fomentar y mejorar el uso de la percusión en la música recreativa, la educación, la medicina o trabajos sociales.

Donde la creatividad, versatilidad y rentabilidad se dan cita en una serie de grandes tambores.

Remo Djembe Versa CloudmusicstoreSon ligeros, apilables y compactos, los  tambores VERSA son los últimos de una larga línea de innovaciones Remo y cuenta con “DRUM ACOPLAMIENTO CÓNICO-FIT” de Remo. Esta tecnología, pendiente de patente, tanto a nivel nacional como internacional, están diseñados para crear una forma fácil, en forma de auto-sellado con los parches VERSA presintonizados, que les dan unos tonos ricos en graves y una alta calidad general del sonido.

La serie VERSA se ofrece en tres cuerpos diferentes, el Djembe, Timbau y Tubano ®, todos con el mismo diámetro de borde de apoyo y cada uno con un parche para el tambor correspondiente.

Los parches están disponibles  con cuatro sonidos distintos; TF 10 tiene un tono alto (de serie en el Djembe), TF 15 tiene un tono medio (de serie en el Timbau), TF 20 tiene un tono bajo (estándar en el Tubano ®) y TF NSL para una aplicación no tan fuerte.

Remo Timbau Versa Cloudmusicstore Remo Tibano Versa Cloudmusiscstore Remo Timbau Peq Versa CloudmusicstoreQuite fácilmente el parche de tambor y disfrute tocando como si fuera un tambor de marco o cambie los parches y transforme el sonido del tambor…

Para fácil traslado y almacenaje con un ahorro de espacio increíble, los Tambores VERSA son todos encajables y súper ligeros.

Os pongo dos vídeos cortitos para que veáis de lo que hablo.

¡Me parecen alucinantes! en fin, 55 años de tecnología aplicada a la percusión son los responsables de tan buen invento.

http://www.youtube.com/watch?v=1QovISCA5ic

Remo soporte Jirafa 4 cloudmusicstore Remo soporte Jirafa 6 cloudmusicstoreRemo Parche Emperor Negro CloudmusicstoreAlgunas de las otras novedades que encontraremos en su Stand, no pueden parecer tan vistosas, pero son igualmente importantes para todos y sobre todo para los profesionales.

Tendremos toda una gama nuevas de atriles para nuestros Set de percusión, todo tipo de parches en todos los tamaños, pero Remo nos a enseñado unos en negro que más halla de su estética nos van a aportar un sonido cálido y potente a la vez. Esto se debe a su construcción hecha en dos capas entrelazadas, una de 7 mil. y la otra de 7,5 mil. dispondremos de esta parche desde los 15cm a 45 cm.

Remo Pandereta Religiosa Arena Cloudmusicstore Remo Pandereta Religiosa CloudmusicstoreLa religión llego a la música con estas dos nuevas panderetas con un diseño especial que harán las delicias de muchas escolas de Samba.

El caso es de material Acousticon , los parches de Skyndeep y van con 16 pares de sonajas.

 

 

Remo Sound Shape 2 CloudmusicstoreLa nueva gama de Sound Shape

Y como no, una marca como esta no podía dejar de lado a los más peques…

 

Remo Sound Shape CloudmusicstoreAquí encontraremos una serie de pequeños tambores de lo más original, que ni siquiera parecen tambores, ahora suenan lo suficiente para que nuestros niños jueguen con nosotros o en sus coles con un montón de formas y tamaños diferentes. Lo pueden hacer tanto con la mano como con baquetas. Están fabricados con los mismos estándares de calidad que nos tienen acostumbrados y a sus parches no les afectan las condiciones climáticas.

Son perfectos para jardines de infancia, guarderías y escuelas. Lo  mismo un pongo un pequeño vídeo, porque si sólo veis las fotos, pensaréis que estoy loco y os enseño marcos de fotos… lo siento, la Sra. no tiene mucha gracia la verdad, pero es muy gráfico.

REMO estará en el Stand, hall 3 Stand E15

http://www.youtube.com/watch?v=urdAAsazStA

Novedades de Schlagwerk en Musikmesse 2014

Novedades de Schlagwerk en Musikmesse 2014

schlagwerk Cajokick cloudmusicstoreEl Stomp Box CajoKick es la locura para cualquier músico de guitarra acústica, tocador de cajón o percusionista. A todos los que les gustaría añadir sonidos adicionales con las manos y con los pies han encontrado su sueño. Si bien existe un gran número de módulos electrónicos con los pads correspondientes, no hay ningún aparato compacto para el manejo con las manos y con los pies. Schlagwerk ha sido capaz de cumplir este deseo con el Cajokick controlado por sensor y de golpe dinámico, y ofrece, desde el Bass Drum, hasta la tamborina o hasta 12 sonidos clásicos y auténticos que se pueden activar con las manos o con los pies. ¡Increíble! Si lo pruebas lo querrás…

http://www.youtube.com/watch?v=pV1KpWlivTo

Cajón Agiles chlagwerk cloudmusicstore

El nuevo cajón Agilis, deriva del latín y significa «ágil». A raíz de su significado, en muchos idiomas, se ha desarrollado la palabra «agile» como sinónimo de dinámica, ligereza y vivacidad. Un nombre muy acertado para la nueva serie de cajones de Schlagwerk. El núcleo técnico se basa en un elemento extraíble para generar un atractivo sonido efecto de caja sumamente rápido y fino. En los modelos base & dual, esta sensible superficie de percusión se crea mediante la ayuda de una alfombrilla con efecto caja. Un sistema de amortiguación flexible combinado con una tensión ajustable de las cuerdas que se encargan de ofrecer gran agilidad a la superficie de percusión en los modelos pro.

Cajón niños Tiger Box schlagwerk cloudmusicstore Cajón Niños Star Box schlagwerk cloudmusicstoreCajones Infantiles. Especial para los más pequeños: los futuros músicos, disponen de dos robustos instrumentos con dos cajones especialmente diseñados para ellos con el tamaño y el sonido adecuado para permitirles divertirse tocando.

Split Hand schlagwerk cloudmusicstorePlaca adicional Split Hand HP 75 para Heck Stick

Esta efectiva ampliación del Heckstick ofrece una superficie de percusión mayor para las manos. Óptima para técnica Splithand.

Cabe la posibilidad de aumentar la versatilidad y flexibilidad de los cajones con gran variedad de accesorios y extras. El objetivo consiste en crear posibilidades de sonido totalmente nuevas e individualizar el sonido del cajón en su conjunto. Con el mismo lenguaje de las formas y la calidad imperecedera a la que nos tiene acostumbrados Schlagwerk.

La caja africana de más éxito de Schlagwerk, entusiasma con una escala pentatónica de Fa, que invita a improvisar relajada y armónicamente. Independientemente de la secuencia de tonos, el agradable cuadro sonoro general es siempre una recompensa.

Log Drum 80 schlagwerk cloudmusicstoreSus 8 tonos son fa2 – sol2 – la2 – do3 – re3 – fa3 – sol3 – la3, con unas medidas de  60 x 20 x 18cm.

A parte de que su sonido engancha, tiene muchas posibilidades, desde la educación en lugar de los xilófonos clásicos, a los terapéuticos empleados en musicoterapia. Para los aficionados, ofrece la ventaja de no necesitar muchos conocimientos para disfrutar de ella. Hay más medidas en función del número de lenguetas.

Estarán en el Stand 3.1 C70

Las novedades Meinl/Nino Percusión en Musikmesse 2014

Las novedades Meinl/Nino Percusión en Musikmesse 2014

Meinl mini cajon baltic birch CloudmusicstoreEL CAJON MEINL MINI ABEDUL BÁLTICO

Con sus 21 cm de altura aprox., esta miniatura  de cajón es mucho más pequeño que un instrumento de tamaño estándar. Hecho de madera de abedul que es conocida por su excelente tono musical, su placa frontal delgada ofrece una excelente respuesta a incluso a los dedos más ligeros. Una gran idea para regalo.

 

Meinl Bendir FD16BE cloudmusicstore Meinl Mizar FD14T-D-TF cloudmusicstoreEn la gama de Panderos tienen dos modelos muy atractivos de sonido profesional a un precio asequible son el Frame drum y el Bendir que os muestro en las fotos.

Los parches llevan su propio sistema patentado para que no les afecte el clima, pero conservando tacto de piel.

Como todos sus productos están fabricados bajo unos estándares altos de calidad. Ambos son afinables.

Meinl Congas cloudmusicstoreLas Congas Serie  Marathon ® Classic han conseguido estar en un rango de precio por el cual las congas todas marcas se comparan. Combinan características profesionales a un precio muy atractivo.

Cuentan con sistema de afinación rápido y están disponibles en multiples colores.

Djemfolas DJFS1-M cloudmusicstoreLos nuevos  Djembefolas de Meinl son un top en la línea de percusión africana. Esta tallado en una sola pieza sólida de madera de caoba crecida en plantación y viene con un sistema de afinación corredor de cuerda doble. Los parches son de cueros de la más alta calidad disponibles,  seleccionados con espesor uniforme, para dar tono cálido consistente y de respuesta. La forma del instrumento es diferente de otros Djembes MEINL y está tallada en el interior para crear la mejor  proyección del sonido posible.

Djembe Kenia cloudmusicstore Djembe tallado VILLAGE cloudmusicstoreY no podemos olvidar los clásicos Djembe de Fibra para los profesionales o su gama con diseño Sudafricano, dos instrumentos indispensables entre los profesionales.

Los djembes de la serie Python, están tallados en una sola pieza sólida de madera de caoba en plantación de crecido, con un toque de arte en su diseño, cuentan con el sistema de afinación Malí que sujeta al cuerpo y ajusta el parche de la piel de cabra.

Meinl Darbuka Artesana egipcia cloudmusicstoreLas nuevas Artisan Edition Doumbeks de Meinl se hacen en Egipto. Son auténtica obra de arte por su acabado tipo  mosaico con incrustaciones de perlas.

El cuerpo sí está fundido en aluminio sólido para tener  un peso de calidad y un hermoso tono,  a los amantes de las darbukas les encantará.

Meinl Efectos FR1NTcloudmusicstoreY para todos o para los amantes de la música oriental, tenemos muchos tipos de efectos como el Foot Rattle que va con todo.

¡Tu marcas el pulso con volumen moderado y cálido!

Didgeridoo Meinl DDG1-R Cloudmusicstore Didgeridoo Meinl SDDG1-R Cloudmusicstore

Su gama de Didgeridoos, los primeros están hechos de bambú y son una gran manera de empezar a trabajar con ellos, para meterte en el mundo de unos de los instrumentos de viento más antiguos del mundo. Su zumbido característico con armónicos va muy bien con todo tipo de percusión.

Los Didgeridoos sintéticos MEINL, son una versión moderna de la construcción de bambú tradicional. Son extremadamente duraderos y no se ven afectados por el clima, por lo que son perfectos para el uso al aire libre.  Miden Digteridoo de Fibra cloudmusicstore130cm.

El profesional está hecho de fibra de vidrio y una medida de 145cm dan una alta calidad con una estabilidad sin igual y una larga vida. Lleva una campana acampanado para mejorar la proyección del sonido, si lo unes a los diseños pintados a mano le hacen verdaderamente hermosos.

Congas NINO910NT cloudmusicstoreCongas de Nino, encontramos unas congas que imitan a las grandes con un sonido impecable, además de una gama de Shakers de los más variados, ideales para las escuelas y guarderías infantiles.Shakers fruit VE36-NINO536 cloudmusicstore

NINO Ocean drum cloudmusicstore NINOSET012 cloudmusicstoreEl NINO ® Ocean Drum tiene cientos de bolas de metal diminutas encerradas entre dos  parches. Con la rotación del tambor en horizontal y un suave rodar, se crea el sonido de las olas del océano.

Djembe Infantill NINO-FDJ1-M cloudmusicstore Djembe Infantil NINO-ADJ4-M cloudmusicstoreLos Djembes infantiles llevan una combinación de un parche sintético pre sintonizados y el cuerpo de fibra de vidrio resistente que lo convierten en un Djembe ligero y fácil de limpiar. También tiene resistencia a los golpes, ideales para el uso regular en la clases. Se recomiendan a partir de los 5 años. Los segundos de madera son un poco más delicados, pero imitan perfectamente a los instrumentos de los mayores.

Estarán en el  stand, pabellón 3.0 Stand B.25

Te imaginas tu vida sin Música, nace Cultura o Extición

Te imaginas tu vida sin Música, nace Cultura o Extición
1º Concierto COE

1º Concierto COE

En este blog nunca se habla de Religión ni de política, primero por mí respeto hacía todas ellas y lo segundo porque no me interesa nada y por más cosas que no voy a contar aquí.

Pero como en la vida siempre hay un “pero” o una ocasión en la que es inevitable encontrarse con ellas, porque están omnipresentes en las sociedades y vivas dónde vivas de alguna manera te afectan quieras o no. La gran diferencia es que según dónde tengas la suerte o la desgracia de haber nacido o dónde hayas decidido emigrar para vivir te verás atrapado en sus leyes o fundamentos.

Pues en esta ocasión Sí me toca mojarme y exponer mi punto de vista y mi vinculación con una preocupación y ante una realidad frustrante  en la que viven los músicos en muchos lugares, en este caso concreto en España.

Quiero contaros y explicaros el porqué, pues este humilde blog que como sabéis sólo tiene la intención de compartir y disfrutar de aquello que amamos y usamos todos los días la “Música”.

Ayer estuve con unos amigos que han tenido la iniciativa de tomar cartas en el asunto y intentar reivindicar o que al menos se nos escuche y el gran público conozca en las precarias condiciones que tienen que trabajar, en todos los aspectos los músicos, desde el mero hecho de estudiar, componer, promocionarse, conseguir actuaciones, etc.

Escuchándoles en seguida llegue a este pensamiento…

¡Os imagináis como sería el Mundo sin Música! Sencillamente no puedo, no solo la necesito como el aire que respiro, sino que me da miedo pensar en cómo sería la vida sin ella. Ha habido y sigue habiendo países en los que te encarcelan por cantar algo que no le guste o convenga al gobierno de turno, viaje hace unos años a algún país de esos y os aseguro, ese silencio da miedo …

Dicho esto para ponernos en escena, la idea o el ánimo con el que nace esto que no sabemos para dónde irá y que consiste en, de momento no quedarnos callados ante tanta injusticia, tanta mentira, tanto maniqueo y  trabas para trabajar.

Estos amigos lo han llamado C.O.E, que son las siglas de Cultura o Extinción.

Se está montando una web dónde podréis colaborar exponiendo vuestras ideas acerca de cómo buscar soluciones, contar los problemas que tenéis al respecto, proponer iniciativas para intentar buscar un cambio y muchas cosas más que aún no ha dado tiempo…

De momento este próximo día 7 de Febrero de 2014 se va a celebrar un concierto para presentar este conjunto de ideas en la Sala Arena de Madrid, en el que además cuando entregues tu entrada en la puerta, se recogerán libros para regalárselos a niños sin acceso a ellos.

Podréis seguir informados de lo que ocurre por este blog y por el perfil de Facebook/COE.

Os iré contando más cosas, un saludo y gracias por leernos¡¡¡

Desde el Desierto…. Anmattaf & Tinariwen

Desde el Desierto…. Anmattaf & Tinariwen

Será porque tengo ganas de seguir viajando en moto por estos sitios y volver a escuchar su música por las noches al parar a dormir al raso, dormirme con estos sonidos de fondo, el calor, el recuerdo del camino recorrido… la Magia del Desierto existe os lo aseguro.
Esta mañana busque algo que sonora a allí y que mejor que Group Anmattaf, uno de los más representativos conjuntos Touareg.
A parte de la canción pegadiza, sus imágenes os enseñan el día a día tomado por ellos mismos.
Que os guste…

Clases Djembe con Coul Sarademe

Clases Djembe con Coul Sarademe

Hola de nuevo,

hace tiempo que os hablo con naturalidad de mis amigos de clases, talleres y los Maestros que nos enseñan, como si los conocierais. Pero casi nunca os cuento quién son jeje¡¡

Así que vamos a solucionarlo y de paso invitaros a que vengáis con nosotros.

Tenemos la suerte de contar con Coul de nuevo. Coul Taller

Porqué con Coul, pues porque sus clases son efectivas y son diferentes… en qué: No son umás clases de las de hablar mucho, de las que se usa mucho tiempo en batallitas  y saber de los ritmos  o de donde son, etc. Son clases de saludarnos, decirnos ¡Hola! y empezar. Os aseguro que se entera de todo lo que pasa y quién está fallando, pero con su mirada es capaz de hacerte una señal y corregirte para que te vuelvas a enganchar de nuevo al ritmo. Para mi es el mejor enseñándonos a dar el golpe exacto, el de coger resistencia y potencia en nuestros brazos y manos…

Por cierto, Coul es de Costa de Marfil y a parte de Djembe es un maestro de los zancos, mirar estas fotos…motherafrikafiftynine 0.2

Te aseguro que en dos horas, saldrás con las manos rotas y una sonrisa enorme en la cara…. Poneros en contacto con él y que os cuente, aquí tenéis su mail.

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Coul Sarademe: coulsarademe@hotmail.com

Un abrazo