Monthly Archives: octubre 2014

La Fusión vista por un Flamenco…

La Fusión vista por un Flamenco…
"El Guille"

“El Guille”

Pues hoy vamos a hacer algo que no es habitual en este blog, es utilizar un texto o una opinión de uno de vosotros… Normalmente sabéis que nunca hago corta y pega, siempre me documento o pido consejos a los músicos y profesores de música que conocemos o vamos conociendo.

Precisamente el otro día que me reencontré con “El Guille” en concierto de música de la India con un flautista con Nantha Kumar, experto en música

Nantha Kumar

Nantha Kumar

tradicional de la India, empezamos a hablar de… has visto esto, has visto como suenan los cajones de…, conoces a este grupo, etc. y de ahí nos llevo a los temas de las Fusiones, si son buenas o no, nos gustan y blablabla seguimos un buen rato y Guille se acordó de esto que escribió hace tiempo y tuvo la amabilidad de ofrecerme sus experiencias y opiniones para el blog.

Así que os dejo su reflexión para que le deis una vuelta, yo comparto mucho lo que ha escrito y me encantan las fusiones hechas con sentido, con conocimiento o respeto del origen, no me vale cualquier cosa hay todos juntos. Por ejemplo hace unos meses en un post de este blog del día 19 de Febrero publicamos cosas de Joaquín Ruiz con su creación “Caravan” espectáculo increíble. Al final os pongo un  par de vídeos, el segundo precisamente de los que ocurrió en un Festival del Todocajón en el 2010, un baile de Salamanca con cajón incluido ¡Toma ya!

“La Fusión” del Guille:

Fusión es una palabra que designa acción y efecto de fundir o fundirse, mezcla de conceptos u objetos diversos, o bien, unión de diferentes.

La fusión en la música nace de la imperiosa necesidad de descubrir nuevas armonías, nuevos ritmos, y de la inquietud del músico por la búsqueda constante de nuevas fórmulas, nuevos sonidos; para enriquecerse y también beneficiar la música que uno ejecuta.

El Flamenco nació de la mezcla de herencias musicales muy diferentes procedentes de culturas legendarias muy consolidadas como la árabe, judía, gitana, íbera, etc. Esta música nació de la fusión, creció gracias a la fusión y como arte que es, está vivo y sigue prosperando y fusionándose, tomando cosas nuevas de aquí y de allá para hacer crecer, robustecer y florecer los nuevos brotes del árbol flamenco.

Al igual que otras artes como la pintura, la escultura y el resto de otras grandes músicas, no se considera folclore al Flamenco, no es una manifestación estática que siempre se hace de la misma manera, sino que como arte, crece con los tiempos y cambia con las personas. Es absurdo pretender que esta música suene y se ejecute como se hacía hace 50 años, porque ya no sería un arte, sino folclore, y como tal, sujeto al peligro de extinción al no adaptarse a los nuevos tiempos.

En el Flamenco siempre ha existido una tensión fuerte entre aquellos que no han sido partidarios de amalgamas y se han calificado de ortodoxos y, por otro lado, los que han buscado la manera de acoger nuevas armonías y rítmicas para incorporarlas a este arte. Aunque son conceptos contrarios se complementan perfectamente porque mientras los ortodoxos cuidan de una identidad muy marcada, los heterodoxos la engrandecen. El problema llega cuando esta tensión se desequilibra hacia un lado u otro de la balanza, produciéndose así periodos más estáticos, que son poco creativos, o bien periodos de mucha apertura que puede llegar incluso a desvirtuar su identidad.

Sin embargo, creo que si los músicos que fusionan son buenos conocedores de su arte, no existe peligro de que el Flamenco “pierda el norte”. Esto es así, de la misma manera que el viajero, que recorre el mundo y conoce nuevas culturas, tiene claro cuál es su hogar y sus costumbres. Sin embargo, es capaz de embellecer su casa y su espíritu con objetos e ideas de otros lugares.

Un buen ejemplo, de cómo un “flamenco” puede enriquecer este arte con un instrumento que no es propiamente flamenco, lo vemos con el auge de pianistas, violinistas, bajistas… que crecen embutidos en este marco pero optan por aportar algo nuevo. Me permito citar a mi comprade Pablo Rubén Maldonado, que con su disco “Almanjayar”, ha demostrado cómo puede sonar de flamenco un instrumento como el piano.

La auténtica fusión radica en encontrar los puntos en común que existen entre los diversos estilos musicales, para crear un puente entre ellos. Y estos los hallaremos en la rítmica y en la armonía: la multitud de escalas y ritmos contienen notas y acentuaciones comunes que serán el punto de partida de esta unión.

Armónicamente hablando el Flamenco es muy rico, pero lo es más rítmicamente. Casi siempre es posible encontrar uno de sus estilos apropiado para mezclarse con casi todas las músicas tradicionales y modernas –me atrevería a decir- de los cinco continentes. La rítmica flamenca es tan amplia y rica, que su vasto abanico puede acoger casi todas las variaciones rítmicas que imaginemos.

Los percusionistas flamencos, tenemos una doble responsabilidad: custodiar cada ritmo y acentuaciones propias de cada uno de los palos y, por otra parte, ser uno de los puntos clave de partida para hacer fusión.

“El Guille”

A mi sólo me queda añadir… Gracias por vuestras músicas, músicos, seguir creando cosas, porque vosotros hacéis que el Mundo sea más bello y a los Folcloristas, seguir estudiando y enseñándonos de dónde venimos para que no perdamos el Norte…

 

Gustavo González, Alicia González, Marcos García y Jacinto Martín nos hacen un baile serrano (Salamanca) a compás de un cajón en el el festival Danza & Tókalo.

Caravan de Joaquín Rodrigo

 

 

 

Curso de DAF en Madrid por Aniol López

Curso de DAF en Madrid por Aniol López

Normalmente en el Blog no hablamos ni hacemos publicidad de los cursos o talleres salvo en ocasiones que por sus características o por el instrumento del que se trate le hacemos un huequito.

Aniol López DAF

Aniol López DAF

En esta ocasión nos hacemos eco del Curso intensivo de Daf de 8 horas que impartirá en Madrid Aniol López el próximo día 18 de Octubre.

Qué nos parece interesante del curso de Aniol…. Pues varias cosas, pero una de ellas es que a pesar de él mismo se presenta como músico autodidacta entendemos que no es del todo cierto, porque la pasión por el DAF y la música persa le ha llevado a buscar los mejores maestros y a viajar a los países de origen para empaparse bien de la tradición.

Estudia el Radif tocando Daf y Tombak con Majid Jabadi en Madrid, uno de los músicos persas destacados del panorama internacional. Esto le lleva a seguir perfeccionando en sus viajes anuales a Turquía desde el año 2010, allí estudia en la Sound Fabrika de Istambul con Hakan Kaya. Y con el tiempo mejora su técnica y musicalidad avanzando en sus estudios; en la actualidad con el percusionista Bünyamin Olgungan.

Todo este trabajo intensivo de estos años le lleva a ser Profesor de percusión en la escuela de música de Cadaqués, en Espai Itaca de Figueres, además de impartir cursos de darbuka Turca y Daf Persa en Madrid, Vigo, Santiago de Compostela, Lugo, Valencia, Barcelona, Girona…

Y por supuesto como no podía ser de otra manera le da la oportunidad de colaborar en conciertos y proyectos en Barcelona con artistas como : Hamid Kabalasi, Perham Nassepoor, Massud Naderi, Mark Helm, boghaleb Laarif, Cordes del Món amb Ernesto Briçeño, Reza Semani, Samira Kadiri, Yacine&Oriental Groove, Mamak Kadem, Asikides…

¿Pero que es el “Radif”? Es el nombre  iraní del repertorio tradicional de la música clásica de Irán que forma la esencia de la cultura musical persa.

Más de 250 unidades melódicas, llamados Gushe que se organizan en ciclos, con una capa modal subyacente que proporciona el telón de fondo contra el que una variedad de motivos melódicos se establecen. Aunque en la práctica gran parte de la música tradicional iraní se toca a través de la improvisación de acuerdo con el estado de ánimo del artista y en respuesta a la audiencia, los músicos pasan años aprendiendo a dominar el “Radif” que puede ser vocal o instrumental y se estudia para una variedad de instrumentos con sus diferentes técnicas de interpretación, laúdes, setar, santur, Kamanche, ney, etc.

Temario del taller:

Aniol López Daf

Aniol López Daf

  • Parte Técnica:

Posición, colocación de manos, los movimientos de rasgado del instrumento y el juego de arrastre de las anillas sobre la piel junto con sus redobles y maneras más habituales.

  • Parte Rítmica:

En este taller , podremos ver, escuchar y tocar ritmos como el Seqizî , en  6/8 , el Geryan  en 7/4 , el  poderoso Hey Allha Allha en 5/4  o  el  Doêm  en 2/4. Con ellos y junto con sus movimientos más característicos, nos sumergiremos en un sonido que nos moverá el cuerpo, mente y alma haciéndonos  vibrar  con  las  sonoridades  de instrumento milenario.

  • Composición:

En esta parte podremos disfrutar de estructuras musicales basadas en el “Sama”  un ritual Sufí de las cofradías Sufíes de Irán, Kurdistán (Iraquí) e Irak, donde se usa como hilo conductor para sus estados de conciencia e espiritualidad.

Cualquier instrumento lleva años de sacrificio y estudio, pero estamos convencidos de que este taller nos ayudará a entender, sentir y vibrar con estos ritmos persas de una manera más amplia e intima.

El curso cuesta 75€ y se impartirá el sábado 18 de 10 a 14h y de 16 a 20h en la madrileña Pza. Vara del Rey, nº 11.

Si ya tienes tu DAF mejor, sino consulta si aún le quedan alguno para dejarte, disponen de 6 y si te has enamorado de su sonido y quieres tener uno, puedes visitar la web de nuestro patrocinador Cloud Music Store donde encontrarás varios modelos.

Os dejo los datos para ponerse en contacto con Aniol López:

Aniol López y Samira Kadiri (Barcelona)

Aniol López y Samira Kadiri (Barcelona)

derapkianiol@gmail.com

Facebook: Aniol López de Moragas.

Teléfono: 655 17 54 45

Una muestra de sus clases para hacer boca y uno de sus solos….

¡¡Que disfrutéis!!