Monthly Archives: junio 2014

La Banda Morisca

La Banda Morisca
La banda Morisca

La banda Morisca

Hoy os presentamos a un grupo que suena a Música Andalusí y Mediterráneo puro.

Este grupo está formado por músicos de distintas procedencias que convergen en las músicas de raíz y tradición, con la inquietud de experimentar y evocar la herencia cultural de la antigua al-Ándalus y su reflejo en el sonido de la actual Andalucía, el Magreb y el Próximo Oriente. Inspirado por esta herencia andalusí y por el romancero tradicional, el grupo propone una visión creativa y original de un repertorio que mezcla las influencias orientales y occidentales del Mediterráneo (moaxajas andalusíes, Chaabi, Dahmane el Harachi, Nass el Ghiwane…) con el espíritu del flamenco tradicional y del rock andaluz El Chozas, Radio Tarifa, Triana, etc.

Cartel La Banda Morisca

Cartel La Banda Morisca

Combina un montón de instrumentos tocados por músicos con muchos años de experiencia a sus espaldas. Nos vamos a encontrar con un buen set de percusión desde Bendir, riqs a darbukas con guitarra flamenca eléctrica, oud, bajo eléctrico o a Vicente Molino con instrumentos de viento con sonidos tan característicos como el ney, la zurna, flautas o el Cromormo un instrumento aerófono muy popular en el

La banda Morisca - Cromormo

La banda Morisca – Cromormo

Renacimiento que tuvo un auge a principios del siglo XX que tiene un sonido peculiar al llevar la lengüeta encapsulada, su nombre viene de una palabra alemana y significa cuerno curvado. Le acompaña en los vientos un saxo alto y soprano. Por su puesto su repertorio tiene un montón de buenas letras interpretadas por José Mari Cala.

Para mí de esos grupos que en directo se crecen y siempre te quedas con ganas de más. 

Aquí os dejo unos enlaces para que les descubráis a fondo y estéis pendientes de sus actuaciones, recorrerán nuestra piel de Toro como buenos músicos con mucha carretera y manta….

Este miércoles en la La Boca Clud en la Calle Echegaray, 11  las 21,30h. la próxima cita en Madrid, nos veremos por allí….

Enlace en Facebook: La Banda Morisca

Y en este su música: Jango/ La Banda Morisca

V FESTIVAL TODOCAJON

V FESTIVAL TODOCAJON
Día del cajón

Día del cajón

El día 18 de Marzo de este año os contábamos lo que iba a suceder en el VII Festival Internacional de Cajón en Perú lugar que a la mayoría de nuestros lectores nos pilla lejos, a pesar de cada voz más los seguidor de este blog en el otro lado del Atlántico.

Siento mucho no haberos podido informar antes de lo que estaba pasando en Madrid con este V Festival del Cajón, motivos personales no me han dejado tiempo para escribir, espero aceptéis mis disculpas tanto la organización, como todos vosotros. Lo bueno aún estáis a tiempo de engancharos a lo que va pasar hoy y por supuesto el Domingo, pues no solo se celebra el Festival del Cajón sino que se han liado la manta a la cabeza han dado una vuelta de tuerca más para ofrecernos un fin de semana lleno de música, clases con grandes profesionales para hacernos pasar dos días a lo grande con los cajones.

No podía ser de otra manera estando detrás dos artistas de lo más creativo e inquietos del panorama flamenco en España como son Pablo Rubén Maldonado del que tenéis en este blog varios post hablando de su trabajo (usar nuestro buscador), el otro su gran amigo  “El Guille” a quién le debemos un post especial dedicado a contarnos la cantidad de cosas que hace, pocos están moviendo tanto como él este instrumento, uniendo su origen peruano con el Flamenco. Hoy nos ha emplazado para otro día contarnos con detalle.

¡¡Vamos al lío!! Durante el sábado han  organizado todo un día de aprendizaje de ritmos del cajón bajo la atenta mirada de Pablo R. Maldonado y un prestigioso percusionista que entre otros acompaña al músico africano Richard Bona, el percusionista mas internacional de flamenco que acompañó durante diez años a figuras como Paco de Lucía y un cantaor reconocido con dos CD en el mercado como es Israel Fernández.

Además han organizado un concurso de cajón flamenco. Los participantes  tienen que enviar un vídeo tocando para ver sus cualidades y superar una selección de cara al concurso.

Sala Caracol

Sala Caracol

Concurso de cajón

Concurso de cajón

Cualquiera que sea aficionado o “profesional” puede acceder al concurso y se hará una criba de manera que tres o cuatro serán los finalistas (dependiendo de la cantidad de aspirantes) y tendrán que acompañar al Pianista Pablo R. Maldonado y al cantaor Israel Fernández además de hacer un solo de cajón.
El ganador y finalista obtendrán un cajón de alta gama de la firma La Rosa y un trofeo.

Y el domingo 29 será la gran fiesta en la Sala Caracol clausurando el Festival con el IV Danza & Tókalo donde cajoneros aficionados y profesionales al igual que bailaor@s aficionados y profesionales exhiben el trabajo de meses en la academia “Amor de Dios” en la madrileña sala Caracol. Es la reunión anual de los cajoneros y el baile flamenco!!!

Y como no con Sorteos de cajones esta vez de la marca J.Leiva, presentaciones, cante, risas y bailes….. en definitiva un día de culto al cajón y al baile.

Ampliar las fotos de los carteles para ver todos los nombres de los muchos artistas que participan, así como precios y direcciones.

Nos vemos dándole al cajón¡¡ No os lo perdáis¡¡¡

El Pandero Cuadrado de Peñaparda

El Pandero Cuadrado de Peñaparda

Hace tiempo que no le dedicamos tiempo a instrumentos de nuestra Piel de Toro. Hoy y después de dar muchas vueltas hasta que he preparado este artículo le toca el turno a uno de nuestros instrumentos de percusión más peculiares y característicos, además de uno de mis preferidos. Vaya por delante que la mayor parte del texto y sus datos los hemos conseguido con la inestimable ayuda de José Benito Mateos Pascual, tamborilero del famoso pueblo de Peñaparda y divulgador cultural.

Acudí a él porque tenía muchas dudas acerca del origen y de las diferencias entre otros panderos cuadrados que no son de Peñaparda, así que vámonos a meternos en materia.

El pandero cuadrado es un instrumento peculiar del occidente peninsular: Asturias, Galicia, provincia de León, Tras-os-Montes y Beira Interior (Portugal), Peñaparda (Salamanca), Berzocana (Cáceres), Aceúchal (Badajoz), Encinasola (Huelva) y Valle de Urgell (Lleida).  Según el etnógrafo mirobrigense José Ramón Cid Cebrián, los mayores le han asegurado que en otros pueblos de la comarca de El Rebollar (donde se encuentra enclavado el pueblo de Peñaparda) también se utilizaba. De hecho, en otra localidad rebollana, El Payo, se toca la sartén con los mismos ritmos que usan en Peñaparda para el pandero cuadrado.

Conocido simplemente como “panderu” en la “palra d’El Rebollal” (la variedad local de la lengua leonesa), se compone de un bastidor de madera (“aru”) forrado de piel de cabra. Antiguamente se hacía de piel de cabra vieja porque, evidentemente, no ibas a sacrificar una joven para hacer un pandero. Por dentro, cruzadas sobre el “aru”, van unas cuerdas que actúan a modo de bordón. De las cuerdas suelen colgar unos cascabeles o unos cencerros pequeños, y al conjunto interior lo acompaña unos cuantos “frejonis” (frijoles) o “garbanzus”. Todo ello acompaña al sonido durante el toque.

Panderos del Museo Paco Diez

Panderos del Museo Paco Diez

Sobre el origen del pandero cuadrado, hay varias teorías, desde los que lo consideran de origen árabe hasta los que lo consideran de origen astur-leonés. En mi modesta opinión, es esta opción astur-leonesa la que más se puede acercar a la realidad. Creo que el pandero cuadrado tiene este origen septentrional por varios motivos:

–         Su distribución geográfica es occidental y coincide prácticamente con la máxima extensión de la Corona Leonesa (Galicia, Asturias, León, Extremadura, Portugal y Huelva). La mayor densidad y conservación es en el norte peninsular, lo que puede indicar el origen norteño del instrumento. A modo de ejemplo, griegos hay repartidos por todo el mundo pero, como es lógico, donde más griegos hay es en Grecia, su lugar de origen. El instrumento bajaría con las repoblaciones medievales durante la Reconquista. Es lógico pensar que la gente que bajó a repoblar traía consigo su cultura, dentro de la cual estaría incluido el “panderu”.

–         De haber tenido un origen árabe, su extensión sería, dentro de la Península, prácticamente “universal” y se conservaría, especialmente, en el sur peninsular, donde más tiempo pasaron los musulmanes. Sin embargo, el pandero cuadrado se conserva, precisamente, en aquellos lugares donde la presencia musulmana fue nula o prácticamente testimonial.

–         Los musulmanes que llegaron a la Península eran fundamentalmente guerreros, lo que no dejaría mucho lugar para la música. Un instrumento tan voluminoso como el “panderu cuadráu” (del tamaño de un escudo) sería un estorbo para un soldado. Además, los soldados eran mayoritariamente (por no decir en su totalidad) hombres, lo que contrasta enormemente con el hecho de que, hasta los tiempos actuales, el pandero era tañido exclusivamente por mujeres.

Tia Gora 109 años

Tia Gora 109 años

Tradicionalmente en Peñaparda se han tocado tres ritmos principales:

–         “Ajecháu”, de la familia del charro.

–         “Salteáu”, de la familia de la charrada.

–         “Corríu”, de la familia de la jota.

Con estos tres ritmos se hacía el baile. Con el ritmo de “ajecháu” se tocaba el baile del mismo nombre, también conocido como “el primeru” por ejecutarse en primer lugar. Con el ritmo de “salteáu” se tocaba el baile con ese nombre, conocido también como “sorteáu”. Con el tercer ritmo se toca el “corríu brincáu” (que tiene ese nombre porque hay otro tipo de corrido no brincado). Los ritmos de pasacalles y de ofertorio, también tradicionales, no se hacían con el pandero, sino con la gaita y tamboril. En la localidad vecina de Peñaparda, El Payo (Payu) se toca la sartén con los mismos ritmos, conocidos allí como “charrá primera”, “charrá segunda” y “fandangu”.

El pandero en Peñaparda, tradicionalmente con una porra (baqueta) similar a la que usan los tamborileros. Se coloca en forma de rombo sobre la pierna, que previamente está apoyada en un “sillu” (una silla baja sin respaldo). Con una mano se le da al pandero por delante con la porra y por detrás con la otra mano, de forma que los golpes de porra en el parche, aro y por detrás con la mano dan la posibilidad de muchas combinaciones rítmicas. En las demás zonas de la Península se tocan únicamente con las manos, apoyando el pandero en el pecho (de ahí su nombre en Galicia: “de peito”).

Las diferencias entre los panderos de la Península es mínima, algo lógico al tener el mismo origen. De todos modos, podemos encontrar algunas:

–         Los panderos de Peñaparda están hechos de piel de cabra. Otros tipos de piel más débiles (como la de oveja utilizada muchas veces) no aguantarían el toque con la porra.

–         Debido al estilo de toque, los panderos cuadrados de Peñaparda poseen lo que se llaman “raberus”, en los que se introduce el pulgar de la mano que sujeta el instrumento y que ayuda, además de a la sujeción del mismo, al movimiento de la mano que sujeta.

–         En el interior de los panderos, en Peñaparda, se introducen unos cascabeles y unos garbanzos o unos “frejonis”, cosa que no se hace en otros lugares.

Construccion Pandero

Construccion Pandero

Como hemos visto, son muchos los lugares donde se toca el pandero cuadrado. Lo que hace especial al de Peñaparda es la manera de tocarlo, con esa porra. Tan especial que, los panderos tocados de ese modo, reciben el nombre de pandero cuadrado de Peñaparda, independientemente del lugar donde estén construidos.

En los últimos años ha habido un resurgir de este instrumento, y son muchos los grupos y artistas dedicados al folklore que lo incluyen dentro de su repertorio o de sus instrumentos principales. Entre los solistas cabe destacar a Eliseo Parra y a Vanesa Muela. Entre los grupos, lo han usan entre otros La Musgaña, Coetus o los salmantinos Mayalde y Folk on Crest. Lógicamente, éstos son sólo unos ejemplos, pues son muchos, tanto solistas como grupos, que lo incluyen en su música. Estos artistas, y el hecho de que se siga utilizando en Peñaparda para el baile tradicional, auguran una larga vida para este peculiar instrumento.

Como vemos los Panderus están hechos siempre de forma artesanal, no los encontraremos en los catálogos de las marcas de percusión conocidas, debemos acudir a comercios especializados como Cloud Music Store que tiene una selección de instrumentos fabricados a mano por los mejores luthieres de España. Y por cierto, también tienen montado unos Talleres de fin de semana para tomar contacto con el Pandero en el pueblo de origen.

¡Larga vida al pandero!

Os dejo unos links con unos vídeos muy chulos…

 

http://www.youtube.com/watch?v=HM8ty8h-i1Q

Ofertas para entradas en WIM 2014

Ofertas para entradas en WIM 2014

Desde el principio WIM se plantea como una propuesta nueva para organizar un Festival diferente con una semana llena de actividades para disfrutar con los Talleres y los conciertos… en definitiva muchas horas de diversión y música.

Pero no todos podemos estar toda la semana así que los chicos de WIM nos proponen un Bono de Fin de semana a un precio increíble de 35€.

Os dejo el enlace con el enlace Entradas WIM 2014