Percumon 1º Festival Internacional de PERCUSIÓN

Percumon 1º Festival Internacional de PERCUSIÓN

PERCUMON-CARTEL

Percumon será el 1º Festival de Percusión que se celebra en Valencia concretamente en Sagunto los próximos días 3, 4 y 5 de Junio 2016. La ciudad les está dando un montón de apoyo al evento y poniendo a disposición de la organización y en definitiva a los que iremos por allí, facilidades y sus mejores instalaciones para que tengamos 3 días estupendos de música, talleres, conciertos, conferencias, concurso de blocos, etc…

Percumon Organizacion

Percumon Organizacion

La idea de este Festival surge del grupo Green Goss Batukada que llevan juntos más de cinco años con mucha actividad y participación en los mejores Festivales de Percusión de España como son el Axé Brazil, Percuson, el Primitivo, por ejemplo. Al volver, todos llegaron con el subidón y la alegría vivida en los encuentros, el placer de la convivencia con nuevos amigos percutas, el goce de aprender, empezaron a darle vueltas… y eso ni más ni menos es lo que quieren conseguir y transmitir en este Percumon… han cogido un poquito de lo que más les ha gustado y algo

Percumon Ayuda Aitor

Percumon Ayuda Aitor

más que se les ha ocurrido, se han puesto manos a la obra para montar este Festival Percumon. Por ejemplo, han montado un sorteo con papeletas con premios de hasta 1500€ para recaudar fondos para Aitor, un niño con parálisis cerebral que necesita ayuda para mejorar su calidad de vida o ayudar a la asociación Asproma Timbals que lleva desde el 2006 ayudando a personas con discapacidad mental mediante la percusión… buenas razones para aportar vuestro granito de arena… en su Facebook-Percumon hay mucha info. Así como de los Mestres que darán los talleres que son todos de sobra conocidos y con experiencia larga en los estilos que enseñarán.

Teatro Romano Sagunto

Teatro Romano Sagunto

Pero sigamos con el Festival… Cómo? que no te apetece tocar con tu bloco en el Teatro Romano de Sagunto¡¡ si los Romanos levantaran la cabeza jejeje¡¡ Pues sí!! es una ocasión única para vivir la experiencia cual gladiador con tu tambor conquistando al público para que te den el mejor premio. No os parece una ocasión especial¡¡

Pero esto será por la noche después de pasar todo el día con los talleres, en su web tenéis toda la información muy bien detallada pero os hacemos un resumen y os recordamos algo muy importante que los organizadores no han dejado pasar por alto, el alojamiento… han conseguido un acuerdo con la cadena NH para hacer un precio especial para esos días a los participantes y en la zona de acampada habrá vigilancia para poder dejar nuestras tiendas y coches con nuestros instrumentos y podamos disfrutar de las actividades sin estar preocupados por

Percumon Horarios

Percumon Horarios

ellos…

Os dejo con los horarios y algunos vídeos, para saber más en su web esta todo.

Y si queréis contactar con ellos para algo en concreto estos son sus datos de contacto, estarán encantados de atenderos…

Dirección Fede Rich – 653·962·206 I Prensa, gestión, instituciones
Organización Damián Ordoñez – 622·066·682 I Artistas, gestión, contabilidad
Organización Rafa Ojeda – 658·532·391 I Batucadas, artistas y producción
info@percumon.com

Nos vemos en Percumon¡¡

percperc

Adiós a D. Remo Belli…

Adiós a D. Remo Belli…

Remo Belli-in memory

Adiós a D.Remo Belli…

Remo Belli-Fabric

Remo Belli-Fabric

Este lunes nos dejo a sus casi 90 años uno de los hombres más importantes para la percusión del mundo en muchos sentidos.

Remo fue un visionario pues durante el apogeo del rock ‘n’ roll en 1957, inventó el primer parche sintético con éxito,

Remo Belli-1957

Remo Belli-1957

llamado Mylar, porque las pieles de animales tradicionales eran un problema para los baterías bajo la lluvia o la humedad lo que cambió para siempre el sonido de la música de todos los géneros. Años más tarde en el 1983 empezó a fabricar tambores utilizando el 100% de fibra de madera reciclada.

Y en los 90 con la ayuda de dos neurólogos y educadores musicales  creo  programas que benefician a las personas con autismo, Alzheimer y el trastorno de estrés postraumático, el uso de tambores y el ritmo como una herramienta para el mejoramiento de la vida. Se esfuerza por ampliar la aceptación de ritmo y, en particular, el tocar como un componente integral del bienestar de un individuo. A través de sus esfuerzos en formación para todos, el profesional, el aficionado, los niños, los ancianos, las personas en riesgo y los que se enfrentan tanto los desafíos emocionales y físicos les enseña la alegría de tocar percusión.

Remo Belli

Remo Belli

Fue junto con Arthur Hull el padre de lo que hoy conocemos como los círculos de percusión o Drum Circles o las aplicaciones en

Remo-Arthur Hull

Remo-Arthur Hull

musicoterapia. Remo tenía un lema por el que trabajo “Un tambor en cada casa” para ser más felices.

Gracias por darnos tanto¡¡¡

Remo Belli

Remo Belli

Festival Internacional del Cajón 2016

Festival Internacional del Cajón 2016
Festival Internacional de cajón Perú

Festival Internacional de cajón Perú

Es una pasada ver los números del Festival Internacional del Cajón en Perú. No les valió con de batir el record Guinness en el 2015, con más de 3,500 personas tocando juntas un instrumento, sino que cada año se suman más marcas y los mejores artistas representantes de este instrumento y músicas afrolatinas. Por fin el mundo se está enterando que le debemos la magia de este instrumento a Perú, os asombraría ver la cantidad de gente que aún piensa que se invento gracias al flamenco. Pero eso es otra historia, vamos a por el Festival que tiene mucho que ver.

Cartel Festival Internacional CajonGracias a la organización que nos han facilitado toda la información de lo que va a ocurrir estos días, os contamos con

Tabla Programación FIC

Tabla Programación FIC

todo lujo de detalle. Nosotros os hemos buscado vídeos y fotos de los artistas que participarán.

Del jueves 28 de abril al domingo 1ero de mayo, Lima recibirá la nueva edición de uno de sus festivales musicales más importantes: el Festival Internacional del Cajón, primer festival de percusión del país, que tiene al cajón como anfitrión.

Cuál es la importancia del cajón? La música de raíz afroperuana es uno de los grandes aportes de los peruanos al mundo. El cajón es un instrumento que simboliza su historia, su resistencia y creatividad: la irrefrenable energía vital que siguió creando, aunque le prohibieran las herramientas para hacerlo. En efecto, ante la prohibición de los tambores de membrana, los afroperuanos transformaron las herramientas cotidianas en instrumentos musicales, dando origen al cajón, la quijada y la cajita. (que por cierto vendemos en Cloud Music Store).

Actualmente el cajón es el instrumento de origen peruano más difundido y reinterpretado en el mundo y FIC sigue

Rafael Santa Cruz

Rafael Santa Cruz

fomentando el legado de su fundador Rafael Santa Cruz.

El FIC tiene este año un montón de actividade en la que los más destacados artistas se acercan a la gente y celebran unidos por la práctica de sus instrumentos de percusión.

  • Concierto de Gala “PERCULATIDO”:   El Gran Teatro Nacionalrecibirá nuevamente al Concierto de Gala y Clausura del Festival Internacional del Cajón, brindando un espectáculo único, en el que se presentarán todos los invitados internacionales del festival. Los invitados tocarán junto a los jóvenes maestrosque encarnan la tradición y la proyectan  hacia el futuro,  parte de la nueva generación pujante de la percusión de raíz afroperuana, ejemplificada por músicos como: Jair Santa Cruz, Percy Chinchilla, Williams “Macarito” Nicasio, Edu Campos, Mariano Liy, Laureano Rigol y Puddy Ballumbrosio.

Una oportunidad irrepetible en un verdadero acto histórico, que se ofrece a precios populares, aquí: http://goo.gl/sO2rPS

  • Cajoneada & Feria “PERUKUSIÓN”:El Paseo De Aguasen el Rímac, primer barrio afroperuano de Lima,  será la sede de la cajoneada de este año y acogerá a la primera feria peruana especializada en instrumentos musicales de percusión y cultura afroperuana, además de performances, pasacalles, batucadas, conciertos y  un tremendo cierre con AFROPERÚ, la agrupación fundada por Rafael Santa Cruz, que continúa en vigorosa actividad. Puede encontrar información para participar como feriante aquí:  http://cajonfestival.pe/edicion-2016/feriaperukusion/
  • Conciertos con invitados internacionales: El Centro Cultural de España acogerá las presentaciones de una selección de los más destacados exponentes internacionales de la percusión: Caixa Trio (EEUU), Jide & Seksion Maloya (Reunión-Francia), Safa Ensamble (México), Laura Robles & El Astrocombo (Alemania Perú).
  • Talleres prácticos:En el Centro Cultural de España podrán aprender a tocar de la mano de destacados exponentes como:
    • Jide & Seksion Maloya, quienes compartirán con el público peruano la forma de tocar cada uno de los instrumentos de percusión de este ritmo ancestral, como el kayamb, el rouler, instrumento con muchas similitudes con nuestro cajón, siendo la primera visita al Perú de una agrupación musical oriunda de La Reunión,  isla francesa en el océano índico.
    • KIMBAFÁ Teatro del Milenio, los pioneros locales en el uso de percusión no convencional;
    • Una clase de danza con música en vivo brindada por el Eder Campos, actual director de la prestigiosa compañía de baile PERU NEGRO;
  • Clínicas y clases maestras: se contará con expertos locales e internacionales que brindarán sesiones especializadas, incluyendo a los renombrados Heidi Joubert y Cristian Latorre, en una demostración del nuevo cajón electrónico de ROLAND; a tres grandes maestras académicas de la percusión en los Estados Unidos, Caixa Trio, además de los especialistas peruanos:  Marcos Mosquera, Marito Tambora, Mariano Liy y Laura Robles, quien nos visita desde Alemania.
  • Cajoneadas simultáneas “Del Perú para el mundo”: Luego de contar con siete cajoneadas el año pasado, este año las ciudades deLos Angeles, Portland, Seatle, Miami, San Francisco, Valencia (Venezuela), México DF, Buenos Aires, Sao Paulo, Sidney, Paris y Chiclayose suman a la celebración con cajoneadas simultáneas. http://cajonfestival.pe/edicion-2016/cajoneadas-delperuparaelmundo/

Quienes deseen sumar a su ciudad a las cajoneadas simultáneas del sábado 30 de abril, puede comunicarse con el festival al correo: direccion@cajonfestival.pe

La 9na edición del Festival Internacional del Cajón Peruano “De vuelta al barrio”, llega gracias al patrocinio de: Inka Cola, MINCUL –  Gran Teatro Nacional, la Municipalidad del Rímac y la Cooperacion Española de Cooperación Internacional y el Desarrollo – AECID.

ARTISTAS INTERNACIONALES FICP 2016

Más sobre los invitados internacionales que estarán brindando clases y presentaciones dentro del 9no Festival Internacionaldel Cajón Peruano “De vuelta al barrio”.

Heidi Joubert (Sudáfrica) y Cristian Latorre (Chile)

Heidi Joubert

Heidi Joubert

Heidi Joubert dejó su natal Sudáfrica, alejándose de la violencia del apartheid y la discriminación racial. Al llegar a Londres, descubriría el cajón con ritmos flamencos y comenzaría a experimentar con nuestro instrumento, empleándolo en músicas de diversos lugares del mundo. Sus clases y presentaciones con voz y cajón en Youtube se transformaron en un fenómeno de redes sociales, que la sitúa como  la cajonera más conocida del mundo actualmente. Es un gusto para el Festival Internacional del Cajón Peruano ser el marco del encuentro entre este destacado personaje y la cultura que dio origen al instrumento que la llevó a la fama.

Ella estará acompañada por Cristian Latorre, autor del método “El Cajón Afroperuano en el mundo” que cuenta de más de 60 géneros musicales y 250 ritmos aplicados al cajón y fue lanzado en la VII edición del FIC. Juntos brindarán una demostración del nuevo cajón electrónico  diseñado por Roland y se presentarán en “PERCULATIDO” el Concierto de Gala en el Gran Teatro Nacional.

Caixa Trio (EEUU)

Caixa Trio Fans

Caixa Trio Fans

Caixa Trío lleva más de una década deslumbrando y educando audiencias internacionales en los lenguajes de la percusión. Está conformada por tres destacadas artistas y académicas: Julie Hill, presidenta de la Percussive Arts Society, directora de Percussion Studies y jefa del departamento de música de la Universidad de Tennessee; Julie Davila, arreglista de percusión , parte del WGI Percussion Hall of Fame y Amy Smith, directora de Performing Arts en la Brown County Junior High de Nashville, quién estudió percusión en Ghana y es solista de marimba.

Su nombre deriva del nombre de la Caixa “caja” redoblante o tarola usada en las escuelas de samba en Brasil. Su interesante trabajo musical, escénico y didáctico, las ha llevado a presentarse en todos los continentes. Son uno de los conjuntos de percusión más importantes del mundo.

Seksión Maloya (Reunión – Francia)

Séksion Maloya

Séksion Maloya

Por primera vez en la historia, el Perú recibirá a una agrupación proveniente de la isla La Reunión, de gobierno francés, sobre las aguas del océano índico. Seksión Maloya es un proyecto artístico, escénico y didáctico, para la promoción de la Maloya, estilo musical de origen ancestral que ha sido declarado patrimonio mundial de la humanidad por UNESCO desde el 2009, que ha sido transmitido de generación en generación y siempre adaptándose a su contexto social, logrando encauzar sentimientos de identidad y continuidad.

 

 

Safa Ensamble de Percusiones (México)

Safa Ensamble de Percusiones

Safa Ensamble de Percusiones

Un cuarteto de cámara dedicado a la percusión, cuyo repertorio abarca transcripciones de música de concierto, contemporánea, escénica  y  popular,  con  el  rigor  auto impuesto  del  virtuosismo,  pero  por  encima  de  todo,  con  el placer de hacer buena música. Con diversas giras por su país, incluyendo  una destacada participación en el 40 Festival Internacional Cervantino. Además, llevó a cabo el proyecto Gira Ibérica en 2012, con el cual hizo conciertos  en seis ciudades de Portugal y España, bajo el auspicio del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.

http://www.psapphapercussion.com/

Laura Robles y El Astrocombo Berlín (Perú – Alemania)

http://www.astrocombo.de/

Laura Robles-astrocombo

Laura Robles

El Astrocombo, es un proyecto fundado y dirigido desde el año 2000 por la cajonera, bajista, compositora y arreglista peruana radicada en Alemania, Laura Robles. En el proyecto han participado músicos de Perú, Cuba, Burkina Faso, Alemania, Finlandia, Polonia y Suiza, cuyos pasos por la agrupación ha aportado con la riqueza musical de sus culturas. Además en el Astrocombo, dialogan la percusión y los vientos, gracias a la colaboración de Johannes Lauer, reconocido músico y compositor alemán. Laura Robles considera para casi todas sus composiciones elementos de las músicas afroperuanas, con especiales arreglos e innovaciones que colocan su propuesta musical en un lugar de gran interés para el público nacional e internacional.

Os dejamos con una clase de patrones de cajón que nos preparan para las cajoneadas simultáneas 2016 de la novena edición del Festival Internacional del Cajón Peruano. 

Secuencia rítmica de la cajoneada 2016

Y esto algo de lo que sonó el año pasado…. que pena no esta allí para darle con ellos…

¡Viva! el Festival Internacional del Cajón en Perú

 

Nos vemos Batendo en Zuera

Nos vemos Batendo en Zuera

BATENDO-PORTADA

 

¡Que sí! que nos vemos Batendo en Zuera los próximos días 29,30 y 1 de Mayo en el pueblo de Zuera de Zaragoza. Pero muchos aún os preguntáis que es como que Batendo ¿qué es eso?

Batendo-Trokobloco

Batendo-Trokobloco

Pues Batendo es el segundo encuentro de Batucadas que se celebra en Zuera de la mano de Trokobloco que son los organizadores y alma del evento.

Trokobloco es una formación que lleva funcionando desde 2007, experta ritmos bahianos, creando y mejorando día a día un repertorio de Samba-Reggae variado y que además cuenta con La Troko-escuela que es un proyecto social y musical con el propósito principal de acercar la percusión a todo tipo de personas.

Pero centrémonos en el Encuentro de este año, pues viene cargado de cosas, en su web vais a encontrar más información con todos los detalles de los Mestres y grupos.

Batendo-talleres

Batendo-talleres

La idea es empezar el día 29 a las 16h. y terminar el día 1 después de comer.

La inscripción en el segundo encuentro te da derecho a disfrutar de los talleres profesionales del viernes, sábado y a participar en el Gran Pasacalles del domingo. Además está incluida la comida del sábado, la pernocta en el pabellón de Zuera y la camiseta conmemorativa de este Segundo Encuentro Nacional de Batucadas en

Batendo-Javier Iiglesias

Batendo-Javier Iiglesias

Aragón.

Los dos Mestres de lujo que impartirán los talleres son Javier Iglesias que es director musical de “Afro Rua” e imparte clases para la escuela de Sambiosis.

Batendo-Pablo Ortiz

Batendo-Pablo Ortiz

Además de Pablo Ortiz un percusionista muy completo que domina un montón de estilos y tiene una formación súper amplia. Desde percusión afro brasileña, Samba reggae y Samba en Salvador de Bahía, y Rio de Janeiro Brasil, y en percusión africana, Malikne en Guinea, Senegal y Burkina Faso. En los enlaces tenéis más información de ellos.

Y como no, tenemos conciertos de 3 pedazo de bandas con un potente directo, desde Valencia llegan “Bktà Reggae Fusión”, desde Valladolid unos grandes de la percusión bahiana “La Torzida Show” y desde Córdoba los explosivos “Samborejo Band”, todo esto aderezado con “Dj Naitinho Careca” a los platos.BATENDO-LA TORZIDA

Tendremos un “Sambódromo” con 2 grupos internacionales y 4 grupos nacionales. Además para las batucadas que no participen en el sambódromo tenemos las “Jam Batendo Session”, sitios habilitados dentro de Zuera para que podáis tocar vuestro repertorio en estático.

 

Y sabéis que es lo mejor de todo esto? Que podréis disfrutarlo por sólo 15€ si reserváis antes del día 15 de Abril. Después costará 20€.

Pinchar en el enlace y no pierdas esta oportunidad!! 

https://batendo.stagehq.com/events/3667/booking/m2kwas4bd5bglljxq1ro/step_1

Disfrutaremos¡¡ os dejo con unos vídeos de ellos….

 

 

 

Folkarria 2016 en Valdemorillo

Folkarria 2016 en Valdemorillo

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FOLKARRIA 2016 EN VALDEMORILLO

Folkarria 2016 cartel-elaprendzidemusico

Folkarria 2016 cartel

Es una gozada poder publicar cosas de Festivales que siguen en marcha y año tras año con el esfuerzo y el trabajo altruista de sus organizadores van encontrando continuidad y apoyo de todos, el público que les sigue y va a más, tanto como de organismos que confían en ellos y apuestan por propuestas culturales que en los tiempos que corren no es nada fácil.

Pero que es Folkarria¡¡

Pues Folkarria Eco-Festi-Bal que es su nombre completo, nació de la pasión de un grupo de amigos con la idea de montar un Festival de danza donde recuperar y difundir tanto las danzas tradicionales como la música folk europea, porque como muchos, entre los que nos encontramos, pensamos que la música y la danza son un instrumento para la integración y convivencia entre las diferentes culturas.

Así que manos a la obra en el 2010 y mediante una asociación sin ánimo de lucro montaron Folkarria Eco-Festi-Bal.

Los padres de Folkarria combinan la danza con acciones de Folkarria-organizadores-elaprendizdemusicosensibilización ecológica, consumo responsable y por supuesto una serie de actividades participativas para adultos y niños.

De la misma forma que no hay música folk sin danza, ni danzas folk sin música, no podría ser un Festival donde no estén presentes los mejores grupos de España y Europa. Ya han pasado por el Festival los más grandes desde Coetus a Kepa Junkera por ejemplo…

Coetus--Folkarria

Coetus – Folkarria

En este enlace os llevo a su web donde podréis ver los grupos de este año: http://www.folkarria.es/2016/

Pero la esencia de Folkarria es la danza, por eso habrá muchos talleres donde aprender a bailar las músicas que tocarán los grupos invitados que luego por la tarde-noche darán su concierto.  Todo esto sin olvidar a los niños que siempre han tenido su huequito, este año también tendrán actividades, serán el sábado las primeras

a las 12 h el sábado, en la plaza cercana al pabellón de fiestas. Gabriela Berdes, maestra y músico, con una trayectoria en la enseñanza de Danzas para Niños, hará un taller para que los más pequeños empiecen a jugar bailando y a bailar jugando, jeje¡ ¡¡trabalenguas!!.

Y a las 17 h, en el Teatro de la Casa de la Cultura: Espectáculo-teatro: Coser y Cantar de Ainhoa Limón, un recorrido por la tradición de las abuelas que contaban y cantaban A a sus hijas y nietas… Panaderas, jotas, juegos de manos, suertes, etc. Un gran espectáculo que recorre la tradición de la transmisión oral.

Ambas actividades gratuitas.

Folkarria-mercado artesanos

Folkarria-mercado artesanos

No sólo con esto que ya es mucho, todos los años están presentes en el Festival un mercado artesanal donde encontrar productos de la tierra elaborados con productores ecológicos dando un colorido especial y de fiesta a Folkarria.

No olvidéis que la novedad más importante de este año es que su ubicación será en el pueblo de Valdemorillo (Madrid) los días 15, 16 y 17 de Abril de 2016.

Los horarios son:

Viernes 15 de 18h. a 21h.,  Sábado 16 de 11h a 21 h.,   Domingo 17 de 12 h. a 19h.

No faltéis lo pasaremos en grande¡¡¡ Nosotros os iremos contando y enseñando algunos vídeos de lo que allí acontezca….

Aquí os dejo con un vídeo de años anteriores…

 

 

 

Festival de Mantras 2016 – SAINKHO NAMTCHYLAK

Festival de Mantras 2016 – SAINKHO NAMTCHYLAK

Festival Mantras-elaprendizdemusico-Sainkho-Namtchylak

SAINKHO NAMTCHYLAK-SIBERIA

Festival Mantras-elaprendizdemusico-antonio-ferraraAyer fui al concierto lleno de emoción ante el encuentro de músicas nuevas con la sorpresa de este año de ver a Sainkho por España después de 15 años sin venir a ningún escenario de nuestro país. Además de la actuación previa de Antonio Ferrara que sinceramente no lo conocía, que me sorprendió muy gratamente porque de una manera que a priorí parece sencilla consigue él solo con la ayuda de sus sampler y pedales ser un poco hombre orquesta y crear un ambiente esférico con sus canciones. Monta unas bases sonoras en directo sobre las que luego va cada tema, su emoción de estar cantando en el Festival de Mantras nos la transmitió a todos y así se lo devolvimos con un largo y gran aplauso.

De Sainkho que podemos decir que no haya dicho la prensa especializada ya.

Festival Mantras-elaprendizdemusico-Sainkho-Namtchylak Especialista en cantos Khoomei, cantos guturales y bifónicos que pertenecen a ancestrales tradiciones chamánicas.

Pero al verla, se me ocurrió pensar esto… Os hacéis idea de lo que son 7000km?? Yo que he ido a Libia en moto y recorrí su desierto sí, esto no es importante, lo destacable es que esos aproximadamente 7000km son los que separan Tuva (Siberia) de las tierras Bereberes (Argelia-Marruecos) de donde son los músicos con los que actuó. Esa combinación de músicos de lugares y culturas tan diferentes para mi reflejan varias cosas, una, el espíritu de este Festival Mantras de comunión, paz, armonía y que las personas si queremos, podemos querernos, entendernos y hacer cosas juntos consiguiendo una felicidad plena….

Desde un punto más musical, nos dejo a todo pegados al asiento en la primera canción, no fui capaz de moverme para grabarlo o hacer unas fotos, tenía que sentirlo, y ya poco a poco el concierto fue evolucionando dando lugar a que sonarán canciones de los bereberes y enseñándonos su fusión juntos, que ella tiene una voz prodigiosa ya lo sabían muchos de los que estaban allí que tenían sus discos o la escuchaban desde hacía tiempo.Festival Mantras-elaprendizdemusico-Sainkho-Namtchylak

No quiero imaginar el trabajo que han tenido que hacer los técnicos de sonido del Teatro Fernán Gómez para poner a punto a una artista con tantos registros, un aplauso para ellos y el personal tan atento que nos atiende todos los días…

En definitiva, otra noche que fue todo un regalo para los que estuvimos. Gracias Fundación Ananta por este esfuerzo por sorprendernos cada año.

Y aún quedan dos noches de magia¡¡¡

P.D.: Este fue publicado con antelación a los conciertos y todos los conciertos el mismo día que tuvieron lugar. Por un fallo en nuestro servidores se perdieron los artículos y por su intereses los hemos publicado de nuevo.

 

 

Festival de Mantras 2016 – Sajid Ahemd Khan Qwaali

Festival de Mantras 2016 – Sajid Ahemd Khan Qwaali

Sajid Ahmed Khan Ensemble-elaprendizdemusico

Said Ahmed Khan

Un año más empieza el Festival de Mantras 2016 pisando fuerte con propuesta muy poco o nunca vistas en España, es una suerte tener personas que por vocación más que por mero interés comercial se atrevan a crear un Festival de música transcendental  sin intereses económicos por detrás, pues además son los padres de la Fundación Ananta que apadrina un montón de proyectos solidarios. Visitar su web os resultará interesante…

Pero ya que os traigo un par de vídeos de lo que hemos disfrutado hoy de la actuación Sajid Ahmed Khan, vamos a contaros un poquito acerca de este género que es el Qawwali, luego seguimos con el artista. Además en esta ocasión me lo han puesto fácil, pues en la web del Festival de Mantras han hecho un gran trabajo de información que utilizo con algunos arreglos mios.

“Que es el Qawwali”

Sajid Ahmed Khan Ensemble-elaprendizdemusico El “Qawwali” es un tipo de Música Religiosa tradicional sudasiática, originaria de la India Islámica que se origino con la Orden de los Chisht cerca de la ciudad de Herat (la actual Pakistán), está formada por una fusión de ritmos arábigos e indostaníes que se fueron asentando desde la invasión islámica Mogol. Este tipo de música es, básicamente, un vehículo para difundir la Filosofía central del Sufismo (rama mística del Islam). En su contexto musical se abarcan características de la ideología e historia Sufí, que son promovidos con carácter cultural, y que nos trasladan a las clases sociales de mayor estatus económico de la India y Pakistán. El “Qawwali” es un Arte Religioso Musical que, dentro de su práctica y difusión religiosa, no prohíbe la participación de otras culturas religiosas. Las canciones “Qawwali” surgieron de los “Qawal”, o Místicos Sufíes errantes que cantaban canciones islámicas de devoción.

La conformación musical del “Qawwali” se basa en el sistema del “Raga” Indio cantado en cuartos de tono, donde se crea una composición que abarca poemas o leyendas compuestos por grandes Poetas Sufís. Algunos de los temas abarcan las esferas filosóficas, así como temas románticos y sociales y, a menudo, también se recitan metáforas para explicar asuntos metafísicos. Las canciones “Qawwalis” suelen tener una duración de 15 a 30 minutos; tienden a comenzar suavemente y, de manera sostenida, a un nivel de muy alta energía para inducir estados hipnóticos (tanto entre los músicos, como entre la audiencia). La canción, por lo general, se basa en el ritmo y en la pasión, y cada cantante trata de superar al otro en términos de la “acrobacia musical”. En el “Qawwali” no hay distinción entre la “voz de pecho” y la “voz de cuello”; cantan en voz muy alta, y con fuerza, lo que les permite ampliar su “voz de pecho” a frecuencias mucho más altas que las utilizadas en el canto Occidental.

Sajid Ahmed Khan Ensemble-elaprendizdemusico

El “Qawwali” es una vibrante tradición musical que se remonta, aproximadamente, al siglo XIV de nuestra Era; al principio se realizaba, generalmente, en lugares y recintos santos y sagrados Sufíes (de la India y de Pakistán), aunque actualmente ha ganado popularidad y está mucho más difundida. Para Occidente fue Nusrat Fateh Ali Khan quién influyó en la Música “Qawwali” con sus colaboraciones  con muchos músicos no Sufíes. Algo así como lo que es  Ravi Shankar al sitar. La colaboración más conocida, fue la que hizo con el músico británico Peter Gabriel en la banda sonora de la película, del director cinematográfico estadounidense Martín Scorsese: “La última tentación de Cristo”, estrenada en el año 1988.

O como está haciendo actualmente Fareed Ayaz & Abu Muhammad con unas fusión con músicos modernos muy bonitas. Pinchar en el enlace de nuestro canal.

 

Quien es Sajid Ahmed Khan

Artista y Músico, nacido en la India, es el exponente más importante del “Qawwali” en Gran Bretaña desde hace más de una década. Sajid Ahmed Khan es el único vocalista que puede cantar “Qawwali” (mística y melodías populares) en Lengua Hindi (idioma oficial de la India), en Urdu (Lengua Nacional en Pakistán y uno de los 24 idiomas oficiales de la India), en Panyabi (Lengua que se habla en la región del Panyab, entre la India y Pakistán), y en Sindhi (Lengua de la provincia pakistaní de Sind). La música de Sajid Ahmed Khan, inspiradora y encantadora, transciende todas las fronteras lingüísticas.

Sajid Ahmed Khan desciende de una ilustre línea de Cantantes “Qawwali”, y su familia ha mantenido “viva” esta tradición durante cientos de años. Su abuelo, Nasir Khan (conocido en la India como Kallan Khan & Banae Khan), fue probablemente el mejor “Qawwal” de principios del siglo XX. Sajid Ahmed Khan aprendió la música tradicional “Qawwali” con el maestro Ustad Taufeeq Ahmed Khan Niazi y, con este tipo de música, ha actuado por todo el Mundo y se ha comprometido a promover y a establecer una línea del arte tradicional del “Qawwali” en Gran Bretaña, a través de nuevas composiciones artísticas y musicales en las que se fusionan lo tradicional y lo contemporáneo.

Sajid Ahmed Khan Ensemble-elaprendizdemusico

Las actuaciones de Sajid Ahmed Khan, con su Grupo Musical “Sajid Ahmed Khan Qawwali Ensemble”,  utiliza en sus actuaciones artísticas instrumentos musicales genuinos de la Música Tradicional de la India y Pakistán como son: el “Harmonium” o “Armonio” (instrumento de viento con teclado, típico de la Música Religiosa, utilizado en los templos de la India y Pakistán), la “Tambura” (instrumento de cuerda indio), el “Dholak” (instrumento de percusión, utilizado en varios estilos de Música Tradicional de la India), la “Tabla” (instrumento de percusión, compuesto por un par de tambores de distinto tamaño, utilizado en la Música Clásica Indostánica y en la Música Popular y Religiosa de la India); dichos instrumentos son acompañados por las palmas y el ritmo vocal improvisado, de los miembros del grupo. Con sus actuaciones, Sajid Ahmed Khan quiere enviar un claro mensaje a los musulmanes, y a la sociedad en general, acerca de que es posible compartir espacios comunes, independientemente del color, credo, o religión, de cada persona. Sajid Ahmed Khan, en las actuaciones con su grupo, consigue comunicar, eficazmente, sus mensajes al público presente, haciéndoles llegar el verdadero espíritu del Islam (“Amistad” y “Comprensión”, entre las diferentes culturas y religiones).

Un lujo su paso por Madrid. Volver pronto¡¡

P.D.: Este fue publicado con antelación a los conciertos y todos los conciertos el mismo día que tuvieron lugar. Por un fallo en nuestro servidores se perdieron los artículos y por su intereses los hemos publicado de nuevo.

 

Festival de Mantras 2016

Festival de Mantras 2016
Cartel Festival Mantras 2016

Cartel Festival Mantras 2016

Pues  es un placer anunciaros  que otro año más regresa el Festival Mantras al escenario del Teatro Fernán Gomez-Centro Cultural de la Villa. Este Festival, único en su género en nuestro país y casi a nivel mundial, este Festival de Mantras como en años anteriores nos acerca la música meditativa, tradiciones ancestrales, sonidos mágicos que durante siglos ayudaron a la humanidad a conectar con su yo interior, a meditar, a explorar, a celebrar la vida en todas sus dimensiones. En medio de la vorágine con la que devoramos el tiempo en occidente, el Festival Mantras transforma el espacio donde se celebran los conciertos en un oasis donde predominan altas vibraciones. No hace falta desplazarse a ningún lugar remoto para vivir esta experiencia. Basta con acudir al centro de la ciudad de Madrid y participar en los actos programados del 17 al 21 de Febrero por la Fundación Ananta con la colaboración del área de las artes del Ayuntamiento de Madrid.

Este año vienen con unas propuestas con mucha música de raíz y larga tradición como es el concertó de mañana de Sajid Ahmed Khan Qawwali Ensemble o la profundidad de Sainko Namtchylak procedente del sur de Siberia  o con un broche final con la magnífica y encantadora Jai-Jagdeesh que con sus mantras nos hará vibrar a todos.

En estos días del Festival iremos subiendo lo que ocurra en el escenario y os contaremos con más detalle cosas de todos estos grupos.

No os lo podéis perder…. Os dejo los enlaces de la web del festival donde tenéis amplia información de todos y los enlaces para comprar vuestra entrada.

P.D.: Este fue publicado con antelación a los conciertos y todos los conciertos el mismo día que tuvieron lugar. Por un fallo en nuestro servidores se perdieron los artículos y por su intereses los hemos publicado de nuevo.

 

El Shakuhachi de Rodrigo Rodríguez en el Caserón

El Shakuhachi de Rodrigo Rodríguez en el Caserón

Shahukachi flute

Rodrigo Rodriguez-Shakuhachi

Rodrigo Rodriguez-Shakuhachi

El Shakuhachi de Rodrigo Rodríguez en el Caserón de San Sebastián de los Reyes el próximo viernes 23, el sábado 24 en el Museo de Paco Díez en Valladolid ambos a las 19 h. y el domingo en León en el Teatro San Francisco a las 19,30 h.

En esta ocasión por fin tendremos el placer de verle tocar en solitario con un repertorio clásico que se llama “Honkyoku, 500 años de tradición zen”
De la historia del Shakuhachi y de Rodrigo Rodríguez hablamos en un post en el Blog  “el aprendiz de músico” con motivo de otro concierto.

Partituras de Shakuhachi que lee Rodrigo.

Partituras de Shakuhachi que lee Rodrigo.

En esta ocasión de la mini gira del fin de semana nos presenta el shakuhachi en su manera más pura con piezas “Honkyoku” que fueron compuestas anónimamente y transmitidas oralmente por los monjes budistas Zen en Japón, desde hace más de 500 años.

Para los que no lo sepan el Shakuhachi es una flauta japonesa que, a diferencia de la tradicional flauta travesera, se sujeta verticalmente como una flauta dulce. Austeras y meditativas en su naturaleza.

Rodrigo Rodríguez (1978) es un músico de shakuhachi y productor musical reconocido mundialmente que pertenece a un linaje de shakuhachi, fundado por el músico Kohachiro Miyata, unos de los líderes más notables de música tradicional en el Japón.

Os recomiendo llegar puntuales para no interrumpir la paz y la calma que transmite este instrumento magistralmente tocado por Rodrigo, sino mirar el silencio que se hizo en plena pasarela Cíbeles…

Disfrutar de su música, además de estos vídeos en nuestro canal tenéis más música de él y de Shakuhachi…

 

 

Bahía-Madrid 2015 Conciertos

Bahía-Madrid 2015 Conciertos

BAHIA MADRID LOGO

 

Lo que pasó en los conciertos del Bahía-Madrid 2015 fue simplemente estupendo, tuvimos una noche de buena música ¡nooo! Sino de buenísima música con un ambientazo entre los grupos que tocaron con pasión y energía. A pesar de las dificultades técnicas típicas de tocar en un escenario que se les quedaba pequeño a todas luces, tanto por el número de componentes de cada formación como el gran número de instrumentos que llevaban cada uno. Gracias a los ensayos y al trabajo previo de todos, músicos, técnicos de sonido y la organización nadie echo de menos nada. La esencia estaba ahí, hacernos disfrutar, cantar y bailar como lo hicimos, de verdad lo gozamos mucho y ellos los protagonistas igual, ver sus caras y abrazos al final de algunas canciones o al terminar los conciertos así lo demuestran, ya veréis en la galería alguna foto robada que les pude hacer.

¿Qué tocaron? pues Aboubacar Syla & Bogi Jui nos sorprendieron con los sonidos africanos, no en vano su nombre significa “Sonidos de la Tierra” verle tocar la Kora, el balafón, la calabaza y esas flautas tan originales nos demuestra de donde viene la música y que no necesitamos instrumentos nuevos o electrónicos para crear, sólo ingenio y maestría, cosa que a Syla le sobra. Le habíamos visto tocar más veces, pero nunca con ritmos tan bailables y potentes ¡Geniales!

Luego sonó La Rumba de Pedro Pablo y qué decir que no cuente su nombre, pues que hasta que no le ves tocar las congas y como le vuelan las manos no te imaginas los ritmazos que hace y lo bien que le siguen todos sus músicos a quién además acompaña una cantante y bailarina que le da un todo a la actuación, además se marcaron un duelo de Chekeres o Shekers como queráis llamarles que nos dejaron con la boca abierta ¡Olé! ¡Sabor cubano a más no poder!

Y para broche final llegó la locura de la mano del Mestre Mario Bomba y Coco Malangâo si además le añades que se subió al escenario Lizandra Duarte con su manera increíble de bailar, pues que queréis que os cuente… aunque me repita…¡ una pasada! fueron geniales y ver tocar a todo un Mestre como Mario Bomba, un lujo brasileño que no habíamos tenido nunca la oportunidad de ver en España ¡Ojalá vuelvan pronto! No os imagináis las ganas, la energía y el buen rollo que tuvieron todo el fin de semana, se notaba corazón en lo que hacían, desde el principio en sus talleres, en el concierto y  en el pasacalles del domingo como final de Festival, donde la armaron por la zona del Madrid Río, la verdad es que tanto la organización como ellos se han metido una paliza para que todo saliera bien que es digno de mención. Estamos seguros que Bahía-Madrid tiene mucho por delante y será un referente en los Festivales Brasileños, la muestra está en todo lo que se ha subido ya ha la red y todo lo que se está compartiendo.

¡Gracias por vuestro esfuerzo! Y a por el próximo… ¡¡Larga vida al Bahía-Madrid!!

Aquí os dejo con una galería de imágenes y algunos vídeos…