Monthly Archives: enero 2014

Aboubacar Syla, puro África…

Aboubacar Syla, puro África…
El aprendiz de músico Syla

Aboubakar Syla

Hace tiempo que conozco a Syla, porque le he visto tocar en sitios, había oído hablar de él, tenemos amigos en común y esas cosas, pero este Otoño pasado tuve la oportunidad de trabajar juntos en un evento de empresa y nos conocimos un poco más. Desde entonces se quedo pendiente esta entrevista.

Son de esos músicos que te atrapan con su personalidad, todo el mundo les tiene cariño y habla bien de ellos, yo les admiro por eso y por su capacidad de adaptación trabajando en estilos de lo más diversos, me recuerda mucho a Wafir S. Gibril, que por cierto han trabajado juntos…

Lo que no sabía es que en su Guinea Conakry natal, dónde empezó a tocar de niño, no había nadie en su entorno dedicado a la música, la llevaba dentro, se paraba o se escapaba del control paterno para ir a ver tocar a los mayores, a aprender, a construir Djembes,  a cambiarles la piel, limpiar calabazas, etc. hasta que puso sus manos en ellos y ahí quedo atrapado en su destino  ser músico!. Él tiene como recuerdo sus primeras actuaciones con 12 años, ahí tuvo esa sensación de salir a tocar y tener mucha gente esperando verle. Le pregunté por algo personal de ¿como es eso de actuar? ¿qué sientes cuanto estas enfrente de tu público? y no lo puedo explicar con palabras, tiene esa sencillez africana de ver la vida, pero esa chispita de brillo en sus ojos, una sonrisa y un gesto de manos abriéndolas de afuera hacía dentro con un ¡Uff!, un me siento genial¡¡… El calor de la gente, verles bailar y reír, los aplausos alimentan su espíritu, es la mejor explicación. Hoy en día, le pasa lo mismo, da igual un auditorio enorme que un escenario pequeño.

Pero vayamos a su trabajo… No resulta fácil contaros, de verdad hace muchas cosas, pero quizá las más personales son 3 formaciones diferentes en las que está su sello puesto. Debajo de cada vídeo tenéis otros con el resto de grupos.

Komotigui, es quizá el más personal, tocando N´goni y cantando con ritmos más tranquilos. Disculpar no he encontrado ningún vídeo, pero sí un enlace que muestra dos de sus temas, es este: http://cloudmusicstore.es/index.php?route=product/product&path=63&product_id=75

Obibase, es un grupo de Fusión entre África, el Jazz y a veces hasta tintes flamencos con Leandro Bianchi a la guitarra española. Depende de la ocasión colaboran en las actuaciones un grupo de bailarinas africanas.

Bogui  Jui, como él dice son sonidos de la Tierra, tocando Bolón, Calabazas, N´Goni y Balafón principalmente. Por cierto, muchos de los instrumentos los construye él mismo.

Y este es la muestra de lo que os cuento de que es capaz de aportar su arte allá donde vaya, un día recibió la llamada del gran Paco Peña y se nos marcho a Londres a un espectáculo con una gran gira por muchos lugares y meses en cartel, de esos que miro con envidia y me pregunto porque no hay ningún promotor o público en España para hacer algo tan atrevido como una Fusión entre el Flamenco y África en este Show llamado Quimera.

Si queréis conocerle en directo, no os perdáis su actuación de hoy 30/1/2014 a las 23h. en la sala Oba Oba de Madrid.

Boubacar Syla en Oba Oba

Boubacar Syla en Oba Oba

Y si queréis poneros en contacto para alguna actuación o saber de sus Masterclass, escribirme a: aprendizdemusico@hotmail.com  y os facilitaré más datos.

Muchas gracias por tu música Syla¡¡¡

Te imaginas tu vida sin Música, nace Cultura o Extición

Te imaginas tu vida sin Música, nace Cultura o Extición
1º Concierto COE

1º Concierto COE

En este blog nunca se habla de Religión ni de política, primero por mí respeto hacía todas ellas y lo segundo porque no me interesa nada y por más cosas que no voy a contar aquí.

Pero como en la vida siempre hay un “pero” o una ocasión en la que es inevitable encontrarse con ellas, porque están omnipresentes en las sociedades y vivas dónde vivas de alguna manera te afectan quieras o no. La gran diferencia es que según dónde tengas la suerte o la desgracia de haber nacido o dónde hayas decidido emigrar para vivir te verás atrapado en sus leyes o fundamentos.

Pues en esta ocasión Sí me toca mojarme y exponer mi punto de vista y mi vinculación con una preocupación y ante una realidad frustrante  en la que viven los músicos en muchos lugares, en este caso concreto en España.

Quiero contaros y explicaros el porqué, pues este humilde blog que como sabéis sólo tiene la intención de compartir y disfrutar de aquello que amamos y usamos todos los días la “Música”.

Ayer estuve con unos amigos que han tenido la iniciativa de tomar cartas en el asunto y intentar reivindicar o que al menos se nos escuche y el gran público conozca en las precarias condiciones que tienen que trabajar, en todos los aspectos los músicos, desde el mero hecho de estudiar, componer, promocionarse, conseguir actuaciones, etc.

Escuchándoles en seguida llegue a este pensamiento…

¡Os imagináis como sería el Mundo sin Música! Sencillamente no puedo, no solo la necesito como el aire que respiro, sino que me da miedo pensar en cómo sería la vida sin ella. Ha habido y sigue habiendo países en los que te encarcelan por cantar algo que no le guste o convenga al gobierno de turno, viaje hace unos años a algún país de esos y os aseguro, ese silencio da miedo …

Dicho esto para ponernos en escena, la idea o el ánimo con el que nace esto que no sabemos para dónde irá y que consiste en, de momento no quedarnos callados ante tanta injusticia, tanta mentira, tanto maniqueo y  trabas para trabajar.

Estos amigos lo han llamado C.O.E, que son las siglas de Cultura o Extinción.

Se está montando una web dónde podréis colaborar exponiendo vuestras ideas acerca de cómo buscar soluciones, contar los problemas que tenéis al respecto, proponer iniciativas para intentar buscar un cambio y muchas cosas más que aún no ha dado tiempo…

De momento este próximo día 7 de Febrero de 2014 se va a celebrar un concierto para presentar este conjunto de ideas en la Sala Arena de Madrid, en el que además cuando entregues tu entrada en la puerta, se recogerán libros para regalárselos a niños sin acceso a ellos.

Podréis seguir informados de lo que ocurre por este blog y por el perfil de Facebook/COE.

Os iré contando más cosas, un saludo y gracias por leernos¡¡¡

La historia de Ido Segal y Hansa Veena…

La historia de Ido Segal y Hansa Veena…

Pues a pesar del titular tan sugerente, no os penséis que vamos a hablar de una historia de Amor convencional de esas de chico se enamora de chica o viceversa.

Hansa Veena

Hansa Veena

En este caso nuestro chico se enamora también de sus curvas, del tacto al acariciarlo, de pasar horas en su compañía, y de algún secreto más, pero sobre todo se enamoro de la voz que salía de sus 19 cuerdas vocales…  Y no, no era una novia marciana, pero sí de la India y se llama Hansa Veena, que no es una mujer sino el más nuevo de los instrumentos clásicos de la India.

Hace unas semanas estuvimos en un concierto en el Centro de Danza y espacio Artístico “Saravasti” de nuestra amiga Lalita (Les debemos un post) donde había un concierto  en el que se unían un Hang tocado por  (Ravid Hang) y Hansa Veena con Ido (Ido Segal)  y a partir de ahí se me ocurrió la idea de este post…

Bueno dejémonos de bromas, escribo así porque lo que es cierto es que después de tanto tiempo escuchando música de la India descubrí un instrumento nuevo que me dejo intrigadísimo. Me puse enseguida a enterarme qué era, pero en lugar de ir a Internet a buscar, he pedido ayuda a Ido Segal para que nos cuente de él.

Con su experiencia personal es todo un experto… Ido comienza a estudiar música clásica India en el año 2000. con Dr. J.N Goswami, renombrado sitarista de Varanasi-India viviendo inmerso en su cultura casi nueve años. Y en los últimos 4 años recibe educación y dirección musical de uno de los mejores maestros del sitar del mundo, Ustad Sujhaat Hussain Khan.

Además de la música India, estudia el arte del violín árabe en Israel con varios maestros, y en el año 2006 va a Turquía para aprender el arte del “Keman”, el estilo turco de tocar el violín.

Pero empecemos con la historia del instrumento.

El 7 de abril de 2000, Ravi Shankar dio a conocer al mundo de la música clásica de la India un nuevo instrumento, bautizado por él como la Hansa Veena.

Sí, no solo es el más grande de los músicos que ha dado la India, nos ha dejado muchas cosas en su legado, esta es otra de ellas.

Ravi Shankar organizó una gran ceremonia en su casa de Nueva Delhi en su 80 cumpleaños, y presento lo que llamó una evolución de la guitarra clásica de la India.

Cumplaños Ravi, presentación Hansa Veena

Cumplaños Ravi, presentación Hansa Veena

El Hansa Veena surge a partir de la base de una guitarra Hawaiana es un cordófono pulsado, de apariencia externa similar a la de un Sitar, con un mástil de menor longitud. Tiene 8 cuerdas para la melodía y 13 cuerdas simpáticas, como las de el Sitar, el Rubab, Sarod, Tambur Afgano, etc. Otra de sus características es su fondo plano, no como los anteriores cóncavos. Suele tocarse apoyado sobre las rodillas.

Esa misma tarde, su discípulo avanzado Barun Kumar Pal dio el primer concierto con una Hansa Veena.

¡Un totalmente nuevo instrumento indio nace!. Él hace una contribución histórica para el mundo de los instrumentos clásicos indios.

Barun Kumar

Barun Kumar

Más tarde, el Hansa Veena fue lanzado oficialmente en diferentes lugares de la India, Reino Unido, Singapur, Canadá y EE.UU. y los canales nacionales e internacionales de comunicación dieron eco de la noticia, sumado a los conciertos, conferencias y demostraciones de Barun Kumar dieron a conocer al resto del mundo la Hansa.

Ido Segal Hansa Veena

Ido Segal Hansa Veena

Ahora Ido nos aclara unas cuentas dudas al respecto:

  •  Aprendiz de Músico (AdM): Que diferencias básicas encontramos entre un sitar y una Hansa:

Ido: Hay muchas. La más importante quizás es que el Sitar lleva trastes y se hace el glissando tirando de la cuerda, y en la Hansa no hay trastes y se hace el glissando deslizando una barra metálica (Slide) sobre la cuerda.

La otra es que en la mano derecha el Sitarista lleva una púa (Mizrab) y en la Hansa llevamos tres pues – dos en el dedo índice y corazón y otra en el pulgar. Eso  crea distintas sonoridades entre los dos instrumentos.

La semejanza está en la estructura general de cuerdas principales, y cuerdas simpáticas (cuerdas que están debajo de las principales y que vibran por simpatía).

  • AdM: Has estudiado con Sitaristas. ¿Porque? ¿Y es la música la misma?

Ido: Empecé con la Guitarra de la India (todavía no existía la Hansa Veena) en Varanasi y al año mi profesor se ha ido a Delhi. Intenté ir y vivir con él, pero Delhi es una ciudad muy caótica y regresé a Varanasi. Al ser un instrumento nuevo no hay muchos que lo tocan. A través de amigos que también estudiaban en Varanasi empecé a tomar clases con Govinda Goswani. A pesar de ser Sitarista me supo ayudar a profundizar en la Ragas de la India.

La música es prácticamente la misma tanto si estudias Sitar, Hansa Veena o Sarod… Realmente todos intentamos imitar la voz que es el principal instrumento en la India. De hecho, Sujhaat Khan muchas veces me daba la clase cantando para que yo intente captar los adornos que hace con la voz y no quedarme con lo que hace con la cuerda.

  • AdM: es más flexible las Hansa a la hora de poder tocar con instrumentos de otros países, las típicas fusiones, Emsembles etc. que un sitar.
Detalle Hansa Veena

Detalle Hansa Veena

Ido: Realmente no. Estos instrumentos tienen una tónica fija, lo que significa que combina muy bien en la música modal. Pero en todo lo que es la armonía es bastante difícil combinar tanto el Sitar como la Hansa y a la vez mantener su riqueza armónica.

  • AdM: Por último danos un consejo más, si alguno queremos aprender a tocar por dónde podemos empezar o dónde:

Ido: Pues, lo mejor es ir a la India directamente. Sea lo que sea que quieras estudiar, es muy diferente si lo estudias en su propio país de origen que fuera, si lo puedes permitir, ¡claro!.

Mmm¡¡¡ sugerente propuesta de Ido, creo que a muchos de nosotros nos gustaría pegarnos una escapadita a la India para eso y para muchas más cosas.

De momento cerraremos los ojos y nos dejaremos llevar con sus canciones.

Muchas gracias Ido por el esfuerzo y el tiempo que nos has dedicado, es un placer contar tus experiencias y sabiduría.

Os dejo disfrutando de uno de sus temas en un concierto en Espacio Ronda.